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2021/12/25
程婷婷個展「憂鬱」今格空間展覽現場
程婷婷在今格空間的個展「憂鬱」顯示了藝術家一個時期內在同一思考線索中展開的創作實踐。涵蓋繪畫、雕塑、裝置等多種形式的作品彼此之間存在著圖式、色彩及觀念上的聯繫，並藉由作品在空間中依照各自關係進行的相鄰相襯的排布方式獲得了有效的強化。看似零散的創作，在一個頗具劇場感的場域設置中，彰顯了彼此在整體上的互文關係。
首先易於引發關注的是程婷婷作品中色彩的豐富性，部分色彩的運用顯示出女性的普遍偏好，與此同時，對包括紫色、藍色在內的冷色調的大量使用亦從一個側面契合了展覽題目「憂鬱」所傳達出的微妙信息。作為現階段遠離藝術中心，以一種近乎長時間獨處的狀態生活、創作、閱讀、思考，並敏感於個體經驗所帶來的豐富感知的青年藝術家，程婷婷的作品呈現了基於知識及文本而建立的形式結構，以及對自我情感及心緒的敏銳體察。
《無題22#》30×21cm 紙本丙烯拼貼 2012年
從程婷婷的作品中可以明顯感受到一種來自藝術史的熏陶及滋養，這往往體現為其在創作中對西方藝術大師作品形象及風格元素的挪用與借鑒。無論是對布朗庫西《無盡柱》作品形式的直接借用，抑或是對畢加索畫面元素（例如牛角）及其非洲時期作品符號的提取，甚至是對包括培根、圖伊曼斯等在內的藝術家肖像的繪製……這些方式既可被視作是其對藝術大師的一種致敬，亦可從中窺見對其創作產生深刻影響的諸多關鍵性因素。
需要指出的是，所有形式上的借鑒顯然並不構成程婷婷藝術創作的全部，更多時候其對這些歷史風格元素的徵用更像是一種創作手法上的借力，藝術家彷彿是在以一種類似「現成品」挪用的思維方式，將那些已然存在的藝術元素進行重新整合，在賦予它們個性化形構及色彩的同時，滲透了來自個人精神世界的表述，從而實現了一種對原有圖式的轉譯。
《無題23#》30×21cm 紙本丙烯 2014年
不難發現，程婷婷在其創作中運用了大量的拼貼方式。其部分繪畫作品體現了拼貼這一手法自畢加索以降的歷史流變及概念延伸，並更多地顯示出一種有如達利、雷尼·瑪格麗特等藝術家拼貼作品中所具有的超現實主義意味。表面看似並無必然關聯的圖像，被藝術家別有意味地並置一處，從而生成了一種畫面情境上的荒誕之感，而這一切無不指向一種存在於視覺認知之外的、非眼見的真實。
如果說，拼貼在程婷婷的部分繪畫作品中是一種對畫面具體形象的構成方式，那麼這一手法在其雕塑及裝置作品中則更多體現為一種概念層面的抽象化拓展，恰如拼貼概念在電影、戲劇、音樂、文學等領域的廣義延伸。事實上，這些藝術門類也在一個形而上的層面反作用於藝術家的創作。來自風格及表達上的多元構成，不斷發酵出豐富的內涵與感知，給予了作品多個維度的觀看及認知的可能。
《憂鬱04》60×80cm 布面油畫 2017年
以艾略特同名詩歌命名的裝置作品《荒原》在形式上所具有的劇場感，及其與藝術家上一個展覽項目「低燒」之間的相關性，典型體現了程婷婷作品內在指涉的豐富性及信息的關聯性。藝術家通過對展示語境的重構，使不同元素在重組的過程中產生新的關係。而其糅合了多種語彙的雕塑作品中所具有的原始主義特點以及多元媒介的運用，同樣使作品顯示出一種跨文化、跨時空的特質。抽象的雕塑形態隱約顯現出身體的在場，並由此牽涉出某種從女性視角出發的有關兩性關係的探討。
然而，如同程婷婷所有的作品所具有的特質那樣，它們並不存在絕對明確的指向性，而是在具有內在系統性，卻顯現為外在信息的碎片化中，氤氳著某種漂浮的思緒以及存在於語言表述之外的視覺體驗。儘管其作品與文本之間的關係極為密切，卻在生成的過程中幻化為一種即興的感性抒發，這也使其作品始終攜帶著一種來自創作者個體的鮮明烙印。（文／王薇 圖片／今格空間）
《Skin of goddess》60×80cm 布面油畫、色粉 2017年
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