陳楚生：一夜成名讓他年少輕狂，十年沉澱成為更勇敢的男人

文丨李斌

校對丨趙星雨

編輯丨安西西

「我關注了你們的公眾號，聽說是音樂財經的採訪，我還在想，不知道能不能給你們提供一些有價值的東西。」剛一見面，陳楚生就笑著說。

一件休閑毛衣、一頂棒球帽和一副細邊眼鏡，本人看上去比銀幕上消瘦不少，說起話來語速很輕很慢，台下的陳楚生跟那個抱著吉他靜靜唱歌的他完全一樣。

陳楚生的排練室在京郊的一個藝術區裡面，這是他剛租下來的一個場地，這裡的建築都充滿著藝術的氣息，進入排練室，看得出裡面是剛剛精心裝修過的，牆面和燈光的設計別有特色，樂隊的設備整齊的擺放在不同的位置，由於這裡的建築舉架都很高，整個排練室顯得很空曠，沒有了傳統錄音棚那種封閉壓抑的氣息。

房間裡面還做了一個閣樓，用玻璃跟下面的空間隔離開，是一個獨立的辦公空間，這裡是陳楚生工作室用來會客的地方。我們的對話就在這個房間里開始。陳楚生是廣東人，所以他的「茶道」也很熟練，邊泡茶我們邊聊了起來。

「我一直希望有這樣一個地方，可以把我們的樂器都固定下來，不要每次排練的時候花很長時間調音。這裡就像一個綜合廳，除了排練、錄音、開會，還可以招待客人，就像自己的一個家。而且整體裝修也不像其他的排練房，全部包死了，人在裡面待久了會很壓抑，這裡空間大，可以讓大家能夠在這待得住。」

我們的對話就這樣開始了，聊著聊著，透過窗外發現天已經黑了下來，遠離城區的藝術區更肅靜了，兩個小時的採訪，陳楚生從頭到尾都用很平和緩慢的語氣跟我對話，那張曾經憂鬱的臉上一直掛著笑容，整個房間空曠寂靜的似乎能聽到自己的心跳。

2007年，獲得《快樂男聲》總冠軍后，陳楚生平靜的生活突然被打破，讓他不知所措的同時也開始有些膨脹。簽約唱片公司后，本來以為可以藉助眾多資源和前輩的幫助更好地做音樂，但是沒完沒了的通告、參加典禮、走紅毯、面對媒體……讓他覺得這些都是自己最不喜歡做、也感覺最不舒服的事情。

從25歲到35歲，陳楚生經歷了人生中的高潮和低谷，也經歷了迷茫和幸福，有了自己的家庭，成為丈夫和父親，10年的經歷讓他漸漸成長，也讓他清楚地知道自己想要的到底是什麼。

2015年，陳楚生的工作是開始獨立運營，還組建了SPY.C樂隊，花了兩年時間做了樂隊的同名專輯《偵探C》，並嘗試了Synth-pop、Trip-pop、電子等音樂風格，也更適合樂隊的現場表演。《偵探C》的付費數字專輯已於3月29日在全網上線，實體唱片也將在4月9日正式發行。

陳楚生說，十年來自己最大的變化就是做事情從被動變得主動，也更清晰地知道自己到底要的是什麼。他已經從那個年少輕狂、面對虛榮和膨脹不知所措的年輕人，變成了沉穩、勇敢也更成熟的陳楚生。

進入4月，SPY.C樂隊的同名專輯《偵探C》將正式發行，巡演同時開始，2017年，35歲的陳楚生帶著他的樂隊，帶著他10年的累積，卻像一個新人一樣從校園出發，希望讓大家能看到一個不一樣的陳楚生。

帶著新專輯和樂隊重新出發

2014年10月，陳楚生與華誼兄弟的五年約期到了之後，他沒有再續約，而是選擇了讓工作室獨立運作。這一年年底，他開始醞釀新專輯《偵探C》的創作，並組建了SPY.C樂隊，由主唱陳楚生、吉他手王棟、鍵盤手陶華、貝斯手崔凱、鼓手大偉等五個人組成。王棟和陶華是陳楚生的老朋友，他之前的專輯也是跟他們兩個人一起合作的。

2015年4月《偵探C》進入了專輯前期的創作、編曲和錄音，2016年年初完成了專輯的錄音，並用了一年時間做後期製作。《偵探C》跟陳楚生之前的專輯有些不同，這是SPY.C組建后第一次以樂隊形式推出的同名專輯，編曲和製作還是陳楚生與吉他手王棟、鍵盤手陶華一起完成的。

2016年年底，陳楚生陸續推出了新專輯中的三首歌——《35》《秘密》和《來來回回》，在這些歌曲中分別運用了Synth-pop和Trip-pop風格，而且整張專輯都加入了一些模擬合成器和電子的元素，音色上也加了一些和聲進去，這是陳楚生與樂隊一起在音樂上做的新嘗試。

陳楚生告訴音樂財經：「這是一個趨勢，科技的發展會影響到創作思路，也可以提供更多的素材，以前缺的東西我們也在慢慢學會把它補回來，希望這些作品有自己的獨立思考、獨立創作、獨立色彩在裡面，尋找自己的味道，再鞏固樂隊的風格，一步一步往前走。」

在陳楚生看來，做這張專輯，是希望這些作品在現場表演的時候能形成樂隊的一種風格，之前的作品到了現場會發現有些地方現場感和爆發力不夠，最後都要做一些調整，所以這次在製作的時候大家會總結之前的問題，讓作品更適合現場表演。同時讓專輯的調性也更統一，大家聽了不會有跳Tone的感覺。

也有人說，陳楚生選擇改變方向是不是太冒險了？「歌手有很多風格，大家都是一個樣子那有什麼意思，就像我剛出道的時候，每個藝人的髮型都往一邊偏，到了後台一看每個人長的都一樣。」

在《偵探C》中陶華主要負責編曲，他在技術方面比陳楚生和王棟更加系統和細緻，對於模擬合成器和電子元素，之前在陳楚生的創作中很少運用到。

可以看到，陳楚生成立工作室后，希望從各方面都有所改變，作品的改變應該是最直接的，陳楚生表示，有些東西之前做了很多不想再重複了，希望能打破它，重建另外一種好聽的音樂。但這其實有點難，需要大家的信任和包容，特別是幾個人一起創作的時候。

從2007年出道以來，陳楚生在天娛和華誼共出過4張專輯，《偵探C》是他成為成立工作室之後獨立製作的第一張專輯，這對於陳楚生來說，既興奮也是一個挑戰。之前跟唱片公司合作的時候，公司方面會先考慮市場，再給產品定位，篩選的都是市場比較容易接受的作品。有了這樣一個規則，潛意識中就會給藝人一定的限制。

「包括唱片的封面，唱片公司做出來的一定是那種看上去很帥的人像照，其實人的肖像很難拍的特別好看，反倒不如做一些抽象的設計，我很喜歡國外一些唱片的封面設計，特別是黑膠，像一個藝術品，即使不聽唱片回家擺著也好看。所以我這次的專輯封面就是沒有人像的設計。」陳楚生說。

陳楚生不是學音樂科班出身，16歲得到他人生中第一把吉他，開始了在酒吧彈唱的經歷。有了吉他也刺激了陳楚生創作的動力，2007年參加《快樂男聲》出道之前，陳楚生做過五六首原創歌曲，其中《有沒有人告訴你》在2007年7月簽約天娛傳媒后，發行了這首歌的單曲，那時候，這首歌火遍了大江南北，陳楚生也成為了當時快男中最火的藝人。

10多年來，陳楚生抱著一把吉他創作了很多好聽的歌曲，他也養成了自己的創作習慣，「之前創作的時候屬於比較長線條的感覺，而且自己的感性大於理性，現在跟樂隊在一起創作，會更注重律動這一塊，感性和理性可能會各佔一半，甚至理性會更多一些，也就是技術方面會更多一些。」陳楚生說。

說起新專輯中的歌曲，陳楚生表示，「很難說哪首歌是我最喜歡的，每首歌表達的內容不一樣，對我來講，既熟悉又陌生，因為有些旋律是我寫的，加上另外兩個人的想法進來后，在表達上會有一些新的感覺。」

在成長和妥協中找到自我

2007年，陳楚生奪得《快樂男聲》總冠軍后一夜成名，他從一個默默無聞的酒吧歌手，成為了萬眾矚目的明星，這巨大的變化讓陳楚生既新鮮又興奮，很多社會效應也是他完全沒有想到的。「感覺自己到了另外一個世界，第一次遇到有人接機，還以為這是在拍戲，這樣的情景怎麼會出現在我的生活中？」陳楚生感概道。

簽約天娛后，陳楚生希望藉助大公司的眾多資源，做更多音樂上的事情。他也在這個過程中學到了很多東西，寫了大量的新歌。一炮而紅后，陳楚生跟其他藝人一樣，開始了馬不停蹄的演出、通告，2007、2008年，他的人氣也達到了頂峰。

人越紅就被需要的越多，陳楚生要應對各種場合，參加各種典禮、走紅毯，幾乎沒時間靜下來寫歌，而唱片公司要求藝人出作品是有時間限制的，所以那段時間陳楚生的歌大部分是在奔波的路上和酒店裡寫的，他用手機記錄下來一些動機，再回去整理成完整的歌。

本來可以藉助總冠軍的人氣一路火下去，可陳楚生與天娛的解約官司卻一打就是三年，而當時藝人的宣傳還是湖南衛視的時代，離開天娛后，陳楚生沒有了湖南衛視的曝光度，他的人氣也持續下滑。

2009年10月，陳楚生簽約華誼兄弟，發行了《東去春來》、《影之傳說》、《癮》、《我知道你離我不遠》等四張專輯，但他的歌和人氣已經大不如從前。2014年10月，陳楚生與華誼的合約到期，他一直在考慮自己下一步的路要怎麼走。

2013年，陳楚生髮行了《我知道你離我不遠》后就沒再發新專輯，這張專輯也在當年的音樂先鋒榜典禮上獲獎，但在陳楚生看來，專輯製作出來后他並不滿意，一方面受到時間的限制，儘管前期花了很多心思，但還是在時間的壓力下做了妥協，沒有太多的時間調整，甚至在某些方面觸碰了到了他的底線；另一方面，整個團隊對於公司中每一個獨立藝人的理解和配合都很難做到位，不同的藝人有不同的風格和個性，團隊需要花大量的時間去了解和量身定製每一個藝人的包裝、市場定位，但其實這些事情在大公司很難做到。

2014年是陳楚生出道以來思考最多的一年，他開始重新審視自己，以前確實做了不少本來可以說NO的事情，因為顧及太多，讓自己很不開心，而且在音樂作品上也沒有達到自己想要的效果。

在大家的印象中，陳楚生就是一個喜歡安安靜靜唱歌的人，他內向甚至有些憂鬱的性格，似乎與熱鬧的娛樂圈顯得有些格格不入。很多藝人都喜歡參加典禮、走紅毯，因為那是他們大放異彩、增加曝光度的很好機會。

但這種場合對於陳楚生來說，會讓他覺得不舒服，陳楚生表示：「我可能是一個比較容易緊張的人，人一多我就會緊繃起來，比如走紅毯這件事，可能只需要花兩分鐘就結束了，但為了走紅毯可能會耗掉一天的時間，從公司角度那是一個很重要的曝光，但我到了那種場合沒有享受的感覺，反而會覺得不自在，我寧願在家發獃。所以我也不知道怎麼解釋這個問題，舒服不舒服只有自己最清楚。」

2015年，整個音樂行業也給了獨立音樂人更多的機會，陳楚生也認為獨立音樂是一個趨勢，在他看來，大家對於很多事情越來越包容了，音樂也一樣，但任何一種類型的音樂，時間長了都會有審美疲勞，這個世界需要更多不同的色彩，獨立音樂也越來越被接受，甚至超過了一些主流的作品，被很多樂迷熱捧，但是這也需要一個過程，目前獨立音樂市場還沒到一個非常平衡的狀態。

未來不可知但已經變得更勇敢

權衡利弊后，陳楚生最後還是下決心從唱片公司獨立出來，「原來有一種被動的感覺，所有事情都是別人安排的，即使我覺得不太適合，可我又不懂拒絕，最後也達不到雙方的融合，互相會有一些牽扯，所以不如自己試一下，完全按照自己的節奏和想法走，看看會出現什麼效果。」陳楚生說。

以陳楚生低調內向的性格，他知道出來做工作室對自己也是一個蠻大的挑戰，出道以來一直是跟唱片公司合作，除了創作方面，其他方面的事情他一概不用管，自己也沒有管理公司的經驗，所以，陳楚生用了半年時間在思考到底要不要自己做？

離開了唱片公司，所有事情都可以自己做主，好不好自己決定，就算失敗了，最起碼是按照自己的想法去嘗試了一遍，所有的責任都可以自己承擔。但壓力也隨之而來，陳楚生最擔心的不是資金問題，而是沒有好的作品出來。在他看來，無論什麼年代，最後沉澱下來的還是內容，有好的音樂作品最重要，所以他所做的一切事情都是圍繞作品。

今年4月，陳楚生將帶著SPY.C樂隊開始一個半月的校園不售票巡演，之所以想走進校園，陳楚生覺得，《偵探C》這張專輯跟他之前的作品還是有一些差別，更多融入了樂隊整體的風格，有一些新的嘗試和探索在裡面。而大學生在生活中相對簡單，他們接受新鮮事物也很及時，《偵探C》的風格也比較適合年輕人的喜好，希望能在大學生中看到最直接的反應。

陳楚生告訴音樂財經：「我心裡一直也想做這樣一件事，先讓大家感受到音樂的魅力，才能有第二步、第三步，當這個過程受到支持和鼓勵的時候，才會去做下一件事，也會注入更多的信心。對於一個新的樂隊來說，需要支持和鼓勵。」

採訪過程中，讓小編一直覺得，在陳楚生身上其實沒有那些明星的光環，他深思熟慮走出了獨立的第一步，但其實對未來也沒有十足的把握，第一次以樂隊身份出去巡演，陳楚生也不確定這樣的改變會有怎樣的市場反饋，所以他必須去嘗試，希望自己的感覺是對的。

一向低調的陳楚生也在努力改變著自己，以前被動的讓公司推著走，被動的參加一些盛典和通告，如今，他能主動的聯繫媒體，做一兩個小時的深度訪談，就像陳楚生自己說的：「我跟以前不太一樣的地方，會比原來更主動的去做一些事情，也會在一定的時間內完成各種事情，不能等待，即使做錯了也不見得是壞事，因為這樣才知道什麼是對的。」

目前陳楚生的工作室還沒有太繁瑣的事情，主要是圍繞樂隊和專輯的推廣，也有一些管理的工作，離開了大公司的很多資源，對於陳楚生來說，他要把握工作室的運行方向，要去判斷市場，做很多的決定。而他本身又是一個參與創作的人，工作室的事情多多少少會幹擾到他。

所以陳楚生也在物色合作夥伴，大家有共同的方向和思路，能夠把一些事情交給合作夥伴來打理，他也可以抽身主要在內容上。

「所以希望你們的報道能被別人看到，會有合適的人找過來。其實我出來也是想做一些新的嘗試，也會有一些冒險，目前也想不了太遠，把這一年的事情順利做完，已經是很了不起了。在這個時候有人配合我一起做，很感激他們。這段時間也讓我了解了產業的各個環節，不見得是壞事，我是一個比較喜歡創意的人，了解了更多運營上面的事情，也許下一步在創作的時候會有比較實際的方向。」陳楚生說。

陳楚生：現在很多年輕人都特立獨行，他們想區別於大眾，體現自己的個性，所以獨立音樂給年輕人提供了更多的選擇，每一個獨立的個體都會有相對獨立思考的人群，現在的音樂市場已經很難讓一首歌大紅，獨立音樂在慢慢改變著整個音樂生態環境，流行也不是固有的模式了，本來也早就不是了。

90年代的時候搖滾樂掀起了一陣風，讓很多熱血青年看到了希望，從那時起就不再是傳統的歌頌一個主題的時代，允許有不同的聲音，就像人類自由一樣，允許有自己的情緒在音樂裡面，因為生活本來就是百般滋味，音樂也應該這樣，更趨於真實。

而且現在無論是livehouse、劇場、音樂節，都給獨立音樂人提供了很多機會，音樂的硬體和軟體都比以前成熟很多，像調音師、燈光師這些從業人員也比以前多很多，職業素養也好了很多。年輕人也喜歡走出家門看現場，一個人在家聽歌，和跟朋友們去現場聽的感覺是不一樣的，大家的生活也豐富了很多。

陳楚生：目前資金方面的壓力還好，工作室主要還是樂隊的五個人，加上宣傳部門一共七八個人，主要還是希望樂隊更穩固一些，只有穩定下來大家才能把一些瑣碎的事情拋開，把更多時間花在音樂上，真正去做樂隊的事情。

我也不敢想太遠，先把目前既定的想法做好，也不敢保證接下來會怎麼樣，還是需要大家一起努力、互相理解和包容，一支樂隊要一直走下去，一定要做到這些，我提供了現在的條件，需要大家朝著一個目標去努力。

成立了樂隊我們的作品就需要有一個量，當然品質更要保證，再形成自己的風格和特點，有了好的作品和特色，演出的機會會越來越多。現在已經有很多人知道陳楚生SPY.C這個樂隊了，去年也參加了差不多20場音樂節的演出，無論是主辦方還是樂迷，第一次看到SPY.C樂隊，還是對我們有一些改觀的。

今年我們也會陸續參加一些音樂節，主要是讓大家先聽到我們的作品，之前樂迷對我的固有印象比較深刻，所以需要推新作品改變大家對我的印象，但也需要給別人一個接受的過程。

陳楚生：一個半月的巡演結束后想看看市場對新專輯的反應，再做下一步打算，會準備下一張專輯。今年是我出道第十年，我把之前的一些作品也做了很多改編，想在今年發一張改編之後的專輯，我們樂隊也去很多現場表演過改編后的作品，所以樂隊演繹這些作品也很成熟了。

目前SPY.C樂隊基本就是音樂跟視覺的結合，沒有太多花哨的東西，我們也希望能培養一些夥伴跟我們一起成長，比如燈光師、音響師，大家自己做這些與現場結合的事情，但都需要時間來磨合，巡演是一個非常好的磨合過程。到年底的時候我想做一場規模大一點的演唱會，但這些都在計劃當中，還沒有非常具體的想法。

陳楚生：自己也反思過，原來總覺得是外界的問題，慢慢發現自己也是一個世界，是從未探索過的世界，這是一個很有趣的過程。有時候把真實的想法表達出來，對方才知道你的底線在哪，你也知道對方的底線在哪，中間少了很多溝通成本。

就像現在我們樂隊的幾個人在一起也會因為音樂上的問題吵架，雖然是合作了很多年的老朋友，但在一起吵架也很正常，不吵架根本不知道對方心裡真正想什麼，吵架的過程會讓大家真正了解身邊的朋友，對方真實情感表達出來的那一刻，會看到自己原來不了解的一面。

我自己的性格比較固執，但不容易察覺，就像我剛出道的時候也很膨脹，可能自己也沒發現，因為我再怎麼膨脹也不會像別人表現的那麼明顯，但回過頭來看自己做過的事情，就知道其實那就是一種膨脹的表現，所以我覺得成長就是了解自己的一個過程。

那段時間我基本都是一個人在想，困惑的時候也不知道該去問誰，因為這種事情說出來感覺有點矯情，別人看你又收穫鮮花，又收穫掌聲，比很多人好多了。但我自己覺得那個時候有一點跑偏了，對於創作的熱情也逐漸淡了很多，沒有那麼多激情。我一直在想，接下來該怎麼做？如何能找回我對音樂的這份熱情？這對我很重要，也是我做下去的最大推動力。

陳楚生：有了樂隊出去演出對硬體的要求會更高，人員和硬體都在增加，費用也會更高。好的硬體對於聲音是有保障的，現在國內音樂人對於現場的硬體要求越來越高了，這也是我們的目標。同時對我們的壓力也挺大的，一幫人出行各方面的投入也不小。

陳楚生：有了孩子之後對家的概念更清晰了，跟孩子相處的過程中，會發現孩子的一些行為表現或者他對我的一些要求，會讓我們同時成長，我也會換位思考。前段時間跟一個朋友聊天，他說有了孩子以後自己變得更勇敢了，我想了一下好像真是這樣，有了孩子就像有了一顆定心丸，做很多事情的時候可能會更果斷，這種勇敢似乎是他給予我的，很潛在的東西，很奇怪，我也沒法解釋。

陳楚生：我的性格一直都是我的一個障礙，不善於溝通還會顧忌太多，更更加累，也不那麼純粹，本來做音樂是一件自己喜歡的事情，如果變成了壓力，或者不開心的事情，就會開始懷疑自己的選擇，懷疑所做的讓步是為什麼，這就是我性格的弱點，有時候會考慮別人比較多，除了委屈自己，最後的結果也讓大家都不滿意，既不是對方想要的結果，自己也不開心。

當你不開心的時候，就會有一些迷失，在這個行業里很容易被慾望牽著走，而且這種慾望是無止境的，一點一點的腐蝕你，當你清醒的時候，可能很多東西都很難修復了，所以我儘可能希望自己還是清醒的，很害怕越走越迷失了自己，沉浸在那些虛榮裡面，所以我思考了很長時間。

我也是一個很沒有安全感的人，很敏感，人多的場合我會緊張，當大家的目光都集中在我身上的時候，就會綳得很緊。包括演出的時候，如果有一段時間沒有好好練習，也會有心虛的感覺，所以我發現做音樂不能停，一旦放鬆下來，你在舞台上的表現就會反應出來。

陳楚生：十年來最大的收穫就是經歷的這個過程，讓我迅速成長，迅速了解自己，其實很多人在生活中不知道要什麼，我很慶幸越來越清晰自己的方向，這是很難得的。也要感謝每一個階段給予我支持和鼓勵的人，包括我的家人，我很多時候會比較固執，如果不是身邊人的支持和諒解，很難堅持下來。

陳楚生：最大的改變就是由被動到主動的過程，改變不了的還是價值觀，人一旦認定了自己的價值觀，你所做的事情都是圍繞這個價值觀去做的決定，就像我認為內容才是最重要的，會用大量的時間去研究內容，甚至做SPY.C樂隊，即使改變也是不離其宗。

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