你缺的不是努力，而是過來人的一句點撥

和傳統繪畫比起來，CG 繪畫的一個優勢是你可以藉助軟體，大幅提高工作效率。

比如之前介紹過的美國概念設計師 Mike Winkelmann，他藉助 Cinema4D 等軟體，一天就可以完成一幅作品。

2017 年 1-4 月的作品完成的120張作品

不過壞處也顯而易見。

基本功不是軟體可以彌補的。很多人激進的追求筆刷效果、濾鏡和特效。雖然可以讓你的作品看起來像那麼回事。但在行家眼中，這些作品毫無創意和美感。一點都不 real。

關於概念設計，下面，我分享 5 位世界級大觸的 5 張作品，一起來看看他們的創作態度。

1，Michael Dashow

暴雪娛樂工作 7 年，參與開發《暗黑破壞神2》、《暗黑破壞神3》。

↑《可愛的外星人/ Adorable Alien》

主題是『外星人/人類互動』。不是兩種文化外交禮儀般的初次會面，而是有點不同以往的東西，但依然能與交流聯繫起來。

一個人類的飛船艦長，在當地外星人眼裡看起來矮小又可愛，這讓我覺得很有趣。我覺定把科幻、幽默以及角色表情混合起來。

單純從速度和效率上講，CG 無疑是最好的選擇，但是顏料和畫筆永遠無法被替代，傳統的美術學習對基本功的訓練也是無法被替代的。

電腦和 Photoshop 可以給你的繪畫塗上閃亮的光澤，但如果從一開始它就不是一幅好作品，那麼藝術家如何儘力地去裝點它，它永遠無法成為一件真正的傑作。

優秀的概念設計師從來不是速成，堅持不懈的練習積攢經驗才能創作出好的作品。

最好的藝術是建立在堅實的基礎之上。

2，Jeremy Love

參與過《星球大戰》、《納尼亞傳奇：黎明踏浪號》。

↑《醫療機器人/ Medi-Droid》

「這項任務是創造一個在功能上可信的機器人，可以在密集的火力下運送傷兵，進行手術，然後再轉運為了達到這一點，我在這個機器人身上增加了一個摺疊床，同時它也是一件保護性盔甲。

傷兵被放上摺疊床后，機器人就會用它胸腔里的很多小機械手對傷兵實施手術。傷兵被送往安全地帶的時候，可以從一個監視器上看到自己的生命體征。為了能夠在環境惡劣的地區穩定工作，我給它增加了三條腿和一個急救包，後者可在機器人被摧毀的情況下供傷兵使用。」

在Jeremy Love看來，成功的概念設計作品能把要表達的含義傳達給觀者。不論創作方式如何，設計至為重要。

如果你設計出的東西距離現實太遠，讓人無法辨認的話，就毫無價值；如果你設計的東西太接近已有之物，那就會因為太簡單和缺乏想象力而被否定。

在你打破規則之前，最好先了解規則。

3，楊 奇

《山海經Online》、《斗戰神》原畫設計。

↑《雷音寺、斗戰神/ The Temple of Thunder，God of Fighting》

這是一張寺院的設定圖，破敗的宗教場景總能讓人浮想聯翩。我不敢相信這個世界上存在至高的力量，卻又對未知充滿警惕和敬畏。不是不信，只是不敢。

講好一個故事要遵循整體框架，一味地去衝動表現會使作品定位模糊，表述不清。遊戲設計中要提煉文案里的重要信息。設計的關鍵是符合角色或場景在遊戲中的定位。

概念設計的手段越來越多，但是手和筆仍然是防止機能退化的重要手段，未來的設計師應該不會只剩一個密封艙、一枚大腦和無數電線。

不管是角色設定還是場景設定，都不是去無限發揮想象。

4，李松楠

搜狐暢遊公司藝術指導，參與《天龍八部》、《鹿鼎記》。

↑《龍騎士/ Dragon knight》

這幅作品，我想塑造一個史詩般厚重的奇幻角色形象。龍騎士穿著厚重的鎧甲，他們用自己的意志勸駕高傲狂野的惡龍。

我把重點放在了龍臉部的刻畫上，我最初是想畫吐火的惡龍，後來發現影響了構圖的完整性，最終還是去掉了。冷色調的雪山和天空都是為了烘托主體角色。

概念藝術是為產品服務的，做好定位后，就要考慮如何提升概念設計的藝術表現力。

一件成功的概念藝術作品應該是通過對現實事物的再次創造變化和藝術的渲染使產品更有生命力和感染力，能夠引起大家共鳴。

不單單是繪畫技巧方面的表現，主要是你是否成功地把你畫面中想表達的思想和情緒，清晰的傳達給大家，表現出你與眾不同的東西。

5，Greg Broadmore

《第九區》的首席概念設計師，參與《金剛》、《納尼亞傳奇》。

↑《愛是什麼/ What is Love?》

「我覺得機器人可能一開始不會理解愛是什麼，我們也很難把其中的一些東西向他們解釋清楚。」

作品的創新性、可信性和客戶的種種要求，它們一方面會限制你的想象，但是你也可以用能力把它們轉化成作品的一部分。

從事概念設計最好的地方在於不必去學習別人的概念藝術。學習我們在真實世界中獲得的知識會讓你成為一個設計師，而一味學習概念藝術會讓你變成一台複製機器。

在這兩者之間找到平衡，就是全部設計的關鍵所在。這沒有什麼訣竅——只有勤奮、研習和直覺。

以上 5 位大觸的內容全部整理自《ArtPage樂藝·概念》

無論你是還沒入門的新人，還是陷入瓶頸的大觸。只要你對這些問題有過困惑：

概念設計的本質是什麼？如何讓一幅概念設計作品具有更多的藝術表現力？如何平衡理性的科學精神和藝術的創造性兩者的關係？概念設計如何與整體項目銜接？如何平衡客戶需求與個人風格？對入行新人有何建議？

《ArtPage樂藝·概念》中 12 位藝術家的行業經歷，都會給你很多幫助。

有時我們不缺乏努力，而是一句過來人的點撥。

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