在閱讀繪本這件事上，每個孩子都是專家

他是另類的圖畫書作者，卻用設計師的語言征服了孩子的心

都說「圖畫是設計師的語言」，如果設計師創作了圖畫書，你能讀懂嗎？事實證明，相對於大人來說，孩子更能理解設計師們所創作的圖畫書，似乎每一個孩子都帶著與生俱來的藝術基因。

設計是什麼？《大英百科全書》中解釋為「思維形成的過程」。成功的設計師必須是具有創新精神、知識淵博、敏感並能解決問題的人，他們會把對社會的思考和現實的反思呈現在作品中，力求能夠提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，反映了真正的審美情趣和審美理想。

有很多從事商業設計的設計師，憑藉自己高超的藝術創造水平和豐富的生活閱歷進軍圖畫書創作界，不僅得到了出版商的認可，還被無數的孩子們所喜愛。他們將自己在商業設計上的藝術性融入了圖畫書創作，這種跨行業的碰撞產生了令讀者驚喜的化學反應。相比傳統的圖畫書創作者，他們思維更跳躍，選色更大膽，線條更簡單，畫面更純粹，並善於利用鏤空、模切、拼貼等手段創作圖畫書，表達自己的思想主題，使得圖畫書更加富有藝術性。

對於孩子來說，那些被稱為抽象的畫面才是他們想要的世界，這能讓童年的小情感和小情緒自然而然地流露。

設計師都有傳奇的「轉行經歷」

經典圖畫書《小藍和小黃》的作者李歐·李奧尼，早年曾是商業領域成功的設計師，他曾為福特公司設計過幾款汽車，還是擔任了十年的《財富》周刊的設計總監。但他已經厭倦了並不真正屬於他的「成功」，他希望以自己的方式發出屬於自己的聲音。正巧幾次旅程中為孫子隨口講故事，他決定要把故事寫下來，並開始了圖畫書創作。

另一部經典圖畫書《好餓的毛毛蟲》，其作者艾瑞•卡爾曾任美國《紐約時報》的美術設計師，直到三十九歲時才創作了他的首本圖畫書。直到現在他已經創作了超過70本作品，單是《好餓的毛毛蟲》就在英國、法國、日本等榮獲了70餘次國際性大獎。

圖畫書《紅蠟筆》《我的心像一座動物園》《樹洞外面的食蟻獸》的作者邁克爾•霍爾，在成為插畫家之前，就成立過一家設計公司，其設計的平面作品以具有很高識別度的簡潔畫風被大家熟知。他喜歡鉛筆、蠟筆、膠帶、剪刀等藝術道具，為孩子創作過很多圖畫書作品，且高居美國《紐約時報》暢銷書榜。

邁克爾·霍爾（Michael Hall）

邁克爾·霍爾善於運用簡單圖形、大色塊、拼貼、蠟筆塗色等方式來完成創作，並經常通過各種孩子們喜歡的事物和顏色表達孩子的內心，讓孩子們可以生活在他打造的童話世界中，這個世界中的各種事物可以親切地接近孩子，走進他們的頭腦中，可以說邁克爾·霍爾更加了解孩子們需要什麼。

在邁克爾•霍爾創作的圖畫書《紅蠟筆》中，畫面背景交替使用黑色和白色，這種視覺的變換就如同舞台上的幕起幕落，讓讀者的目光始終可以聚焦在以蠟筆為主人公的「舞台」上。

在這個「舞台」中央，上演了一個一支小蠟筆發現自我、認識自我、肯定自我的故事：一支穿著一件紅色外衣的藍色小蠟筆，因為這件紅色外衣，他一直認為自己是紅顏色的，他身邊的蠟筆朋友也都認為他是紅色的。但是他畫出來的顏色卻一直是藍色，這遭到了其他小蠟筆的嘲笑。於是他做了很多嘗試，畫各種本該是紅色的東西，證明自己是紅色的。當然，他再努力嘗試也都畫不出紅色的事物，其他顏色的蠟筆也對他議論紛紛，直到最後，紅蠟筆發現了真實的自己。

在《我的心像一座動物園》中，邁克爾·霍爾大膽地選用「桃心」拼接出河馬、螃蟹、犀牛等20多種動物。而且，所有的畫面背景都是單一的色塊，有褐色、綠色、藍色、黃色等。這些色塊突出了色彩斑斕的動物形象，同時又符合動物的環境屬性和文字所要傳達的感情色彩。例如，「像螃蟹一樣直來直往」，用的就是土黃色。

同時，《我的心像一座動物園》是一座能夠幫助孩子情緒表達的情感動物園。每個孩子都有很多的小心情，從「像河狸一樣渴望」到「像熊一樣生氣」，也許只有孩子才能體會其中的美妙。

這本圖畫書得到了多位凱迪克大獎獲得者和《紐約時報》暢銷書作者的肯定，如勞拉·瓦卡羅·希格（Laura Vaccaro Seeger）贊道：「這本書是簡單的深邃與優雅插圖的完美結合。色彩鮮艷、有趣、十足的享受！」美國的《科克斯書評》則評論道：「動物、形容詞和很多桃心——這些元素結合在一起寫成了這本極具呼籲性的書。」

在邁克爾·霍爾創作的另外一本圖畫書《樹洞外面的食蟻獸》中，他首次採用「鏤空」工藝來呈現螞蟻通過小洞往外窺探食蟻獸的狀態，每一個「鏤空」的螞蟻洞為了要配合每一隻小螞蟻在每一頁中不同的行動軌跡和位置，都需要經過周密的計算，包括洞的位置、大小、多少等等。通過「鏤空」設計，為這本書增加了畫面的層次感和故事的神秘感，也更加真實地反映了小螞蟻的生活狀態。讓孩子置身螞蟻洞的內外，從小螞蟻的視角觀察世界。當然，這本圖畫書中還有很多關於食蟻獸和小螞蟻的科普知識，等待孩子們去發現。