韓國最好的獨立音樂帶著中國味兒

「我不喜歡K-pop……打臉了」

聊到韓國的流行音樂（K-pop），你的第一反應是什麼？顏值？男團/女團？

作為一個普通的主流流行音樂愛好者，我粉過男團，追過韓劇，罵過腦殘，當過吃瓜路人，至今喜歡 Bigbang 也覺得小姐姐們好看，只是K-pop光鮮亮麗久了，好像進了只剩光鮮亮麗的「泡泡糖怪圈」：

軟軟黏黏美美香香，口味多樣，就是嚼得久了，多少有點兒乏味。甚至有點兒喜歡韓國音樂=喜歡男團女團=品味低下的意思。

好，打臉的來了：Hyukoh樂隊

真·年輕且優秀

這支四位成員均是93年的樂隊有多棒，有幾大事迹可以說明：

1.病毒式擴張：獨立發行第一張EP《20》，沒有做任何宣傳，口口相傳就橫掃各大榜單；香港演唱會門票幾分鐘內售空，國內主流如搜狐、網易雲都為他們做專題採訪，去年還登上了超級草莓舞台。幾乎是成立兩年，就完成了從「只有我知道的樂隊」到「紅遍鴨綠江兩岸」的轉型。

2.圈粉一票主流明星：代表例子如EXO的燦烈、國民妹妹UI。前者翻唱了他們的大熱單曲《Wi Ing Wi Ing》，後者UI更是直接和主唱吳赫合作了一曲。連陳奕迅都在採訪中說過：「Q：有想合作的新銳音樂嗎？A：韓國有個Hyukoh」

3.音樂之外還是「最潮流的樂隊」：光頭、唇釘、半截眉毛的主唱吳赫莫名的有型。

先後登上韓國版《DAZED》、《VOGUE》：

甚至還上了《Highsnobiety》封面。

要知道以往的封面都是諸如 Big Sean，Pharrell Williams 、A$AP Rocky 、Yohji Yamamoto ……個頂個的大牌。《 Highsnobiety 》這樣評價他：

「吳赫代表了韓國音樂產業更有機化、更富有質感的超級明星新浪潮，他已經準備好了走向全世界。「 Hyuk represents a new wave of more organic Korean superstars, and he』s ready to go global .」

吳赫

他們是如何做到的？答案大概要從主唱吳赫身上入手。

情結

五個月大的時候，他就隨父母來到了，直到上大學才回到韓國。故而說著一口帶著韓國+京片兒口音的漢語， 身上還紋著羊肉串啤酒熊貓和地圖……問最喜歡吃什麼，在他的帶領下全員都說：「羊肉串！」

上綜藝節目也唱中文歌《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》，不做炫技的改編，唱得深情。

甚至還在前一陣中韓關係緊張的時候，發行了第一首中文歌曲，《萬里》。簡直是遺落韓國的中華之子。

前方的月亮好奇妙

海上的船都看不著

昨天的後悔忘記了

今天的事都忘記了

異鄉情結

從《20》、《22》到《23》（專輯均以吳赫創作這些歌時的年紀命名）Hyukoh的歌中總是帶有強烈的疏離感：

年輕的我們看不見年輪，

為那燦爛的光芒而盲目，而燃燒殆盡。

悲傷的大人總是只會退縮，

而現在的我，與那個長大后漸行漸遠的你，

變得越來越像了。

（出自< Tom boy >）

吳赫身上似乎存在著某種與生俱來的疏離悲傷，在綜藝發達的韓國出了名的靦腆沉默、難採訪。他的歌詞里總是出現「消失」與「離開」。

每個創作者都在書寫自己的故事，而吳赫的故事屬於「異鄉人」：

在時因為是韓國人而難以獲得歸屬感，大學回到韓國發現自己依然與周圍的環境格格不入，似乎哪裡都不是歸處。

這變成了他的音樂的底色：疏離，個人風格凸顯，且無法被歸類。

你能從他的音樂理聽見明顯R&B、摩登Rock甚至嘻哈的底子，但並不能被歸類到某種流派中去，創作更是採用中英韓三種語言，多少有點詩人不幸其詩更盛的意思。

此外，他說：「音樂人不只是做好音樂就好，包括專輯設計、MV等整體風格都須相當契合。」

《23》

《22》

《20》

顏色灰度頗高且繽紛的系列封面

《PARACHUTE》

吳赫和Dok2，有搖滾的啞亦有R&B的醇厚。

《Tom Boy》

《Tom Boy》以火焰代表燃燒的青春

在這音樂越來越多，令人激動的作品卻越來越少的時代，Hyukoh的出現及被肯定，無疑為我們呈現出了一種積極的範例：

去做用心且不同的東西，直到卓越。