鑒賞：詩與畫的變形 ——從李白寫心談起

這期，要品讀的兩幅名作是國畫大家林風眠的《漁鷹》和石魯的《高原放牧》。為什麼要把這兩幅名作放在一起品讀，那是因為，這兩幅名作都涉及國畫欣賞和創作中的一個重要話題——「詩心和變形」。

李白那膾炙人口的詩歌，歷代詠唱不絕，給人民精神上帶來了很大的慰藉，他狂歌、懊惱、欣喜、惆悵……總給讀者思想的深潭捲起漣漪，讓你不能平靜。除了李白詩歌的欣賞價值之外，在李白詩歌章句的銜接中，也可以找到電影蒙太奇的手法： 「狂風吹我心，西掛咸陽樹 ——金鄉送韋八之西京」 ，李白的心像風卷柯條中顫抖的紅葉，令人寒愴、悲涼。又: 「南風吹歸心, 飛墮酒樓前 ——寄東魯二稚子」 ，一片飛墮的紅葉，足以表達悵然思歸的心緒。 「歸心落何處？ 日沒大江西 ——奔亡道中」 ，在這裡，李白的心又像殘陽，沒落西江。 「客心洗流水， 遺響入霜鍾 ——聽蜀僧浚彈琴 。」 一會兒李白的心又成了潺潺鳴泉中的紅卵石，沐浴在「流水」與「霜鍾」的交響之中。

月夜，都有這樣的感覺：月亮常常隨著人，你到那裡， 它到那裡。李白在《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中寫道： 「我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。」

在這裡，隨君西行萬里的心，浩如皎月……

一顆心，在李白筆下，時而變作紅葉，時而變作殘陽，時而變作晶瑩的卵石，時而又變作無瑕的明月……讀後誰能不在李白給定的境界中神馳，去領略他的歡樂與心酸？ 當然，在李白詩中的變形手法也表現在其他方面， 如在「陪侍郎叔游洞庭醉后」其二寫道： 「船上齊撓樂，湖心泛月歸。白鷗閑不去，爭拂酒筵飛。」 這裡，月夜廣闊的洞庭湖水面，被「齊撓樂」盪起的鱗鱗波光，在醉眼下飛動起來了,白鷗,不願離去的群群白鷗，「爭拂」小舟起舞，醉中的李白櫓搖得越歡，越是「白鷗閑不去，爭拂酒筵飛」。何止波光如白鷗，李白那廣衣寬袖不更飄然在那水天一片的迷離之中嗎？

水就是水行嗎？不行。深夜也不會有「白鷗」、「爭拂」。只有在藝術家的意中，那個水的形象是白鷗，李白又以白鷗為伍……諸如此類的例子，在歷代詩歌中不勝枚舉。 詩畫都很講究變形，似乎不變形者，詩情、 畫意就不那麼濃。

詩中變形，常以「比」的手法表現出來，借物詠情，是藉助比物來表達詩人對被比物感情的。思維是靠形象的傳遞去表達。而畫家則是將被比物與比物揉在一起，著力刻畫兩種形象「似與不似之間」的意象。至於似到什麼程度與不似到什麼程度， 那就看這種意象表現出來沒有，看畫面形象能否使觀者在迷離中很快意識到形象以外的新的觀念。

石魯「高原放牧」一畫，在羊群、 溪流的變幻中很快讓人得出「豐盛」的觀念。

林風眠畫的漁鷹像漁夫一樣挺立船頭，都是有明確意象的。

假若詩好像黃色和藍色並列，在讀者心中產生綠色的效果， 那麼畫面則是直接綠色效果，我們常常可以在詩中（或其他文學作品中），吸取到營養，從他們的比和被比物之中得到啟發， 李白寫心就是很好的例子。

現代繪畫強化了繪畫的不可取代性， 人們在變形上做了深入研究，強調的不僅僅是情感，理念範疇，進而引申到自然科學界，這些作品，同樣可以騷動觀者情緒，起到藝術品的功能。領域的擴展，給繪畫帶來了新的生機，儘管科學、文化的發展，人們照樣可以運用變形手法將比物之意寓於被比物之中， 傳達闡述藝術家的一種新的思想。

談到變形，難免出現類似哈哈鏡式的機械變形。怪誕、滑稽的形象只能引起感官上的作用，作為藝術品的精神屬性，也決定它必須遵循著「狂怪求理」這一原則，除了引起感官刺激之後，馬上還要讓人進一步思索，所謂「趣味深厚」，藝術生命力強，也就是有目的地將比體之意寓於被比體，更趨於意象罷了。