羅梅羅和他之後的喪屍片江湖

據說第一部以喪屍為題材的電影，是於1932年上映的《蒼白喪屍》。以海地為舞台的這部電影，描述巫師透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的喪屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。巫師不懷好意的將所有來到島上的白人美女變成喪屍。但是，這裡面所出現的喪屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。

直到1968年，喬治·羅梅羅執導了里程碑意義的《活死人之夜》，本片是奠定現代喪屍片獨立地位的開山之作，被後來者模仿、致敬的經典喪屍電影，也是「喪屍三部曲」第一部。這部影片使得喪屍遠離了巫毒教，進而成為全新形象的怪物。而正是因為這部影片的出現，使得喪屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。原本的喪屍是指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體 ，但是羅梅羅給予喪屍全新的造型與生命。

本片提出的喪屍基本定律為後世喪屍片所接受：

1、因為某些原因讓死屍起死回生。

2、喪屍只吃活人，不吃同類。

3、人被喪屍咬傷后，會被感染變成喪屍。

4、要殺喪屍，必須爆頭。

但有一點，在本片中的喪屍比較聰明，會使用簡單的工具（比如石頭），這點被後來大多數片子忽略了。按現代標準看本片根本談不上血腥，也不恐怖，就是黑人之死也沒有太大感覺，只是覺得很黑色幽默，很諷刺。包含了「對60年代末美國社會現象全面的諷刺批判」。喪屍不可怕，人類更可怕：大敵當前，人類的黑暗面暴露無遺，求生者之間為了私慾爭鬥最終自相殘殺，在結尾僥倖活下來的黑人卻被救援人員擊斃，和那些喪屍一起被燒掉了……上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。「新左派」掀起了轟轟烈烈的社會運動，如民權運動、女權運動、反戰運動、反文化運動、性解放運動，處在這樣一個動蕩的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片，其中就包含這部電影吧。

此後，喬治·羅梅羅又於1979年推出了他的第二部喪屍電影《活死人黎明》，頓時，世界各地猶如如雨後春筍一般的大量出現了類似的作品。喪屍電影開始風靡全球。1985年，喬治·羅梅羅拍攝了他的第三部喪屍電影《喪屍出籠》，與前兩部影片共同構成了喬治·羅梅羅的喪屍三部曲。

羅梅羅的喪屍片現在看起來也許老舊了，沒有新鮮感，在視覺上也鮮能給現在的觀眾以刺激，但他卻以一己之力確立了一個類型。前幾日，鼻祖駕鶴西遊，喪屍粉們不免些許感傷。大師雖逝，卻留下了整個喪屍片江湖。

多方匯總，覺得以下幾部可以略窺羅梅羅之後喪屍片之一二。

《群屍玩過界》（1992）

要知道這可是締造《指環王》的彼得·傑克遜的處女作。殺喪屍，爆頭，火燒、擰下脖子都不頂事，必須得將這些活死人碎屍萬段才行，而這樣的突破則為當初還是個小成本B級片導演彼得·傑克遜提供了虐殺喪屍的N種創意，同時也讓片子的噁心指數空前升級。掉肉片，彈眼珠都是小兒科，結尾屠宰場大屠殺才將High點徹底引爆，有評論毫不過分地稱《群屍玩過界》連喪屍自己都能被噁心死。

《驚變28天》（2002）

是絕對的喪屍片，同時也與美國的B級喪屍片有著鮮明的氣質區別。同樣是展示劫難過後的首都空城，與《我是傳奇》中的紐約相比，《28》里展現的英國倫敦因其紀錄片的風格而更為真實。慘烈、逃亡、互助、末世氣象、人性的陰暗、黑暗中那不滅的希望及對政治的拷問，都帶有丹尼·保爾的電影語言，令這部英倫出品的喪屍片能在眾多喪屍電影中佔有相對重要的地位。貌似是從這部電影開始喪屍開始具備快速奔跑的能力，讓緊張的恐怖感升級不少，甚至以後的喪屍都越跑越快。

《生化危機》系列（2002-2016）

15年的時間跨度，6部電影，在不經意間《生化危機》系列彷彿也成了一個傳奇，一個一談到喪屍片就沒辦法繞開的話題。雖然要說它是里程碑又有些誇張，但它就在那裡，當終章奏響的時候，又引發了一波回憶和討論。在《殭屍世界大戰》出來之前，《生化危機》可以說是場面最宏大的殭屍片，其喪屍的種類和數量是其他同類型影片難以企及的。作為一部遊戲改編電影，很少能在敘事上取勝，不過《生化危機》還是貢獻了愛麗絲（米拉·喬沃維奇）這個經典的打女形象。

《殭屍肖恩》（2004）

一樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的饑渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園裡的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得有個好哥們，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提著板球棒，跟著女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰鬥中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，溫情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種很強大的樂觀。

《活死人黎明》（2004）

扎克·施耐德翻拍羅梅羅的這部《活死人黎明》可以說某種程度上超越了原作。首先在技術上的超越是毋庸諱言的，無論在化妝、血漿還是場面上都滿足了現代觀眾的需求。但是施耐德並沒有止於此，在影片中表現了殭屍的思維和情感——尤其是那個懷孕的殭屍生下小殭屍的鏡頭令人難忘。封閉的超市外已是喪屍圍城，影片更多關注裡面的人的生存狀態。兩個大漢隔空對弈的畫面在恐怖絕望的氛圍中也劃出一抹浪漫主義的光彩。事實上，最大的威脅不在外邊，而就在人類自己內部，在他們的心。影片的結尾也是一個頗絕望和讓人玩味的處理。原版電影的續集，羅梅羅的《喪屍出籠》也有過翻拍。不過這部電影並沒有上映，而是直接出了DVD。而且《新喪屍出籠》和翻拍版《活死人黎明》的主演都是文·瑞姆斯。

《我是傳奇》（2007）

這是眾多喪屍片中比較獨特的一部，甚至是看后淚流滿面的一部。片中的喪屍有了吸血鬼的特性，白天躲在暗處，害怕日光，一旦太陽西斜，就集體出動，圍剿活人。但這些因環境而生理異變的曾經的人類，以及B級喪屍片中肆虐的血漿和無邊的暴力並不是本片的主角。「唯一」的倖存者威爾·史密斯飾演的主人公羅伯特·奈維爾，以及末世帶來的日復一日的空寂、孤獨，才是《我是傳奇》的核心。《我是傳奇》的敘事與探討的重點不再是如何在喪屍嘴下逃出生天，而是轉移到世界末日中最真實也最致命的心理狀態的呈現，於是當羅伯特抱著陪伴自己的愛犬痛苦流涕，當他對著音像店裡的塑料人偶自言自語時，喪屍片冬粉體驗到了一種感動。

《驚變28周》（2007）

這部號稱是《驚變28天》續集的電影，在風格上似乎是完全不同的。影片講訴了地球上最後的英國人，希望從倖存者身上提取血清研製對付病毒的疫苗。然而，新的災難也就此降臨，已經飽受摧殘與折磨的人類將面臨更加恐怖和兇殘的殺戮。搖晃不定的鏡頭、充滿血腥的畫面和緊張明快的節奏感讓這部恐怖驚悚片看起來還是令人滿意的。

《死亡錄像》系列（2007-2014）

西班牙2007年的《死亡錄像》就是很成功的代表，這個系列電影可算得上是西班牙在世界上知名度較高的影片了。影片將故事發生的地點選在了一個公寓樓中，封閉環境增加了恐怖的氣氛。記者安吉拉和攝影師跟隨幾名消防隊員來到事發地后發現了一名被感染的老婦，她瘋狂攻擊前來的警員和消防員。正當人們要將傷員送去醫院時，公寓卻被警方封鎖……影片在恐怖氛圍的營造上十分出色，將偽紀錄的真實感發揮到了令人窒息的程度，快速的情節發展和凌厲的剪輯使得其中的驚悚效果更進一層。手持攝影的手法將本可能只是一部B級血漿電影成功變身。影片結尾處的夜視拍攝更是將全片的恐怖氛圍推向極致。該系列迄今也拍攝了4部，第三部的風格更顯得與前作格格不入，顯得雜亂和無厘頭，而第四部已經脫離偽紀錄的手法。而《隔離區》系列正是美國版的《死亡錄像》。

《亡靈》（2009）

總體是一部獨特而有趣，甚至是反類型的喪屍片，看上去像很多類型的大雜燴。有人認為這是一部比《殭屍肖恩》更好看，更有深度，更加不同尋常的殭屍片。

《殭屍世界大戰》（2013）

耶路撒冷的屍山雲梯總攻段落堪稱震撼，場面上確實超越了《生化危機》，但是除此之外我真是沒什麼可說的了。當導演想把整個故事往宏大上講時，他確實失敗了。

《溫暖的屍體》（2013）

《溫暖的屍體》根據艾薩克·瑪麗恩出版的同名小說《溫暖軀殼》改編，被稱之為殭屍版的《暮光之城》。故事描述的是一場發生在一個美麗的人類少女和一個敏感纖細的殭屍少年之間的禁忌之戀，而伴隨著這一切一起發生的，是一個正在被數量龐大的活死人迅速攻佔的黑暗的世界，人性也隨之淪陷——雖然處處充斥著可怕的驟變，但是美妙的愛情卻能夠沖淡所有的恐懼與不安。本片恐怕要讓真正的喪屍粉們坐立難安，既沒有恐怖氛圍的營造，也沒有血脈噴張的打鬥，反而更多是文藝范的談情說愛。喪屍片發展到現在這也許是個另闢蹊徑的方式。

《釜山行》（2016）

這部2016年度韓國唯一破千萬觀影人次的電影，可謂韓國喪屍題材的開山之作，並為亞洲同類題材樹立了新的標杆，緊張有序的節奏中不失細膩的情感流露。雖然影片的每個部分單拿出來與歐美喪屍片都十分的相似，但是一列通往釜山的列車卻串起了一部更具東方式人性思辨與道德批判的獨特的喪屍片。有興趣的還可以觀看它的姊妹篇《首爾站》。

《請叫我英雄》（2016）

已過而立之年的漫畫助手鈴木英雄籍籍無名，直到某天，恐怖病毒爆發，秩序陷入混亂，毫不起眼的「英雄」，被迫成為保衛自己、保衛他人的英雄。喪屍題材影片一向是歐美國家特別是好萊塢的專利，偏偏今年韓國的一部《釜山行》成為亞洲喪屍片新的風向標，而被戲稱為「富士山行」的《請叫我英雄》也要為日本正名。殘肢與斷臂齊飛，血漿共腦漿一色的B級盛宴為東西方恐怖精神的互相融合與借鑒提供了值得參考的範本。

喪屍江湖之廣大，非一文可以盡數。謹以此文悼念喬治·A·羅梅羅，願我們早日拍出拿得出手的特色喪屍片。