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2021/12/25
轉載自：藝術家傳播網 （ID:ysjcbw）
從1971年到1985年的15年間，
安德魯·懷斯以他在賓州察達斯淺灘
(Chadds Ford)的一個鄰居——海爾格·泰斯托夫
——為主題創作了大量油畫、素描、水彩作品。
這些為數眾多的畫作顯示，
海爾格深深地吸引住了懷斯。
這些畫作總共約240幅，
全部清晰而富有洞察力，
即便其中尺幅*小的草稿也是充滿活力的。
綜合起來看，
它們似乎是對海爾格本人的全面展現，
然而僅這樣描述
懷斯的海爾格系列創作明顯是不全面的。
懷斯似乎已經深入研究了
海爾格的個性與身體的每一個側面，
但每一個形象又隱藏著新的個體。
1986年的8月18日，
美國時代雜誌以「秘密的模特兒」為封面標題，
介紹了懷斯以Helga(海爾格)為模特兒的畫作…
畫作中的主人公
是一位叫海爾格的女士，
她是二戰後的德國難民，
當時是懷斯姐姐卡羅林的護工，
已經是4個孩子的媽媽。
為了避嫌，這組作品
完全是在私密狀態下完成的，
從1971年到1985年曆經14年之久。
在畫作未曾展出前，
連他的妻子一直都被蒙在鼓裡。
這組作品首次面世后，立刻引起轟動，
將懷斯的藝術推向一個新的高峰。
關於海爾格的身世，
一說她是鄰居的護工，一說她是懷斯姐姐的護工。
比較確切的信息：她是德裔，二戰之後移居的美國，
據說二戰前後有大批德國人移居國外，
其實德國人熱愛故土，移居他鄉的人很少，
他們有水井，有水井的地方必有椴樹，
椴樹在德國被稱為故鄉樹。
海爾格與懷斯相識的時候，
已是生育四個孩子的母親。
從懷斯以海爾格為模特畫得第一張裸體畫看，
海爾格不像生育了四個孩子的母親，
更像一個少婦，女人最優柔的時光段。
海爾格的丈夫叫約翰，也是德國裔，
從公開的媒體上看到懷斯與約翰的微妙關係。
懷斯是這樣說的：
「有一次，當他向我走來，我就問他
『約翰，你不介意我畫你老婆吧』？
對方回答說：『不，那沒什麼，只要別畫光著的就好』。
說到這裡，懷斯故意頓了頓，
然後繼續說：『好吧。其實我那時候
他已經偷偷畫了他老婆三張光屁股的了。』」
懷斯拿海爾格做了15年秘密模特，
創作了240幅作品，都藏在鄰居家的閣樓上，
他老婆一點都不知道。
他曾打趣說：「有人會想當然地以為這裡面
一定有性關係，但是，上帝啊，
他們也好歹該考慮一下我其間創作的作品總數吧，
我不可能一邊兒幹事兒一邊兒畫畫吧。」
這是美國人的思維和表達，按著人的思維，
這樣的話一點說服力都沒有，
一點都不靠譜，在人看來，
這兩件事可以分開干，那件事都不耽誤。
懷斯或許是撒謊，像個孩子似的撒謊。
至於為什麼畫海爾格。
他的原話是四個字「能釋放我」。
海爾格的裸體畫展出之後，他仍然時不時地畫她，
但他還是說：從來就只把她當作一個鄰居而已。
懷斯一生沒有離開故鄉，跟海爾格有沒有關係？
有記者曾採訪懷斯的妻子，
問她怎麼看懷斯和海爾格，做妻子的支吾半天，
說出四個字：可能是愛吧。
懷斯曾說過：
「對我而言，繪畫不是出門去找好風景那樣的。」
「而是去尋找那些伴隨我成長並且曾為我所深愛的東西。」
一語道出繪畫藝術的真諦。
他
一位真正的傳奇大師
一輩子安於鄉野，
從不出門旅行
只畫兩個地方
他一生安心居於美國賓州的小鎮
專註於描繪身邊普通的人和事
卻影響幾代畫家
他的創作
完全是為了追求自己的境界，
從不迎合風向或趨時附會。
他
就
是
安德魯·懷斯
Wyeth Andrew
1917～2009
美國20世紀最偉大的畫家之一，
20世紀世界最著名、最傑出的畫家之一，
美國超級寫實主義繪畫的代表人物。
《克里斯蒂娜的世界》
懷斯的創作，
不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論，
而且還在上世紀70年代末
和80年代的掀起了一股「懷斯風「
影響了一代青年畫家。
他
1917年7月12日出生在美國，
15歲開始學畫，
20歲舉辦個人畫展，
長於干筆畫和蛋膠粉畫，
作品繼承寫實傳統，又獨樹一幟
曾先後被三屆美國總統肯尼迪、里根、布希
分別授予「總統自由勳章」、
「金質總統勳章」和「國會金質章」，
2009年1月16日凌晨，
懷斯在家中去世，享年91歲。
2009年，美國當代
最偉大的寫實主義繪畫大師安德魯·懷斯
於美國費城郊區的家中
在睡眠中安然去世，享年91歲。
這位從不出門旅行，
一生都在描繪居住的村莊的繪畫大師，
卻以他獨特的藝術魅力
深深地影響著大洋彼岸的一代畫家。
「文革」結束后的第一代當代藝術家
王沂東、艾軒、何多苓……
在這些大師嶄露頭角的作品中，
都明顯透露著這位美國畫家的影子。
他們坦言，「懷斯風」影響了整整一代畫家。
時至今日，無論當代藝術
玩出多少層出不窮的新花樣，
最初那份真摯、質樸的寫實情懷，
依然令人怦然心動。而安德魯·懷斯，
則是滋養這些當代寫實主義精品的靈感之源。
1
寫實大師
作品陳列於布希房中
作為美國20世紀
最偉大的寫實主義繪畫大師，
安德魯·懷斯在美國藝術界內外都擁有極高的聲譽。
他一生安心居於美國賓州的小鎮，
專註於描繪身邊普通的人和事。
1963年，懷斯成為首位獲得費城自由獎章的畫家；
1990年，成為首位入選英國皇家學院的在世藝術家，
也是首位入選法蘭西美術院的在世美國藝術家；
1998年，獲得國會金獎；
2006年在費城藝術館舉行的懷斯回顧展在16周里，
吸引了17.5萬的觀眾；
2007年，懷斯獲得國家金獎。
他的畫作《被踐踏的雜草》
是前蘇聯領導人赫魯曉夫最喜歡的作品，
《尼古拉斯》則得到美國前總統艾森豪威爾的讚賞，
畫作《她的房間》和《泉水》
也在艾森豪威爾最鍾愛的藝術品之列。
美國肯尼迪總統曾授予他總統自由勳章，
尼克松總統還曾贊助懷斯在白宮舉辦個人畫展，
2007年，布希總統向懷斯頒發了國家藝術勳章。
兩年前，懷斯偕妻子貝茜向白宮贈送了他的畫作《朱庇特》，
這幅畫曾陳列於白宮布希的起居室內。
2
現代隱士
一生只畫兩個地方
安德魯·懷斯出生於1917年，
他曾先後生活於
美國賓州恰茲佛德鎮和緬因州庫辛鎮，
他終其一生創作的主題
就是這兩地的人物和風光，堪稱一位現代隱士。
安德魯·懷斯的父親N·C·懷斯是一位優秀的插圖畫家，
懷斯所有的繪畫專業訓練均來自他的父親，
從沒進入過專業藝術院校。
1936年懷斯在紐約的個展一舉成名，
1948年他的代表作《克里斯蒂娜的世界》
使他成為家喻戶曉的寫實畫家。
《克里斯蒂娜的世界》也是迄今為止懷斯最聞名於世的作品。
安德魯·懷斯的畫作寫實又神秘悠遠、引人遐想。
1986年，懷斯首次公開展出了一組
和以往風格有所差異的《黑爾嘉》組畫。
一位賓夕法尼亞的出版商雷昂納多·E·B·安德魯斯
用600萬美元購買了懷斯這組240幅此前從未展出過的畫作。
3
「另類」藝術
公眾通過「後門」體會其作品
懷斯一生都安於鄉間生活，
描繪熟悉的人物和景緻。
他給了美國人一個循規蹈矩的清教徒的生活樣本，
始終如一的姿態，
使懷斯從畫作到生活方式
在當代美國藝術圈內堪稱「另類」。
一方面，懷斯的畫作受到廣泛讚譽，
另一方面，他一成不變的創作
又被激進的現代主義者所排斥。
他的畫作因為受眾階級、地域
以及教育程度的不同而有截然不同的評價。
1977年，藝術新聞雜誌所作的一項關於
最被低估和最被高估的藝術家的調查中，
安德魯·懷斯同時獲得了這兩項提名。
「我在我的作品中放入了很多個人化的東西，
公眾怎麼能體會到這些東西呢？
我認為大多數人都是通過『後門』進入我的作品，
他們被現實主義所吸引，從中感受提取自己的情感，
最終，我希望他們能從我的畫作中
找到屬於他們自己的強大的情感。」
懷斯說。
4
感受懷斯
懷斯經常被那些
能夠表現歲月流逝的東西所吸引
他喜歡用那些斷牆、破糊牆紙、
穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、
廢棄的大車來暗示光明易逝。
這些靜物都不漂亮．
但卻自然真實、
親切純樸．
在平凡中令人驚奇，
發人深思
懷斯筆下的風景也很平常．
卻有著濃郁的生活氣息。
他很少畫春日和盛夏．
而喜愛冬季和秋天的落葉。
他的風景
有著令人神往的力量．
喚起人們對故鄉的懷戀
和對逝去時光的回憶。
那老人、孤屋、村婦、
鳥獸和草木和那神秘的縷縷斜陽的餘暉，
彷彿在述說著宇宙中、
天地間的平凡故事。
那凝固了的空氣、
靜寂的天籟之聲
與絲絲淡淡的哀愁，
向世人展示了大自然
和藝術家融合的傑作。
懷斯出生於美國
緬因州的一個畫家家庭，
很早便對水彩畫抱有濃厚興趣。
懷斯
並沒有在專業美術院校學習，
而是從小在父親的工作室
接受系統的繪畫訓練。
1937年，
懷斯在紐約舉辦個展並一舉成名，
他以精緻逼真的寫實手法，
描繪美國鄉間的自然風土、人物，
以敏銳的感觸、
精緻的技巧，
捕捉視覺瞬間，
同時以豐富的記憶和聯想，
將生活中的細節化做令人感動的畫面。
走進懷斯的工作室
他的畫面中有一種
被稱為「提煉出的抽象」的繪畫元素，
通過自然的表面深入其中，
形成具有深刻內涵的思考性藝術。
並取材自身邊的景緻和人物，
其作品色彩柔和、
筆觸細膩、
刻畫精細入微而又帶有感傷、
凄涼和悲冷的情調。
同時，
他沒有像大多數藝術家
一樣移居到大城市，
而是終生住在故鄉，
從不外出旅行，
這與他力圖在最簡單、
最平凡、
最直接的事物中，
尋找靈感。
在懷斯的作品中，
有著令人神往的力量，
以喚起人們對故鄉的懷戀，
以及對逝去時光的回憶。
懷斯深知每位畫家
與自己風格迥異之處。
在他看來，
諸如雷諾阿和貝拉斯科等
的色彩和筆法
有些過於打上歐洲的烙印。
懷斯有意識地學得藝術上的真諦和技巧，
是從學習義大利以及
歐洲北部初期文藝復興時期的巨匠們開始的。
特別打動懷斯心弦的是
那種明快感、結構感、質感，尤其是線條。
在談及構圖的反差、光的反射時，
懷斯論述說，
他對文藝復興時期的巨匠
比埃羅．德拉．弗朗西絲卡的作品特別上心。
他第一次見到
那種複製品是在少年時代。
然而．
使他得到更大的靈感的是
丟勒的干筆水彩
和波提切利的作品，
看到的纖細感
與強勁感渾然一體的線條。
懷斯以安娜．克里斯蒂娜-奧爾遜、
希莉-埃里庫森、
卡爾．卡納及其夫人、
海爾格．迪斯托夫等
為模特創作了大量作品。
在克里斯蒂娜的各種肖像上
可以看到明顯的變化．
在其背後總有我們所體會不到的
不可思議的但卻完全自然的關係，
無言的但極美好的心靈的交流。
肉體是不能逆時而永存的，
但懷斯在這個主題中卻發掘
出了永遠進發著旺盛生命力的源泉。
像克里斯蒂娜死後，
年青的希莉暗示著從死亡向某種新東西的轉生，
是復活的象徵，
海爾格也表現了卡爾．卡納死後，
藏有懷斯作品的美術館
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當我老了，還有書畫！
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