犯罪教科書？近十年十部經典高分犯罪電影！別學壞哦~

將近一世紀以來，犯罪類型始終是各國導演的最愛之一，各種不同風格與實驗層出不窮，歷史幾乎跟電影問世一樣久遠。 6 月底，國有電評站 Theplaylist 為了慶祝《殭屍肖恩》導演艾德格萊特口碑爆棚的新作、甫於美國上映的《極盜車神》，特別選出 21 世紀至今 50 部最出色的犯罪電影供影迷參考。考慮到篇幅與口味差異，小編另外再從中選出 10 部過去 10 年的類型傑作，看完之後是不是心裡的犯罪細胞都蘇醒了呢？

《城中大盜》

傑瑞米雷納憑本片入圍奧斯卡最佳男配角。

就在犯罪電影越來越風格化，訊息越來越沉重複雜的同時，班艾佛列克的第2 部執導作品（也是讓他導演功力開始被世人看見的電影）《城中大盜》格外讓人享受與思念。表面上，本片無論劇情或製作皆稱不上特殊，由里而外地老派熟悉。但正是這份老派精神讓《城中大盜》莫名地百看不膩，其中老中青演技派飆戲相當過癮（連艾佛列克都莫名討喜），飛車追逐與槍戰有著《烈火悍將》的神采，片中3 次搶案執行得精準穩健且高潮迭起，加上那份對於地景與文化的運用，可能是自70 年代經典《線人》之後，最有味道的波士頓犯罪電影。

《他們非聖人》

大衛羅利奠定了與魯妮瑪拉、凱西艾佛列克良好的合作基礎。

1973 年，泰倫斯馬利克以刻畫兩名亡命鴛鴦的犯罪電影《窮山惡水》，讓世人第一次見證其驚人的才華；整整20 年後，大衛羅利的《他們非聖人》同樣以詩意浪漫的手法，搭配布拉德福德楊絕美的攝影，以及丹尼爾哈特纖細飄渺的配樂，創造出一段沉浸在在槍林彈雨之中的童話故事，比起大師處女作亦不遜色。至少，在電影結束后許久，想起凱西艾佛列克描述自己逃獄過程的片段，仍會讓人心頭為之一震。犯罪類型偶爾不免有著浪漫化「犯罪」一事的批評，但若能愛得如此堅定純真，又怎能不讓人深深動容呢？

《赴湯蹈火》

克里斯潘恩或班佛斯特的影迷不可錯過！

若說《他們非聖人》是一段以犯罪包裝的夢幻愛情故事，同樣設定在德州的《赴湯蹈火》則恰恰相反，是一記看似平靜抽離、實質上怒火中燒，針對當代美國的響亮耳光。近年聲勢極盛的編劇泰勒謝里丹透過警察與銀行搶匪間的貓捉老鼠，摻入一絲西部片的蒼涼，道盡當代美國貧富不均與貧窮世襲的問題，蘇格蘭裔導演大衛麥坎茨則一反前作《超危險人物》的躁動生猛，選擇以寧靜平穩的節奏，將怒氣和衝突壓在爆發邊緣。有個論點是犯罪片總是在歐陸與美國元素結合時，擦出全新火花與洞見，《赴湯蹈火》便是近年此說法的完美代表。

《邊境殺手》

艾蜜莉布朗特證明自己是演出犯罪或動作類型電影的佼佼者。

在《赴湯蹈火》獲得奧斯卡提名前，編劇泰勒謝里丹先以《怒火邊界》開始受到觀眾注意。相較於《赴湯蹈火》的地區性銀行搶案，本片處理的是另一種截然不同的犯罪：美墨邊界永無止盡的毒品戰爭。在謝里丹筆下沒有所謂好人壞人，只有各種為達目的不擇手段的暴行，以及一望無際的道德灰色地帶，透過3 位主角精湛的演出（特別是生來就是要遊走道德灰色地帶的班尼西奧狄托羅），以及導演丹尼維勒納夫鏡頭下自四面八方襲來的壓迫感，牢牢鑿進觀眾的腦海里。若說 21 世紀的犯罪越來越軍事化，也不能怪犯罪電影越來越像戰爭片了。

《生存法則》

賈姬威佛在本片的演出著實令人發顫。

從《教父》的馬龍白蘭度、《疤面煞星》的艾爾帕西諾，乃至《白熱》的詹姆斯凱格尼，或《紐約之王》（犯罪電影痴的必看經典）的克里斯多福華肯，一定程度上，黑幫犯罪電影的成功與否，與主角的氣場和存在感有著緊密連結。出產自近年襲卷澳洲影壇的藍舌頭影業（Blue-Tongue Films），《生存法則》在核心有著賈姬威佛讓人惡夢不斷的演出，時而溫暖體貼，時而心狠手辣，永遠掛著一抹讓人心裡發寒的微笑，可說是近年最讓人印象深刻的黑幫教母，搭配大衛米奇歐鏡頭下濃厚的絕望感和時代氛圍，成就了一部獨樹一格的犯罪成長故事。

《冰封之心》

當時年僅 20 歲的珍妮佛勞倫斯就入圍了奧斯卡最佳女主角。

一轉眼，珍妮佛勞倫斯已經從影壇耀眼新星，成為全球最具知名度的女星之一。但若說勞倫斯近年演出讓人讚歎她一路走來的蛻變（一轉眼就是奧斯卡影后了），多年後重看其成名作《冰封之心》，裡頭冷冽絕望的人物地景，孤絕的氣氛，以及外冷內熱的兩位演員（除了勞倫斯外，本片也捧紅了外型不突出，但演技精湛的約翰霍克斯），不管相隔多久仍能回味再三。導演德布拉格蘭尼克以大量的地方色彩，包裝經典的犯罪電影故事線，讓這樣一個熟悉的「尋找失蹤人口」故事，莫名地獨特且具有張力，雖是老派黑色電影，卻有全新可能。

《非常警探》

《非常警探》在韓國一上映就好評如潮。

扣除昆丁塔倫提諾的拼貼後設，或者蓋瑞奇式的喋喋不休，近幾年的犯罪喜劇一直是個說來容易做來難的類型：要在犯罪電影裡帶點黑色幽默不難，要調和喜劇與犯罪就相當有難度。莫名地，韓國導演在這方面卻是好手如雲，各種突梯荒謬的橋段搭配突如其來的暴力，讓觀眾不知道該錯愕還是該笑。 《非常警探》更是類型裡頭強者中的強者，事件與轉折搭配著讓人喘不過氣的節奏一波波襲來，兩位主角李善均與趙鎮雄演出拿捏精準，縝密的劇本看似無厘頭又言之有物，加上各種不經意展現精準調度，為此一難以駕馭的類型，立下近年的全新標竿。

《亡命駕駛》

雷恩葛斯林即使當了殺手及車神，也要走專情寡言路線。

在這個榜單上，有比《亡命駕駛》更深刻的電影，有比《亡命駕駛》更緊湊的電影，但肯定沒有比《亡命駕駛》更潮更有型的電影。尼可拉斯溫丁黑芬向來有著文勝於質的質疑，但從遊走於俗艷和帥氣邊緣的服裝，異色超現實的洛杉磯地景，節奏感強烈的配樂，以及雷恩葛斯林不苟言笑的性格演出（至今他還在嘗試重拾本片這種若有若無的演出風格），當美學做到《亡命駕駛》這樣的程度，加上那簡單直接又甜蜜夢幻的調性，完全就是一段燈紅酒綠的犯罪童話。給所有導演的啟示：只要你（妳）能拍得跟黑芬一樣好，自溺浮誇真的不是罪。

《性本惡》

瓦昆菲尼克斯鮮少有如此歡樂的演出。

個人對於《性本惡》究竟是不是一部「犯罪電影」有些掙扎。表面上，本片有著各式各樣犯罪類型的重點元素：私家偵探、蛇蠍美人、硬漢警察、費解謎團（越曲折離奇越好，最好像《大眠》一樣，連作者自己都不知道答案），但同時，編導保羅湯瑪斯安德森對於題材的詮釋又獨樹一格，以一種插科打諢的、怪誕喜劇式的、虛無飄渺的手法，呈現原著裡頭霧裡看花一般的世界。演員演出自然無比十分到位，但還是那隱藏在嬉笑怒罵底下，對社會和環境的怒火與無所適從，更能體現犯罪電影的真諦。

《夜行者》

傑克葛倫霍幾乎交出了生涯代表作。

在 20 世紀，兩名《疤面煞星》分別在禁酒令與毒品橫行的時代，靠著蠻力與狠勁打下一片江山，成就屬於自己的美國夢。進入 21 世紀，毒品與酒精被新聞媒體的腥膻色取代，機槍換成攝影機，不變的只有不擇手段的決心，以及對功成名就近乎喪心病狂的痴迷。某種程度上，《夜行者》可說是最能夠反映當代社會的犯罪電影（在某人當選總統之後更是如此），編導丹吉洛伊以近乎手術刀的精準，搭配扭曲的黑色幽默，呈現新世代的犯罪現場，也讓傑克葛倫霍成為近年最迷人也最讓人作嘔的反派。若說犯罪片永遠是角色追尋成功的過程，沒有電影比《夜行者》更清楚新世代對於「成功」兩字的定義與代價。

p.s. 如頂上所說，本片單是包含過去 10 年，2008 – 2017。如果喜歡的作品沒上榜，可以先確認一下年份喔～

p.p.s 犯罪電影一定程度上是個很自由心證的框架，何者在內何者排除在外各有想法。某些作品（如個人認為更接近劇情類的《暗黑冠軍路》）因此不將其包含在內。刻度不同，選出來的作品自然也不相同。