探討清代琺琅彩瓷器，瓷器中的精品

大多數人是保守的，不輕易相信新事物，但能容忍對現實中的眾多失敗。

琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，據清宮造辦處的文獻檔案記載，其爲康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創製的瓷器新品種。雍正、乾隆年間承康熙工藝，不時創新，研製釉料，引用技藝，從而抵達極盛。

琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，據清宮造辦處的文獻檔案記載，其爲康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創製的瓷器新品種。雍正、乾隆年間承康熙工藝，不時創新，研製釉料，引用技藝，從而抵達極盛。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、裝燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色爲地，以各色琺琅料描畫各種花卉紋，其顏色、繪畫、款式皆同於事前的銅胎畫琺琅。雍正一朝，末尾書寫詩文等，展開成爲詩書畫印一體的裝飾作風，更爲俗氣、細膩。

琺琅彩瓷的正式稱號應爲「瓷胎畫琺琅」。是國外傳入的一種裝飾技法，祖先稱「古月軒」，國外稱「薔薇彩」。是專爲清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分商品也用於犒賞罪人。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其爲康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創製的新瓷器品種。

琺琅彩盛於雍正、乾隆時，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有大批燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色爲地，以各色琺琅料描畫各種花卉紋，其顏色、繪畫、款式皆同於事前的銅胎畫琺琅器。

琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，據清宮造辦處的文獻檔案記載，其爲康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創製的瓷器新品種。雍正、乾隆年間承康熙工藝，不時創新，研製釉料，引用技藝，從而抵達極盛。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、裝燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色爲地，以各色琺琅料描畫各種花卉紋，其顏色、繪畫、款式皆同於事前的銅胎畫琺琅。雍正一朝，末尾書寫詩文等，展開成爲詩書畫印一體的裝飾作風，更爲俗氣、細膩。

所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、裝燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色爲地，以各色琺琅料描畫各種花卉紋，其顏色、繪畫、款式皆同於事前的銅胎畫琺琅。雍正一朝，末尾書寫詩文等，展開成爲詩書畫印一體的裝飾作風，更爲俗氣、細膩。

康熙琺琅裝飾少，只繪花枝，圖案單純；雍正琺琅有花卉、山水、人物等，而且還在畫面上配詩題字，加上印章，把傳統書畫的詩、書、畫、印融爲一體的作風引入到琺琅彩瓷器上。這種作風的瓷器多數爲小件的碗、盤、杯、茶壺等。雍正琺琅大多是白地，康熙朝則多深色。

琺琅彩鑒定主要可以看一下幾點

1.看胎，琺琅彩瓷胎提煉精心，瓷胎細薄堅固，修胎規則，顏色白凈無礦痕。

2.造型，多爲盤、碗、瓶、煙壺之類的日用小件藝術瓷，造型靈巧秀美，線條優美，普通爲大度，盤和碗具多。

3.底軸。爲純白釉爲主，也有大批白中閃青，基本以白爲主，不偏青也不偏黃，釉面潤滑，潔凈無瑕。

4.琺琅黑色。顏色極艷麗柔和，顏色配協調，少爲純色而爲粉彩型巧合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。

5.色料特點。每一圖案均由多種色料分配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出，有清楚的立體感，若用減少鏡看可在每一片小葉可看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。粉彩則覺得不到有凸出的情況。要成功不需要什麼特別的才能，只要把你能做的小事做得好就行了。