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李可染與廢畫三千

李可染與廢畫三千

二千里地佳山水,無數海棠官道旁。

風送落紅挽馬過,春光更比路人忙。

看看他的寫生作品……

從枇杷山公園望重慶山

作品:從枇杷山公園望重慶山

創作年代:1956

春天的葛嶺

作品:春天的葛嶺

創作年代:1954

德國磨坊

作品:德國磨坊

創作年代:1957

李可染(1907.3.26 -1989.12.5),江蘇徐州人。近代傑出的畫家、詩人,畫家齊白石的弟子。

他自幼即喜繪畫,13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授,49歲為變革山水畫,行程數萬里旅行寫生。72歲任美術家協會副主席、畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物,尤其擅長畫牛。

對於學習態度

他是這麼說的······

潦草是最大的錯誤,沒有比潦草更大的錯誤了。藝術創作不是「探囊取物」,要把整個生命力投進去,如「獅之搏象」,如「無鞍騎野馬」;「赤手捉毒蛇」,必須全力以赴,精力高度集中。

有的人一輩子精力從來沒有集中過,因此做不好事。大科學家大藝術家都是能夠高度集中經歷的。

古人云:「萬物靜中得」,靜就是靜下心來,思想高度集中。水分散了就淺,集中起來就深,聰明二字如何解釋?聰是聽的清,明是看的明,也就是思想能夠集中的意思。

有人認為大畫家畫畫都是隨隨便便抹幾筆,自己就漫不經心,以為從胡亂林中可以產生好畫,創造奇迹。

古人說:「若不經意」,我認為「若」字旁邊應該打幾個圈強調一下,或者更明確一點,在下面加上「經意之極」四個字,成為「經意之極,若不經意」。這和蘇東坡所說:「始知真放在精微」是同樣的意思。

李可染服侍觀摩齊白石作畫

李可染服侍觀摩齊白石作畫

過去我常看齊白石作畫,和很多人的想法相反,他不是畫得很快,而是很慢;不是隨隨便便,而是十分嚴肅。越是大筆墨的畫,越需要小心經意,因為要在簡單的幾筆里、表現豐富的內容,這不是輕而易舉的事情。

大藝術家如此,何況初學!我雖然曾經畫過幾百幅山水畫,但面對著新的對象,還干單刀惶悚,感到很吃力,很困難。

藝術家除了聰明以外,還要老實,市儈性格的人成不了大藝術家,因為他懷著投機取巧的僥倖心理,早上下了點功夫,晚上就想取利。好的藝術家,都具有樸實的品質。

德國森林之歌

作品:德國森林之歌

創作年代:1957

魏瑪大橋

作品:魏瑪大橋

創作年代:1957

德累斯頓寫生

作品:德累斯頓寫生

創作年代:1957

桂林春雨

作品:桂林春雨

創作年代:1957

桂林小東江

作品:桂林小東江

創作年代:1959

怕畫壞是沒有出息的。只要用心畫,畫壞了沒有關係。我有一顆圖章,叫做「廢畫三千」,就是鼓勵自己不要怕畫壞的意思。

因為怕畫壞,就墨守成規,不敢突破,總在自己的圈子裡轉,這是一種墮性的表現,是很難進步的。

對於藝術修養

他是這麼說的······

藝術家要善於學習,向傳統學習,向同時代的人學習,黃賓虹老先生說,學藝術要多「交朋友」,他廣為搜羅古今中外的作品,作為自己的借鑒。

我去拜訪他,發現他家裡到處都是圖書畫冊,真是只剩下了僅容促膝之地。我們不僅要向成功的藝術品學習,也可以向有圈點的甚至是失敗的藝術品學習。

橫磄創作

作品:橫磄創作

年代:1956

譬如有的人有很好的構思和意境,但是他表現得不好,經過你的努力把它畫好了,這就是繼承。從來很多科學上的發明創造也是這樣,是經過許多人持續地努力才最後獲得成功的。

大藝術家的吸收面都是很廣的,我曾經訪問過蓋叫天老先生,他是一個非常善於學習的人,他很敏感,幾乎從任何事物中他都能夠找到和自己業務的聯繫。

對一炷香,他可以從香煙繚繞的形態中得到舞蹈動作的啟發,石獅子、十八羅漢的各種表情動態也都成了塑造舞蹈形象的參考。

畫山側影

作品:畫山側影

創作年代:1959

嘉定大佛

作品:嘉定大佛

創作年代:1956

有的青年在學習中存在著狹隘的功利主義,好像很多東西都與自己的業務無關,不願去觸及,甚至連傳統也不願學習,覺得「用不上」。

這種學習方法好像「撒油花」,本來有一碗營養豐富的湯,他只是浮在表面上的幾點能見實惠的油星,別的都捨棄了,這不是聰明而是愚蠢。

張仃同志把這種人稱:「豆芽菜」,很恰當。藝術的根要扎的又深又廣,才能成為參天蔽日、豐富繁衍的大樹,否則真像「豆芽菜」獨根獨苗,單薄得很。

林蔭遊人

作品:林蔭遊人

創作年代:1957

靈隱茶座

作品:靈隱茶座

創作年代:1956

對於傳統藝術

他表達了······

學習傳統是很重要的,藝術家是自然規律的探討者,自古以來那麼多有才能的藝術家在那裡辛勤地探討了幾千年,積累了豐富的經驗。

丟掉了傳統是最大的傻瓜。如果現代人拋棄科學遺產,不要原子能,而是去重新發明蒸汽機,那不是很可笑么?

所謂創造就是發展,沒有憑空的創造。從繪畫史來看,個人在歷史上的作用是很小的,能夠把歷史推動一點都了不起,因此,前人的經驗必須認真學習,遺產必須繼承。

靈隱二亭

作品:靈隱二亭

創作年代:1956

有的青年愛用現代人的思想感情要求古人的畫,這是學習傳統的最大障礙。有的青年看了古人的畫,覺得和自己的思想感情距離太大,不能接受,有的甚至用西洋技法的觀點,尺度去要求我們古代畫家的作品,從而全部否定。

過去學校掛有黃賓虹先生的畫,一些人看不懂,有的甚至提出反對,說這些畫沒有什麼意思。

其實,黃老先生的畫有很多優點是供我們學習和借鑒,但他的意境比較舊,我們不能完全用現代人的思想感情去要求他。

作品:驢

創作年代:1954

馬(寫生畫)

作品:馬(寫生畫)

創作年代:1954

學習傳統要有分析,要有師長舍短的精神。

黃先生的畫整體感很強,層次很深厚,充分表現了大自然多種物象的微妙複雜的關係,若接若離,渾然一體。

有的畫遠看草木蔥蘢茂密,山石重疊,近看一塊石頭也找不到,有的畫充分表現了江南山水飽含水蒸汽的濃鬱氣氛,在筆墨上達到了很高的成就,這些都是值得我們很好學習的。

學習古畫也是一樣,筆墨好的就是筆墨,線條好的就專學它的線條,過去我做過這樣的工作,訂了一些小本子,把古畫中的山石樹木人物等分別臨摹,意境好的就記下整個構圖,自己特別喜愛的就臨摹全幅,這對我的幫助很大,學習傳統需要下功夫的。

麥森教堂

作品:麥森教堂

創作年代:1957

錢塘江遠眺

作品:錢塘江遠眺

創作年代:1956

山的研究之三

作品:山的研究之三

創作年代:1976

誠然,「知」要走在「能」的前面,但是知不等於能。相對地說,知較容易,能卻很難,學可以知,能必須練。

懂得游泳術的人離會游泳還有很大一段距離。學習這個詞很確切,只學不習是不行的,還必須經常練習。

學戲的天天練功,學畫的也一樣,否則,一切都只會落空,蓋叫天先生和我談話的時候,我發現他做的姿勢很奇特,把一隻腳別在桌腿上,後來才知道他是在練功,他就是這樣不放掉任何一個練習的機會。

水邊人家

作品:水邊人家

創作年代:1959

蘇州東山千年銀杏

作品:蘇州東山千年銀杏

創作年代:1957

作品:蘇州虎丘

創作年代:1956

蘇州拙政園

作品:蘇州拙政園

創作年代:1956

太湖

作品:太湖

創作年代:1954

畫家在藝術修養方面除了要有深厚的傳統知識和豐富的切身經驗,同時還要不間斷的磨練功夫,藝術不僅要苦學,更主要的是苦練。

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