AMNUA當代藝術百科：當代藝術

當代藝術

Dāng Dài Yì Shù

當代藝術的語言是原創的；相比現代藝術（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為杜尚(馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp)、後現代藝術(Post-Modemist Art，約1960——1979)鼻祖被指證為波依斯(約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys)，其藝術語言是具平行的、超越的、發展性的。新的時空方位使得當代藝術的語言的外延獲得了更大的擴展。

人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現代藝術、後現代藝術；當代藝術。

「當代藝術」在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用「當代藝術」的提法，是因為用「現代藝術」的名詞容易與已有過的「現代派藝術」混淆，同時，「當代藝術」所體現的不僅有「現代性」，還有藝術家基於今日社會生活感受的「當代性」，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特徵。

對於藝術，無論古今、中外，人們面對一件藝術作品，都有一種情結或直覺的判斷，就是它有什麼藝術價值；或作為一件藝術家表現的對象、藝術行為、藝術事件、藝術觀念，它的藝術價值何在。即使當代藝術如此雜多，如此寬容，人們還是會用藝術的概念、眼光去問這是藝術嗎、它的藝術性在哪裡。

對於一般人的反應是這樣，就是對於藝術家、對於從事藝術史研究與批評的人來講，也是一樣，無非後者的理解更多元、更多了理論框架的鋪陳。但藝術性的問題與當代藝術無法迴避，甚至也是人們攻訐當代藝術的一個著力點：當代藝術太簡單、沒有藝術性、誰都會玩等等。

在這種情況下，當代藝術的藝術性就發生了語義的轉換，進入到藝術性為藝術目的和意圖服務的境地中，而不是傳統的形式藝術性或技法的藝術性，這通常也是人們直覺判斷是否具有藝術性的一個出發點。這時候的藝術性的判斷，是它是否貼切地滿足了藝術家的追求、是否融合了他/她作為藝術家的感知能力、是否它傳遞了藝術家的經驗反應和藝術歷程的理解。當代藝術的藝術性由於其語境的特殊，已經溶入到藝術表現的多元匯合中，我們無法用一種方法或形式去指涉藝

術性是一種形式關注，它恰恰是超越於形式的心理形式、觀念形式、情感形式，是由於藝術歷史文化的建構和積澱，藝術已經被賦予的形式含義灌注到了藝術家的作品表現中。這一點是許多藝術家追求自我、突出其藝術身份時不能忽略的。由於我們面前有了一個強大的藝術歷史參照物，對藝術概觀和心理契合的把握，成為藝術家能否提升出自己的藝術性表現的關鍵。這時的藝術性事實上已轉換為文化性，也就是藝術性不再僅僅是單純的形式關照，談當代藝術的藝術性，不談當代藝術的文化性和藝術家身份含義，是無法凸現他的藝術性的。