隱秘的藝術發展史

作者：ARIELA GITTLEN 編譯：阿彌 來源:Artsy 雜誌

相信大家對美國動畫片《辛普森一家》都不陌生。在其中的一集《麗莎的婚禮》中，出現了一張印著一隻歡樂松鼠的塔羅牌。在這個惡搞情節的影響下，松鼠塔羅牌開始風靡於現代人的塔羅牌桌上。不知道安托萬·庫爾·德·熱伯蘭（Antoine Court de Gébelin）看到這張塔羅牌會有什麼感受？

松鼠塔羅牌

熱伯蘭是生活在18世紀的一個牧師。他在其多卷本的著作《原始世界》（Le Monde primitif）中發表了如下看法：塔羅牌中蘊藏著古埃及的秘密，古埃及的巫師將他們神秘的力量置於牌中，因而塔羅牌本身也具有了靈性——在此之前，塔羅牌只用於簡單的紙牌遊戲。

其實，熱伯蘭的理論毫無根據，因為他根本讀不懂埃及的象形文字（象形文字直到19世紀才被逐漸破譯）。儘管如此，塔羅牌還是因為他的言論風靡起來了，並且有了測算命運的新功能。

所以，假設熱伯蘭有機會看到這張松鼠塔羅牌，他會有什麼反應？答案取決於塔羅牌到底是一種永恆、神秘的智慧集合，還是只是隨著時間的流逝而不斷變化的一種紙牌遊戲。儘管塔羅牌人物是相對固定的，但仍舊有新的形象加入其中——這和文化環境有著莫大的關聯。那麼第二個問題來了：塔羅牌的藝術是如何和社會變化、科技進步、審美變遷聯繫起來的？

富有家庭的吃磴遊戲（Trick-Taking Game）

威斯康提-索弗薩塔羅牌

中世紀時，剛剛出現的塔羅牌並不是用來占卜，也很有可能不是埃及人發明的。現存最早的塔羅牌來自義大利，由當時的貴族委託製作，這和私人訂製的肖像是類似的意思。

威斯康提-索弗薩塔羅牌（the Visconti-Sforza Tarot）目前並不完整。它是米蘭的宮廷畫師博尼法喬·班寶（Bonifacio Bembo）受威斯康提家族和索弗薩家族的委託而製成的。由於技術的原因，人物的造型並不是非常準確，整體上趨於平面，但臉部的描繪較為寫實，特別是人物的目光非常有神。牌面的背景是圖案繁複的金色掛毯，人物身上也有很多金色的飾物，這些都突出了家族顯赫的地位。人們認為，牌中的很多人物形象來自家族成員，而出於畫面需要，藝術家也在很多地方寫上了家族的座右銘。不過，這些塔羅牌是為了玩吃磴遊戲所做的，遊戲的玩法大概類似今天的橋牌。（但是很顯然，保存下來的這些牌並沒有被用於遊戲，因為它們的保存狀況非常良好，不像是反覆被手摸過用過的樣子。）

18世紀的康弗版馬賽塔羅牌

康弗版馬賽塔羅牌

由法國雕刻家尼古拉斯·康弗（Nicolas Conver）創作的馬賽塔羅牌（Tarot de Marseille）採取了木刻版畫的形式，於1760年面世。現在流行的很多塔羅牌都是以此為原型的。此套塔羅牌的冬粉眾多，其中就包括邪典電影（cult film）導演亞歷杭德羅·尤杜洛斯基（Alejandro Jodorowsky）——他也曾親自設計塔羅牌。儘管康弗的作品並不是第一版馬賽系的塔羅牌，但卻因對天藍和薄荷綠的運用而備受收藏者青睞。除此之外，黑色的邊緣線和版畫特殊的陰影效果使得圖案非常簡拙，更為這種古老的智慧增添了神秘的氛圍。

這版塔羅牌的流行還得益於另外兩個因素。一是當時印刷技術有了突飛猛進的發展，使得作品的大量複製成為可能；二是19世紀的法國神秘學者艾利法·萊維（Éliphas Lévi）和艾特拉（Etteilla）對唯靈論的大肆宣揚，使更多的人對測算命運產生了興趣。

新神秘主義

萊德-韋特·史密斯塔羅牌

萊德-韋特·史密斯塔羅牌（the Rider-Waite Smith deck）在1909年問世，是第一套廣泛流行的英語版本，也是目前最流行和最有辨識度的版本之一。這套塔羅牌的作者為帕梅拉·科爾曼·史密斯（Pamela Colman Smith）女士，她在通靈論者A.E.韋特（A.E. Waite）的指導下完成作品。史密斯和韋特都是金光黎明會（Order of the Golden Dawn）的活躍成員，該組織致力於探索超自然現象和神秘學。

史密斯是一個傑出的藝術家。她為78張卡片都做了盡善盡美的插圖，從而使得這套塔羅牌成為占卜師們爭相收藏的對象（在之前的版本中，主牌和副牌的待遇並不相同。22張主牌非常精緻，而其他卡片則相對粗糙）。主牌的形象多依照馬賽塔羅牌的形象繪製，不同的是，史密斯採用了新藝術的風格（Art Nouveau），裝飾性更強。在這套塔羅牌中，即便愚者看上去都是溫文爾雅的：他手握鮮花，戴著插有羽毛的帽子。而身上布滿花藤的束腰外衣就好像是出自威廉·莫里斯之手。

一個神秘主義者的純粹幾何學

透特塔羅牌

透特塔羅牌（the Thoth deck）得名於埃及神話中的月神：透特是眾神書吏，是藝術和知識的保護神。這套塔羅牌是藝術家弗里達·哈里斯（Frieda Harris）在「世界上最邪惡的男人」——神秘學者阿萊斯特·克勞利（Aleister Crowley）的指導下製作的，完成於1940年代。

這套牌的審美與萊德-韋特·史密斯塔羅牌完全不同。哈里斯對幾何學很感興趣，其風格讓人想起瑞典畫家赫爾瑪·愛芙·克林特（Hilma af Klint）的作品——克林特也是一名畫家，和哈里斯一樣關注唯靈論，並且痴迷鑽研奧地利哲學家魯道夫·史代納（Rudolf Steiner）的著作。克林特被認為是歐洲的第一個抽象畫家，而很多人認為，她異於常人的畫法來自於神明的指引。（我們也可以如此形容哈里斯，因為克林特和哈里斯一樣，都是從克勞利那裡獲得的靈感——克勞利是一個靈媒，以能夠和神秘力量對話而著名。）

摩根-格里爾塔羅牌，70年代風格

摩根-格里爾塔羅牌

摩根-格里爾塔羅牌（the Morgan-Greer deck）是藝術家比爾·格里爾（Bill Greer）在心理學家勞埃德·摩根（Lloyd Morgan）的指導下完成的。這套牌正如1970年代的世界一樣，樂觀而向上。在1970年代新紀元運動的影響下，人們對所有事物都充滿了高漲的熱情，並把塔羅牌看作是發現自我的全新工具。這套塔羅牌的顏色濃郁，線條流暢。格里爾把人物安排得很緊湊，並去掉了邊緣的空白部分，從而使得插圖一直延伸到圖片的邊緣。在形式上，這些圖案的風格和傑佛遜星船（Jefferson Starship，美國搖滾樂隊）1976年的《噴火》（Spitfire）的唱片封面十分相似。格里爾畫中強壯的女人和直白的性使得這套塔羅牌很有70年代的特色。

《噴火》唱片封面

當代塔羅牌，極簡主義和個人特色

得雷斯林塔羅牌

得雷斯林塔羅牌（the Dreslyn tarot）是平面設計師卡蒂·福爾（Kati Forner）為洛杉磯地區的時尚零售業設計的，它是當時科技極簡主義的代表。儘管這套塔羅牌是高光澤度的版刻成，圖案卻非常簡單，如同蘋果手機的桌面圖標一樣簡潔。這與傳統塔羅牌追求複雜，擁有很多象徵物和標誌物形成強烈的反差。比如，得雷斯林塔羅牌中的戀人就是兩個平分一條線的圓形；而權杖八則是八條對角線。這套牌反映了當代人對密集的恐懼，以及對簡單生活方式的追求。

約翰·萊爾創作的塔羅牌

如今塔羅牌也變得越來越個人化，偶爾還包含政治性的內容，總體朝著多元化的方向發展。插畫師約翰·萊爾（John Elisle）受《少女雜誌》（Missy Magazine）委託，創作了7張女性塔羅牌。這些塔羅牌中的女性都具有超模身材，風格搖滾而魔幻。圖案里包括一個時尚女魔頭和一個迷幻風格的女祭司。

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