「算命先生」說這個團不會火，可他們一唱就是20年

一生活一場五月天。

從97年到現在，一不小心，他們在一起已經20年了。

阿信說，我的兄弟啊，人生最好的時光，剛好你都在場。

1999年 同名五月天《第一張唱作專輯》

那時候的五月天，許多編曲還帶有學生樂團的氣息，五月天的第一步就開始自己的土法鍊鋼之 旅，一開始就自己學著錄音、製作，讓他們之後的生涯受益匪淺——沒有人能夠左右他們的音樂，除了他們自己。在第一張作品中，五月天已經開始融入了各種的弦樂音色。

2000年 《愛情萬歲》

英倫吉他依然成為這張專輯的主軸，《溫柔》至今聽起來依然經典。其他每首歌都各自有無法磨滅的閃光點。很多五迷都是從這一張專輯開始認識五月天，進而愛上五月天的，因此這張專輯也是小編心目中最流行、很好聽的一張五月天。那些年青澀的愛情觀，那些年校園裡青澀的愛情。

2001年 《人生海海》

暫別歌壇之作，由《一顆蘋果》開始，到《人生海海》作結，他們在此與青春作別，從此一頭扎入社會洪流。五月天對傳統三大件電聲樂器的運用到此達到了最高峰，用簡單的吉他和弦，簡單的和弦外音，就能做出優美的、獨一無二的五月天的聲音。

2003年 《時光機》

《輕功》依然是四個和弦就能寫出如此朗朗上口的旋律，《而我知道》也搭配著敘事性很強，現在看來這張專輯最大的亮點或許在於怪獸——《九號球》，這是他第一次在五月天中發表的作品，此後怪獸展現了他的作曲才華，讓人驚嘆。

2004年 《神的孩子都在跳舞》

對於五月天來說，這是一張具有里程碑式的作品。首先《倔強》唱到內地街知巷聞，另一方面，五月天也開始運用大量的華語主流流行音樂編曲製作手法到自己的專輯裡頭。《讓我照顧你》到後來的《突然好想你》再到後來《我不願讓你一個人》，要有很適合舞台表演的快歌；要有很勵志的作品；這三點讓他們成為叫好叫座的演唱會之王。

2006年 《為愛而生》

瑪莎《最重要的小事》中開始展露的作曲才華值得被重視，而後來在諾亞方舟巡演中重新拿出來玩的《一千個世紀》配合這個主題聽起來也蠻不錯的。

2008年 《后青春期的詩》

他們用各種方式讓自己不會老去，永遠年輕永遠熱淚盈眶，永遠在18歲的年輕歌迷的群體里屹立不倒。實際上他們有更多真實的想法，《你不是真正的快樂》《如煙》《我心中尚未崩潰的地方》也成為了經典中經典。

2011年 《第二人生》

一張帶有回歸性質的作品，大段的電吉他solo和riff，石頭依然低調，《星空》一聽就是石頭的作品，他原本可以做的還有更多。瑪莎的《諾亞方舟》拿獎了，其實他的曲子能找到五月天最早期的那種影子。第二人生》是五月天開始回到正規的作品，五月天安身立命之本，是因為他們是一個樂團，這個核心不能變。

2016年 《自傳》

看著屏幕上的歌詞映襯著淡淡青色專輯封面漸漸滾動，跟著阿信的聲音陷入回憶陷入沉思聽這張專輯，恨不得立馬飛到人群中給別人分享一隻耳機，然後熱烈地討論著自己的感受和感動。聽《後來的我們》直接淚奔了，那種內心的共鳴，有故事的人聽這首歌要掉眼淚，我想你跟我也是一樣。《自傳》繼承了《第二人生》所顯露出的哲學思考傾向，並進行了更進一步的探討，滿滿的都是人文主義情懷。

年輕人習慣把去看五月天的演唱會當作青春裡面一定要做的一件轟轟烈烈的事情。

不僅是因為他們的歌陪伴我們從幼稚到成熟，哭哭笑笑記錄成長，還因為他們的演唱會更青春，有互動有驚喜。

今天新銳菌帶你細數五月天演唱會一定不能錯過的幾個梗。

《溫柔》的超長浪漫獨白

第一個要說的當然是大家熟悉的「溫柔梗」

每當《溫柔》音樂響起時，站在聚光燈下的阿信，會用溫柔到融化你小心臟的的聲音說：

「

如果你說你想要一朵花，那麼我就會給你一朵花;

如果你說你想要一顆星星，那麼我就會給你一顆星星；

如果你說你想要一場雪，那麼我就會給你一場雪；

如果你對我說，你想要離開我……那麼我會說，我會對你說，（歌聲起）我給你自由，我給你自由，我給你全部全部全部自由…

第一次現場聽到《溫柔》的人，但凡是心裡有一點故事，不小心就會濕了眼眶。

「電話梗」在五月天這些老梗里，不只經典，還是最貼心的，你還不敢跟喜歡的TA表白嗎?別怕，你偶像來幫你~

這個梗在唱《溫柔》和《突然好想你》時都有出現過。氣氛很煽情，阿信的聲音很蘇很溫柔：

「有帶手機嗎？拿出來，打給你喜歡的人，把這首歌，送給TA。

打給曾經約定了一起來看演唱會的兄弟，撥通那個無人接聽的前任的電話，想起那些或甜蜜或心酸的往事。

滿場手機小星星

終於要說到「星空梗」了。

記得新銳菌第一次看到演唱會上的人造星空的時候，震撼得幾乎要落淚。

阿信會在唱《知足》前，用各種的開場白表示，好久沒看星星了，然後提示大家:

「 現在，讓我們關掉所有的燈光，拿出手機，請打開手機的閃光燈」

當所有人打開手機燈以後，阿信說：

「 現在請大家轉身，看向對面的看台，這，就是五月天送給你們的星空。

滿場星空下，大家不約合同的開始唱：一閃一閃亮晶晶，漫天都是小星星。

（《知足》伴奏起...）

和身邊的TA的手牽手

接下來說個比較歡樂點的「牽手梗」，有小夥伴覺得牽手梗其實蠻催淚的，看到有人哭成狗。

通常呢，阿信會先鋪梗：

「一起來的，是你的好朋友嗎？看看你左邊的那個人，是不是好說歹說借ta四百塊才把ta帶來演唱會的？

看看你右邊的人，是不是在考試的時候，都讓你借ta看一下？

不管你身邊的人，是你的最佳好友還是最佳損友，現在，請你把ta的手牽起來好嗎？

男生們不要太難為情，也許在這一輩子裡面，你們只有這次機會可以牽到身邊這個人的手了。

然後阿信繼續問問題：

「如果在未來的日子裡面，你身邊的這個人遇到困難你要不要陪TA一起解決困難？！

「要！」

「如果TA傷心難過，你會不會給TA安慰？！

「會！」

「如果你身邊的傢伙問你借錢要不要借給TA

「不要！！」

「如果你沒有錢，是不是要找TA借錢？！

「是！」

「要不要和TA一起走到未來，一直走到永遠？！

「要！！」

high梗「嘿嘿嘿」「啦啦啦」

抒情梗、歡樂梗、催淚梗都有了，沒有high梗，五月天演唱會怎麼酷炫得起來?最後來說說「嘿嘿嘿梗」和「啦啦啦梗」。

《終結孤單》的時候，偶爾插入團員們的solo時間，solo結束，全場就進入無休止的「嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，……」

到《鹹魚》這首歌，阿信會帶著大家一直「啦啦啦…啦啦啦…啦啦啦…啦啦啦」沒完沒了的重複循環。

啦啦啦...到沒有盡頭 ，嘿，嘿，嘿，...到地老天荒。真希望一直這麼唱下去,就好像演唱會沒有有盡頭一樣。

像很多音樂人一樣，五月天這一路走過來，一點都不順利。

他們從學生時代開始做音樂，開始組建樂隊。

四處碰壁以後，被李宗盛引進滾石，卻打雜了三年。

阿信的母親說，音樂再這樣玩下去，你要成乞丐了。

直到99年第一張專輯發行，用音樂表達青年人的心聲。

直到他們的演唱會在台北市立體育場舉辦了萬人演唱會。

直到他們連續斬獲了八個獎項，被視為華語樂壇的奇迹。

就在大家都以為他們可以大紅大紫苦盡甘來的時候，他們說，

我們唱不了了。

大學畢業之後，阿信、怪獸、石頭和瑪莎準備去服兵役，而冠佑要去美國進修架子鼓。

結果最好笑的是，阿信扁平足，怪獸貧血病，石頭心臟病，最後只有瑪莎一個人入伍了。

但告別仍然是傷感的。

01年的那場《你要去哪裡》告別演唱會，阿信唱完最後一首《相信》之後，台下的冬粉被大雨淋透，卻仍然久久不肯離去。

「回家吧」

「不要」

「回家吧」

「不要」

「已經沒有歌可以唱了」

「有」

那天晚上，小巨蛋被眼淚和大雨沖刷著，台下的，台上的，和天上的。

所有人都害怕，這是五月天最後一次站在台上唱歌了，就連阿信他們自己，也不敢確定之後會何去何從。

所有人都在心裡反覆默念著，不要走，不要散。

兩年後，他們終於給出了答案：

「從2003年8月16號開始，五月天要永遠繼續地陪大家向前走。」

那天晚上，他們又回到了台北市立體育場，阿信面對著台下的四萬名觀眾，大聲宣布著。

四萬人，比起上一次來到這裡，觀眾人數已經翻了4倍。

怪獸說：「我從沒想過會這樣。」

但喜歡五月天的歌迷都清楚，那是他們之間的約定。

大概每個人心中，都會有一首「五月天」，而他們的演唱會也成為了「一生必須要去一次」的經典。從千人場館到萬人鳥巢，每次都是場場爆滿，我們一次又一次的見證了五月天的奇迹。

有人說：

他們是造夢工廠，把夢想這種虛無縹緲的東西變成了生產線和流水線。他們輸出了很多價值觀，並且一直做了那麼多年，越來越好！

就像陳奕迅說的那樣：「如果大家說我是歌神，那五月天就是一個宗教」。

每個五迷都能從他們的教義上獲得自己想要的東西。或許是勇氣，或許是陪伴，或許是教你「不被改變」，也或許，是一個樂隊20年的不離不棄。