終於有部爭氣的國產片，二刷走起

究竟愛一個人，可以到什麼程度？

究竟什麼樣的邂逅，可以捨命不悔？

邏輯的盡頭不是理性和秩序的理想國，而是我用生命奉獻的愛情！

當年讀完《嫌疑人X的獻身》，這是番茄君印象最為深刻的話。

看起來是一部驚悚至極的推理小說，邏輯上嚴絲合縫。

但所謂動機，不過是一場愛，一場叫做「愛你愛到奮不顧身」的暗戀。

聽聞蘇有朋要改編這部電影時，其實內心有些忐忑不安。

《嫌疑人X的獻身》

除了《白夜行》，這就是東野叔的最高傑作了。

這部小說到底有多牛？到底拿了多少個第1名？

直木獎（日本小說界的奧斯卡）的評語簡單而粗暴：

他將騙局寫到了極致。

（東野圭吾）

所以這部小說的底子特別好，只要足夠尊重原著，不僅原著粉會買賬，就連沒看過原著的人，也能在極不合理的劇情當中，看出極為合理的內核，複雜的人性。

再說了，有日版和韓版的電影珠玉在前，再差也不至於不堪入目吧。

關於蘇有朋的擔心，我們並非毫無來由。

看看他導演的處女作《左耳》就可見一斑了。

意淫的劇情有多長，莫名的矯情就有多久。

但票房上的豐收，還是讓蘇有朋有了更大的自由。

他打算挑戰更好的小說，以及更有難度的題材。

推理。

相比2008年的日版和2012年的韓版，故事的架構並沒有太大的改變。

想必蘇導也很清楚，這部小說在冬粉心中的分量有多重吧。

劇情的主線還是似曾相識的模樣。

邋遢封閉的數學天才為了隔壁的單親媽媽，特意製造另一起殺人案件，來掩護她之前的激情殺人。

用冷血的殺人來熱血的救人，凄美決絕。

因為東野叔對劇本的把控十分嚴格，如果蘇有朋老老實實的想複製粘貼的話，那麼他這裡，第一個不會答應。

權衡利弊之下，蘇有朋選擇了一條非常討巧的思路，尊重原著的同時，討好路人觀眾。

坐在影院，看著鏡頭如流水緩緩蕩漾，美則美矣。

但是那種中規中矩、小心翼翼又左顧右盼的拍攝心態，一目了然。

在創作本土化的過程中，導演以一種相對低姿態，來講述一個經典得不能再經典的故事。

這種低姿態，至少體現在以下三點。

第一，敘事順序做微調處理。

原著一上來，就將殺人過程和殺人手法和盤而出，此舉堪為對傳統推理小說的顛覆壯舉。

但新版卻有意識的滯后，直到影片中段才明確交待，如此反倒是回歸了傳統的推理路數。

第二，兩大天才之間的雙雄格局，相愛相殺。

唐川的外向洒脫，石泓的內向沉悶，片中的對比十分鮮明。

但在學術和思想領域，兩人卻是無話不談，甚至可以視為深入靈魂的知己好友。

多年後邂逅，唐川說「好久不見」，石泓卻隨口說出「15年9月14天」如此具體的時光流年。

校園的那段回憶，暖色的溫馨畫面中，一對CP感十足的賣腐少年躍躍欲試啊。

王凱飾演的唐川，特帥氣，特陽光，還特有人情味。

百忙之中，還陪混得很慘的老同學，一起散步走過人群，一起吃飯聊天扯淡，一起爬山俯瞰風景，美得簡直不像話。

張魯一飾演的石泓，特悶騷，特自閉，還特生無可戀，這是原著中的人設本色。

這沒什麼。

關鍵是，他的眼神沒日版的堤真一來得冷酷狠絕。

本以為王凱只是功能性的角色，沒想到越到後來，演得越是漸入佳境。

此類角色王凱並沒有塑造過的經驗，做到如此地步，實屬難得。

反倒是張魯一，出場既是原著的氣息，可惜到後來，就扁平了些，有點齣戲。

無論是電影海報，還是人物鏡頭，都給了兩人多次的深情凝望。

此種意味，讓人浮想聯翩，石泓到底是愛陳婧多一點，還是喜歡唐川多一點？

第三，無論是鏡頭風格還是結局安排，都溫情了許多。

作為純小說來看，再重口味的故事也無妨。

畢竟多半取決於讀者自己的想象力。

一言難盡。

但到了大熒幕上，一切都以視覺說話，看得分明，一目了然。

蘇有朋的處理是，重口味的地方盡量精簡，比如唐川殺人，只給殺人者表情的特寫。

至於其他，毛都沒有。

能溫情脈脈的地方盡量溫情脈脈，不再執著於冷意森森的畫面感。

比如掩飾過後，石泓和陳婧母女有一段溫馨如畫的鏡頭，石泓做著數學題，隔壁小欣演奏音樂，彼此還用摩斯密碼通信，好喜感。

石泓和唐川在山中坐談時，還多次出現了落葉的空境，溪流中緩緩迴旋，在原地打轉，很唯美的畫面感。

隱喻的意圖也很明顯，像石泓，也像唐川，心照不宣。

本以為監獄那段過後，就該是字幕君的天下了，沒想到還有情節。

三個月後，唐川居然又和石泓見了一面，走出大門的一瞬，陽光普照，正大光明。

關於這一段，看過原著的人也許會莫名其妙。

這不是畫龍點睛，而是畫蛇添足啊！

日版是最注重原著精神的版本，結局與東野叔的構想如出一轍，連改的心思都沒有。

（日版·嫌疑人X的獻身）

天才數學家以為自己贏了，最後卻被揭穿。

他所愛的人也認罪伏法，一切努力付之東流，化為泡影。

如果你過得不幸福，我所做的一切才是徒勞。

小說中的話猶在耳畔，他當時的絕望可想而知。

其實原著的結尾，才最令人靈魂觸動。

堤真一那一幕，哭得那叫一個撕心裂肺啊，簡直神還原。

警察跑來，要制止他。

「別碰他！」湯川擋在他們面前，「至少，讓他哭個夠……」

湯川從石神身後將雙手放在他雙肩上。

石神繼續嘶吼，草雉覺得他彷彿正嘔出靈魂。

（節選自小說《嫌疑人X的獻身》）

東野叔就用這麼言簡意賅的文筆，描摹出簡約不簡單的人物內心。

雖然到此結束，卻給人無盡回味的空間。

番茄君在這裡敢說，蘇有朋肯定研究過原著，而且還不止一遍！

他不可能不知道結局即最高潮的關鍵點。

所以這一段他幾乎也是原封不動的照搬。

但後來的畫蛇添足，則是有意識的稀釋。

決絕如斯，原著黨百分百接受，反正看過哭過咆哮過，感同身受。

但更多的路人觀眾呢？

先是用恐怖的真相讓你撕心裂肺，再用暖心暖胃的陽光讓你重拾希望。

唉，好糾結的蘇有朋啊，就是不走極端路。

韓版呢，就很顛覆啦。

不僅將唐川和辦案警察合二為一，乾脆還把結局逆轉了過來。

單親媽媽並沒有伏法，天才的詭計圓滿成功。

（韓版·石泓）

韓國導演方恩珍給了他們的愛情，一段悲劇式的訣別。

女主角雖然成了倖存者，但罪惡感和內疚感會相伴相隨，至死方休。

而蘇有朋溫情處理，實屬無奈。

採訪時，他說如果之前沒有日本版、韓國版，我一定就會照著小說的敘事方法。

把這件事情給說完了，我一定會非常忠於原著。

可是最接近原著的表達方式，被日本版用掉了。

所以我們必須找一些不一樣的角度來說這件事。

東野圭吾先生他本人授權的時候，他說每一個後面的改編版本，不能跟前面改編的創意一樣。

但凡是著名的小說，第一版總是輕鬆些，原著有多強大，拍出來的質感就會有多好。

但現實逼迫蘇有朋，必須做出自己的改編，還不能太任性。不容易。

電影，說到底，還是得講好一個圓潤自如的故事。

就這一點而言，版的《嫌疑人X的獻身》可算是基本完成了敘事的底色。

畢竟編劇中有馮元良嘛，這可是憑藉《心迷宮》提名過金馬獎的人物啊。

（心迷宮·劇照）

蘇有朋也說，劇本與東野叔來來回回反覆磨合了35版才最終敲定，前後耗時11個月。

好劇本是怎麼來的？

就是這麼來的。

所以它能票房破億、並在最新的三部國產電影中獨領風騷，其實一點也不稀奇。

（數據來源·貓眼專業版）

不是說這一版的劇本有多好，而是在依託強大原著的基礎上，在口碑中上乘的兩大前作的基礎上。

它實現了一次本土化改編，落地點剛好，完成度頗高，及格線絕對沒問題。

現階段，別說是逆天的好劇本，你能通順的講好一個故事，已經算是謝天謝地啦。

蘇有朋這片兒，不說其他，光是在故事身上就比同時段的國產片高上一個段位。

賴聲川說過——

一個好的影視作品，能讓你笑，能讓你哭，更重要的是，讓你走出影院，不會為剛才的笑和哭感到羞恥。

蘇有朋，用八面玲瓏的討巧，講左右逢源的故事，看著看著就笑了，笑著笑著就哭了。

哪怕你看過原著，看過日版韓版，亦會如此。

這感覺，超爽。

蘇有朋這種思路，在大氣候還很腌臢的國內影視圈，不失為一次有意思的探索。

找小說改編，找頂好的小說改編，在高度尊重原著的基礎上，做出謹慎的創意。

這故事，可以是國內的，也可以日韓歐美的。

總之是經歷過讀者和時間大浪淘沙的。

只要能移居到國內就成。

東野叔的另一部巔峰之作，《白夜行》。

這小說，日版韓版也都改編過了，底子非常厚實，難度係數也不小。

（日版·白夜行）

結尾與《嫌疑人Ｘ的獻身》不同的是，女主很決絕，在男主為她獻身後，卻選擇頭也不回的離開，任由背影消失在漫天雪花之中。

（節選自小說《白夜行》）

兩部書的情感內核高度相似，看似是推理的情節，卻是男人為女人獻身的故事。

那種極端的愛，飽含著日式武士道的烈火情懷。

對獻身有一種變態的執著，執著之中，浪漫的又像是櫻花繽紛的雨季，凄美至極。

好的作品即使你說不出哪裡好，可就是願意如痴如醉的看著，明明到了最後一頁，或是最後一幀畫面，還是意猶未盡，久久不能釋懷。

這樣的作品，這樣的電影，自然可遇不可求。

越多越爽。

為了誠意滿滿的蘇有朋，番茄君不介意再獻身一次。

嗯，二刷走起。