請來南派三叔和徐靜蕾，漫改真人劇今年也難做好ACG受眾的生意

被黑出天際的漫改真人劇終於要翻身了？日前，騰訊互動娛樂在2017年度發布會上放出大招，宣布《妖狐小紅娘》真人劇由南派三叔操刀，徐靜蕾將擔任《一人之下》真人電影的監製。騰訊旗下閱文集團也釋放出今年將重點發力動漫改編探索的信號。

在二次元產業成長為一個億級用戶的巨大藍海后，越來越多的公司開始熱衷於突破次元壁界限，謀求更大的市場。但現實是，商業加速的同時，二次元IP影視劇仍受限於「次元壁」的界限，沒有討好到ACG用戶，也未獲得三次元觀眾的接納。

「次元壁」這個坎兒到底怎麼才能跨過去？集齊大資本、大IP、大製作后，就能打響漫改真人劇第一槍嗎？

漫改真人劇吸引大卡司加盟，作品對標《鬼吹燈》製作水準

今年的漫改真人劇市場格外熱鬧。先是檸萌影業和企鵝影視宣布擁有30億次點擊量，被譽為電競第一IP的《全職高手》要拍真人版，請來了原著作者蝴蝶藍作為該劇總策劃，且將對標《鬼吹燈》，啟用一線明星和最頂級的製作資源。緊接著，點擊量已超過21億次，被譽為「國漫神作」的科幻漫畫《端腦》亮相法國MIPTV戛納電視節，搶先征戰海外市場。

再加上今年確定上線的頂級國漫IP劇《南煙齋筆錄》和《鎮魂街》，以及騰訊互動娛樂配置頗高的《妖狐小紅娘》和《一人之下》，漫改真人劇賽道上可以說是高手雲集。

▲《端腦》真人版預計今年10月在搜狐視頻播出。

二次元用戶跟人傻錢多速來不沾邊，討好他們不是簡單的事

行業里玩得熱火朝天，現狀卻是ACG受眾一臉嫌棄，看著為討好自己做的漫改真人劇，感想大概是「對方不想和你說話,並向你扔了一坨翔！」

市場上，《動漫英雄》《刀劍繚亂》打擦邊球蹭IP的作品已經倒盡了ACG受眾的胃口。生搬硬套漫畫的誇張感，配上廉價影樓風的服裝以及最多不過三毛錢的特效，總讓人以為自己看了一場假的cosplay，留下的只能是滿屏黑人問號。大廠商出品的《秦明明月》兩邊不討好，收視口碑齊撲街。僅存的碩果《畫江湖之不良人》表現稍好，可並未突破次元壁的限制，影響力更多集中在圈層內部。

▲《畫江湖之不良人》被評為高度還原原著。

次元破壁方法論：好故事是核心，角色還原是關鍵

無可置疑的是，隨著更多大的玩家進入，在賽道變得擁擠后，試錯成本的增加將引導資源往優質IP上集中，這種潛在的商業邏輯最終層層倒逼，會使得製作方更加嚴謹的操作拍攝項目。但想要突破次元壁仍然不是那麼簡單的事兒。漫改真人劇想要實現大跨步，這套路可以怎麼玩？

1.唯一能同時拉攏二次元、三次元冬粉的只有好故事。

拉上次元文化進軍影視業，無非是三次元的公司則想趁此機會擴充IP源頭的儲備量，擴大冬粉社區，拓展變現渠道。但二三次元之間的壁壘本質不是紙片人和荷爾蒙之間的區別，而是二三次元文化間的溝通障礙。

早期進入行業摸索的《畫江湖之杯莫停》總導演關心，玄機科技董事長沈樂平都認為，雖然口味上有些差異，但不管是二次元粉還是三次元粉，最終關注的還是人物故事和情感，業內應該把作品當成一個獨立的劇集或是影片來打造，這部影視劇本身好不好才是最核心的問題，基礎故事得到達到合格的水準后，接下來才能談在意還原性，比如經典的台詞、情節、橋段或者是道具等。

▲《畫江湖之不良人》還將推齣電影版。

2.找到二次元與三次元，劇感和網感之間的平衡點。

有著「網劇一哥」之稱的製作人、編劇白一驄則更注重劇感和經驗。在他看來，二次元IP改編的首要任務是運用鏡頭語言準確地傳達出作品的二次元氣質，如果做出來的東西不是二次元屬性的，就難以打動觀眾。為此，他通過採用老帶新的手段來平衡創作與二次元感之間的矛盾，用熟悉二次元文化的年輕編劇擔任主筆，而由經驗豐富的老編劇進行整體框架的把控。

白一驄稱，通過與大量二次元社群的交流發現，二次元IP大多是以樹立人物IP為主要工作，角色鮮明，故事次之，在角色之下往往會集聚大量冬粉。因此，與其它類型IP開發不同，二次元IP的影視化在早期籌備階段就需要與冬粉社群建立緊密聯繫，如果角色還原到位，改編作品成功的概率便會大大提高。

▲此前網上傳言當紅小鮮肉楊洋將出演《全職高手》漫改真人劇。

3.國內漫改真人劇，從觀眾審美的培養到角色還原、故事構造，都還需要一點時間準備。

美國漫威可以說是全球漫改影視作品中最成功的品牌之一，早在1944年，《美國隊長》就被改編成了真人影視劇。經過70多年的發展，美漫改編影視劇不僅在本土長盛不衰，更讓全世界的人民都好上了這一口。

漫威的作品改編可以把神仙、機器人、普通人都放在一起，但大家卻並不會覺得世界觀設定是崩壞的，而國內的二次元改編作品，大家都評價有種殺馬特的感覺，原因無外乎兩點：

第一是傳統觀眾和互聯網觀眾在審美上存在明顯的代溝，這種現象以前在日本、歐美也有，但現在他們的審美已經過幾代人的融合，逐漸走向包容與統一。

國內目前還處於斷層的狀況。即便採用網劇的形式可以覆蓋一部分熱衷於二次元文化的年輕受眾，但從《畫江湖之不良人》7200萬的投入換來11.62億的播放量來看，這筆生意做得並不划算。

第二是更早的在IP源頭進行了視覺化，賦予角色能量。比如就算蝙蝠俠已經換了5個人主演，大家最終認的是動畫裡面的形象，這才是他的符號。

遺憾的是，受眾對於視覺化的接受需要很長時間的培養，並且涉及動漫、遊戲、版畫這些重要的手段，不可能一蹴而就。美國最早的漫改真人片多以不被待見的B級片登場，造型用現代的眼光來看是相當粗糙的。直到好萊塢漫改電影出現，專門為電影版做一份重新設計，美國隊長才擺脫了大肥佬的形象，看上去也更酷炫，更符合寫實審美。

▲早些年美國隊長几乎是照搬漫畫里的造型，並不帥氣。

從這兩點上來說，集齊大資本、大IP、大製作的漫改真人劇想要得到冬粉和市場的認可，仍需要付出一定的耐心。

當下，二次元領域所代表的年輕文化已經成為下一個必然的熱點，可以想見漫改真人劇的觀眾只會越來越多，越來越低齡。這團火焰不是幾部爛劇的唾沫星子就能湮沒的。

從另一個角度來說，當漫改真人劇成為主流產品時，也就意味著二次元文化幾經掙扎，走到了主流文化的核心地帶。