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2021/12/25
寫在前面
為了在與緊接著進行的大麥克電影節——多倫多的比試中維持勝算，並在歐洲三大電影節中找到屬於自己的節奏，威尼斯一直在進行自我更新與換血的嘗試：讓自己的片單無限貼近於「美國時間」，儘可能地邀請明星站在夏末秋初的麗都島貢獻他們美妙的背影，亦或者是緊跟電影界風潮，用看似先鋒的姿態，擁抱科技與資本。
這些嘗試很難說完全成功，甚至招來了業內的紛紛吐槽（聽聞一個段子，說今年一位俄羅斯影評人看到片單后，發消息給朋友說，我不如去開計程車吧！）但威尼斯這份星光閃閃的片單對於普通觀眾的吸引力是毋庸置疑的。在今年的主競賽單元，達倫·阿倫諾夫斯基、吉爾莫·徳爾·托羅、喬治·克魯尼等人組成的美國方陣無疑將吸引最多的目光與尖叫。其他看點包括，砸鍋賣鐵拍戲的柯西胥終於帶來了自己這部長達三小時的新片；紀錄片大師弗里德里克·懷斯曼對紐約公立圖書館的影像凝視；華語女導演文晏《嘉年華》殺入主競賽；當然還有深受觀眾喜愛的是枝裕和描寫律師的新片……不過縱觀整個片單，雖然處處是老熟人的名字，但多元性的欠缺永遠是威尼斯的硬傷，這也能讓水城觀影缺乏對於歐洲甚至世界電影的驚喜發現，讓人感覺像是在北美參加某個電影節。
今年「跟風」設立的VR單元，首次將競賽的機制引入，這倒是威尼斯組委會頗為得意的一點，官網上兩位主席的引言，都側重對這一單元的引介，今年包括蔡明亮《家在蘭若寺》、米粒《拾夢老人》等華語作品入圍該單元，也期待他們有不俗的表現。
以下，是深焦DeepFocus為大家帶來的本屆電影節主競賽單元影片詳細介紹，在未來的十二天里，我們也會像往常任何一次電影節一樣，為大家帶來發自水城的第一手報道，敬請期待。
縮身
DOWNSIZING
開幕片
劇情· 喜劇 ·科幻
導演：亞歷山大·佩恩
135分鐘
馬特·達蒙 / 克里斯汀·韋格 / 克里斯托弗·沃爾茲
劇情簡介：《縮身》的故事構想了一解決種人口膨脹的方案：挪威的科學家們發現一種方法，可以將人類的身體縮小至五英寸高，並用兩百年完成全世界由大變小的縮身計劃。人們很快意識到在縮身世界中，只需花銷很少就能有好的生活。一對素人夫婦，保羅和奧黛麗決定拋棄他們高壓下的生活，加入縮身計劃，從奧馬哈搬到了一個新的微縮社區——正是這一抉擇將會為他們帶來改變人生的冒險經歷。
佩恩在導演闡述中不願贅述，他說該故事的靈感來源於聯合編劇吉姆•泰勒和其兄的玩笑話，如果人們能「縮水」的話，相對的，房子變成了豪宅，食物也開銷會減少。這或許也是解決人口膨脹和全球變暖的可行方案之一，這個故事假定的情景變成了一面我們透視這個世界的稜鏡，是對現代社會的嘲笑與諷刺。不過，佩恩一再強調，《縮身》是一部喜劇。
諷刺喜劇是佩恩擅長的題材，他編劇、導演的很多電影都獲得了國際獎項的認可，《關於施密特》入圍第55屆戛納主競賽單元，《杯酒人生》、《後裔》與《內布拉斯加》都收穫了當年奧斯卡最佳改編劇本獎並提名最佳導演，至於《縮身》是否能給佩恩帶來好運，就讓我們拭目以待。
阿莫爾和馬拉維塔
AMMORE E MALAVITA
(義大利)
劇情
導演：安東尼奧·馬內蒂 / 馬科·馬內蒂
133分鐘
Giampaolo Morelli / 卡洛·布奇羅索
劇情簡介：《阿莫爾和馬拉維塔》由馬內蒂兄弟擔任導演及編劇在那不勒斯拍攝完成。 殺手西羅和年輕護士法蒂瑪的世界本相距甚遠，但他們的命運在機緣巧合下相交。直到一天晚上，法蒂瑪偶然在黑手黨出現的地方得知了他們的秘密，西羅奉命除掉這個知道太多內幕的女人，但兩人在看到對方時卻意識到，他們在年少時是彼此難以忘懷的摯愛。
馬內蒂兄弟說：「當講述這個故事時，我們談論的是愛情還是這充滿罪惡的世界？」該片的動作元素有槍戰、摩托追逐、快艇逃脫等，音樂元素也暗示著情節的發展，可以歸為一部音樂喜劇與動作驚悚相結合的電影，在探索愛情與死亡這種深刻話題的同時保持著輕快的節奏。導演馬內蒂兄弟此前執導的驚悚片《王先生光臨》曾獲2011年威尼斯電影節義大利本土電影獎提名以及2012年義大利大衛獎最佳視效的提名。
紐約公立圖書館
EX LIBRIS – THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY
（美國）
紀錄片
導演：弗雷德里克·懷斯曼
197分鐘
劇情簡介：弗雷德里克·懷斯曼的《紐約公立圖書館》將鏡頭探向這個世界上最大的知識庫之一。影片里的圖書館是一個包容的文化交流和學習平台，每年接待1800萬讀者，線上訪客3200萬人。在曼哈頓、布朗克斯、斯坦頓島地區散布著92個圖書館分部。紐約公立圖書館致力於為這個複雜而繁華的大都市的所有居民提供資源。圖書館向每個人敞開，意味著每個人都同樣享有了解和知情的權利，它無疑這個根深蒂固的美國精神的典例。這個圖書館是美國最民主的機構之一——無論種族、階級和信仰，所有人都被歡迎，都可以是圖書館日常生活和工作里的積极參与者。紐約公立圖書館力爭能夠啟發學習、推廣知識、團結社區。
紀錄片大師懷斯曼曾在2014年被威尼斯電影節授予終身成就獎。他的作品《在伯克利》曾獲得第70屆威尼斯電影節的銀鼠獎。在《紐約公立圖書館》之前，他還拍過世界上最重要的博物館之一的倫敦國家美術館的紀錄片《國家美術館》。懷斯曼今年年初又在第89屆奧斯卡頒獎典禮上被授予終身成就獎。
導演懷斯曼說，美國的公立圖書館在他年輕時就變了。他記得那時去圖書館借書的經歷，而現在的資源越來越多了。在拍攝影片的過程中，他被每個人在進入圖書館后能獲得的多樣的服務、機遇、和圖書館體驗給震驚到了。現在的圖書館越來越像社區中心，孩子們的課後活動，成年人的語言、商業、編程等學習課程都在這裡舉辦。不管現在美國的政治圖景如何，圖書館依舊是一個包容、民主、自由表達的理想之所。
狐步舞
FOXTROT
（以色列 / 德國 / 法國）
劇情
導演：塞繆爾·毛茨
113分鐘
Yonatan Shirayi / 利奧爾·阿什肯納齊 / Sarah Adler
劇情簡介：邁克爾和達芙娜是一對夫妻。當軍隊官員在他們面前宣告他們的兒子喬納森死亡時，他們深陷絕望。邁克爾在過分熱心前來悼念的親戚和本是好意的部隊長官的煩擾下倍感沮喪。當他的妻子鎮靜下來后，邁克爾陷入了憤怒的漩渦，最終讓他經歷了人生中最難以捉摸的一次轉折，甚至可以匹敵他兒子在軍隊中的荒誕經歷。
本片講述了一個父親在愛與痛之間徘徊的故事。塞繆爾·毛茨說，「狐步舞由人和他的命運共舞，這個哲學性的寓言通過一個父親和兒子的故事解析著『命運』這個模糊的概念。」導演塞繆爾·毛茨在20歲的時候參加了黎巴嫩戰爭。2007年開始創作劇本，2009 年 7 月他首次亮相威尼斯電影節，憑藉一部震撼力極強的作品《黎巴嫩》捧得威尼斯電影節的金獅獎。他是達倫·阿倫諾夫斯基之外，今年主競賽中另一位拿過金獅獎的導演。
第一次重組
FIRST REFORMED
（美國）
劇情 · 驚悚
導演：保羅·施拉德
108分鐘
伊桑·霍克 / 阿曼達·塞弗里德 / 邁克爾·加斯頓
劇情簡介：《第一次重組》是一部關於精神生活的電影，伊桑·霍克扮演了一個空蕩蕩的歷史小教堂的牧師。托勒是一名前任軍隊牧師，他一直飽受喪子之痛的折磨，他的兒子還是在他的鼓勵下入伍。當托勒還掙扎於他的信仰時，一對年輕的夫婦，瑪麗和她的丈夫，激進環保主義者邁克爾來找他諮詢，這也為他帶來了更大的挑戰。托勒堅信這個世界正在被大企業摧毀，還發現教會與不良企業的串通勾結。因此，他自發地踏上了一段危險的征程，希望最終能重建在他帶給眾人公道的傳教中所一直追尋的信仰和意志。
保羅·施拉德是美國著名導演、編劇、電影評論家。他成長於一個加爾文教家庭中，直到18歲才被允許看電影。從加州大學洛杉磯分校獲得電影學碩士學位后，他成為了一名影評人。1974年施拉德和弟弟合作的劇本《高手》(The Yakuza)讓他開始受到好萊塢導演們的關注。他先後擔任了《計程車司機》和《憤怒的公牛》的編劇，並兩獲金球獎最佳編劇提名。
此後，施拉德開始了他的導演生涯。其中， 1985年其執導的《三島由紀夫傳》入選第38屆戛納電影節主競賽單元。1988年，他執導的《紅色八爪女》(Patty Hearst)讓他再獲金棕櫚提名。施拉德還憑藉《赤裸追兇》(Hardcore)和《迷幻人生》(Light Sleeper)兩次入圍柏林電影節主競賽單元。這次，依舊由施拉德自編自導的《第一次重組》讓他首次獲得了威尼斯金獅獎的提名。
漢娜
HANNAH
（義大利 / 法國 / 比利時）
劇情
導演：安德烈·帛琉洛
95分鐘
夏洛特·蘭普林 / 安德烈·維爾姆斯 / Luca Avallone / Jean-Michel Balthazar / Stephanie Van Vyve
劇情簡介：《漢娜》是關於一位女性的電影肖像，她在否認與現實中漸漸喪失自己的身份認同。當她的丈夫不幸入獄，漢娜開始梳理自己的往昔今日，漸漸拼湊起自己的身份碎片。《漢娜》由夏洛特·蘭普林主演，關注當代社會異化問題，人際溝通的梳理，同時也設計到了個人身份、人際關係、社會壓力等議題。
在導演安德烈·帛琉羅看來，《漢娜》展現了一位女性內心深處巨大的悲慟，她被自己的忠貞、奉獻意識所束縛，處處感到不安全，又極度依賴他人。80后導演安德烈·帛琉羅擅長用影像對女性進行細膩刻畫，2008年《美狄亞》中已經彰顯這點，此番邀請到夏洛特·藍普林加盟影片，精彩表演可期。
傾盡所有
JUSQU』À LA GARDE (CUSTODY)
（法國）
劇情簡介：
與安東尼離婚之後，瑪麗安聲稱前夫有暴力傾向，並為爭奪獨子朱利安的撫養權費盡心思。安東尼則說自己受到前妻的冷落，法官也傾向於讓兩人對孩子進行共同撫養。隨著父母戰火的升級，朱利安萬般無奈下將阻止最壞的事情發生。
導演試圖通過此片向觀眾描述發生在核心家庭內部的諸多令人心碎、充滿暴力的日常。無聲的沉默令人不寒而慄，而影片也不僅僅講師一部家庭片或社會倫理劇，而是一部關於政治、戰爭的電影，甚至還會帶有一些恐怖的色彩。
嘉年華
ANGELS WEAR WHITE
（大陸 / 法國）
劇情
導演：文晏
107分鐘
文淇 / 周美君 / 史可 / 耿樂 / 劉威葳 / 彭靜/ 王櫟鑫 / 李夢男
劇情簡介：傍海小鎮上，一個中年男子在汽車旅館襲擊了兩個少女。當晚在旅館前台工作的少女米婭是唯一的目擊證人，但為了保住工作，她選擇沉默。與此同時，受害者之一12歲的文，發現自己的噩夢才剛剛開始。無處可逃、無所依靠的兩人，各自尋找著出路、成長著。
文晏擔任了金熊獎電影《白日焰火》製片人，後轉做導演。處女作《水印街》提名了第70屆威尼斯電影節新銳導演獎，曾被讚譽為「全球最具潛力的新導演」。該片是她的第二部作品。導演在導演陳述中說道：「這是一個聚焦不同背景下女性的成長故事。探討社會環境影響人的三觀，左右我們做出不同的決定和選擇，被害人和目擊者之間千絲萬縷的聯繫等等。當然最重要的是，這是一部講述愛的電影。」
別墅
LA VILLA
（法國）
劇情
導演：羅貝爾·蓋迪吉昂
107分鐘
阿麗亞娜·阿斯卡里德 / 讓-皮埃爾·達魯森
劇情簡介：在馬賽的小海灣附近坐落著一幢風景如畫的別墅，別墅的主人是一位年長男性。在他生命時日無多的最後幾天，他的三個子女聚到他身邊陪伴他。女兒安吉拉是一位演員，住在巴黎；兒子約瑟夫愛上了比自己小一半的女孩；只有阿曼德留在了馬賽經營家族的小餐廳。父親彌留之際，也是兒女們度量自己從父親的理想和他在這片神奇之地上發源的家族精神中繼承了些什麼。然而峽灣處一船難民的到來，即將擾亂他們的反思時刻。
羅貝爾說，馬賽附近的峽灣總讓他想起一座戲院。儘管電影中的故事有誇張的呈現，他特意使用了「難民」這個詞，但他認為這個時代拍攝電影無法不涉及難民問題。不論這個問題是由於全球氣候變暖還是因為戰爭，他們漂洋過海是為了尋找安身立命之地。片中的三位主角，安吉拉、約瑟夫和阿曼德將會留在那裡撫養三個小孩並且經營餐廳，讓這個山坡上的社區生存下來，甚至為世界渡過難關盡一份力，維持著安寧與和平。
羅貝爾·蓋迪吉昂2002年的作品《瑪麗喬的兩個情人》曾獲金棕櫚提名，《密特朗的最後歲月》與《女士簡》都與柏林金熊獎擦身而過。《別墅》是他首次提名威尼斯主競賽單元，將於9月2日與觀眾們見面。
賽馬皮特
LEAN ON PETE
（英國）
劇情
導演：安德魯·海格
121分鐘
崔維斯·費米爾 / 查理·普拉默 / 史蒂夫·布西密
劇情簡介：《賽馬皮特》改編自威利·維勞汀(Willy Vlautin)的同名小說，講述了15歲的查理·湯普森的故事。他渴望擁有一個家、一桌食物和一所至少能上滿一年的穩定高中。而他的父親單身，又奔波於太平洋西北部各個倉庫之間，對查理來說尋求穩定十分艱難。他們搬到了俄勒岡州的波特蘭市，希望生活能有個新的開始。查理在波特蘭一位過氣的馴馬師那裡找到了一份暑期工作，並和一匹名為「賽馬皮特」(Lean on Pete)的失利賽馬成為了朋友。
該片主演包括查理·普拉默，扮演主角查理·湯普森，以及史蒂夫·布西密和科洛·塞維尼。導演海格說：「維勞汀的這本小說客觀、真誠又感人肺腑。自從我五年前讀完這本小說就每天都在想查理·湯普森這個男孩，我很開心能將這本小說搬上大銀幕。」安德魯·海格的作品包括大受好評的《周末時光》和《45周年》，後者曾入選柏林電影節主競賽單元。A24在本片開拍前就已買下電影的北美髮行權。
母親!
MOTHER!
（美國）
劇情 · 懸疑 / 驚悚
導演：達倫·阿倫諾夫斯基
120分鐘
詹妮弗·勞倫斯 / 哈維爾·巴登 / 艾德·哈里斯
劇情簡介：一對夫婦的平靜生活在一群不速之客到來之後被攪的天翻地覆，他們之間的關係也開始面臨著考驗。《母親！》是一部聚焦於愛、奉獻和犧牲的心理驚悚片。
達倫·阿倫諾夫斯基的作品包括獲得聖丹斯電影節最佳導演獎的《圓周率》，廣受好評的《夢之安魂曲》、《珍愛泉源》和《黑天鵝》，以及2008年捧得威尼斯金獅獎的《摔角王》。《母親！》是阿倫諾夫斯基第四次入圍威尼斯主競賽單元，他還曾先後擔任第68屆威尼斯電影節和第65屆柏林電影節主競賽單元的評委會主席。
宿命，吾愛
MEKTOUB, MY LOVE: CANTO UNO
（法國 / 義大利）
劇情 · 愛情
導演：阿布戴·柯西胥
180分鐘
沙利姆·克齊歐徹 / 阿弗西婭·埃爾奇
劇情簡介：《宿命，吾愛》改編自弗朗索瓦·貝高多(François Bégaudeau)的小說《真正的傷害》(La blessure, la vraie)。影片的主角阿明是一位有抱負的年輕編劇。正值夏日假期，生活在巴黎的他回了趟家鄉——法國南部的一個漁村。這是一段他與家人和童年夥伴重溫往昔的時光。與他的表兄托尼和最好的朋友奧菲麗一道，他把時間都花在他父母經營的突尼西亞餐廳、當地小酒館和滿是正在度假的女孩的海灘。儘管陶醉於環繞在身邊的各色女性，阿明對這些夏日美景依舊心懷敬畏，但他酒神式的表兄卻沉浸於狂喜之中只顧尋歡縱慾。帶著相機，跟隨地中海海岸明亮的夏日陽光指引的阿明追尋著自己的哲學追問，同時為他的劇本收集靈感。而在愛情上，只有命運，只有宿命(mektoub)可以決定。這部設定於1994年的成長傳奇投射出對神奇的青年時代的懷舊光芒。
本片導演柯西胥可謂是各大電影節的常客，兩度獲得凱撒電影獎最佳導演大獎，並憑藉影片《穀子和鯔魚》、《黑色維納斯》兩次入圍威尼斯主競賽單元。柯西胥的上一部作品《阿黛爾的生活》更是贏得了戛納金棕櫚大獎。有件關於本片的軼事：該片的三位主演均是新人演員，融資頗為困難，到後期階段更是窮途末路，早前柯西胥甚至公開表示將拍賣金棕櫚獎盃和幾幅油畫獲得資金以完成拍攝。
迷鎮
SUBURBICON
（美國）
喜劇·懸疑·犯罪
導演：喬治·克魯尼
104分鐘
馬特·達蒙 / 奧斯卡·伊薩克 / 朱麗安·摩爾 /格倫·弗萊舍爾
劇情簡介：迷鎮(Suburbicon)是一個平靜、快樂無憂的郊區小鎮，有著人們買得起的房子，和修剪得當的草坪。1959年的夏天，在這個完美的生活之所洛奇一家過著愜意的日子。但是表面的寧靜掩蓋著令人不安的現實。一家之主加德納·洛奇不得不在鎮上陰暗的深處，在背叛、欺詐和暴力里找到方向。這是一個小人物做出壞決定的故事。這就是迷鎮。
科恩兄弟在上世紀八十年代就寫出了《迷鎮》的第一版劇本，種種原因使得影片沒有做成而被擱置下來。去年喬治·克魯尼和他的搭檔格蘭特·赫斯洛夫(Grant Heslov)著手在做一個發生在1957年賓州的萊維敦的故事，改編自一部叫做《萊維敦危機》(Crisis in Levittown)的紀錄短片。他給科恩兄弟打了電話問他們是否可以一起試一試改編劇本，把這個故事變成一出年代戲，再把發生地搬到像萊維敦這樣的地方。取得同意后，他們就一起把這部電影做了出來。
克魯尼稱自己很喜歡《迷鎮》的主題，他認為現在是談論建立藩籬、讓少數人去充當替罪羊的好時機，但他採用的是一種古怪的驚悚片的講述方式。他非常中意將謀殺案置於看似完美的小鎮的想法，而且裡面的所有人都在往錯誤的方面找尋線索。其實我們都無法真正脫離故事裡的時空。
喬治·克魯尼自導自演的《總統殺局》曾入圍了第68屆威尼斯電影節的主競賽單元，並獲得了布賴恩獎。他曾參演過科恩兄弟的四部作品，之前合作的《閱后即焚》是當年威尼斯電影節的開幕片。克魯尼和威尼斯的緣分還包括，這位曾經的黃金單身漢選擇在水城舉行婚禮。
第三次的殺人
SANDOME NO SATSUJIN
（日本）
懸疑
導演：是枝裕和
124分鐘
福山雅治 / 役所廣司 / 廣瀨鈴
劇情簡介：對勝訴抱有執念的律師重盛（福山雅治 飾）被迫為30年前便有殺人前科的三隅（役所廣司 飾）辯護。三隅被控告犯下殺人罪。他承認殺害解僱他的工場老闆、並放火燒屍，死刑幾乎已是板上釘釘。但是，隨著調查的進行，重盛感到一絲違和感。每次他與三隅會面，他都會修改供述，甚至是犯罪動機都屢有出入。他到底為何殺人？人是否真的死於他手？還是自己已為三隅所蠱惑？「辯護無需真實」，一直將這句話作為律師信條的重盛第一次湧上知曉真相的渴望。不久，三隅與受害者女兒咲江（廣瀨鈴 飾）的關聯浮上水面，表象背後似乎另有真相。
是枝裕和，1987年早稻田大學第一文學部文藝學科畢業。1995年憑藉《幻之光》導演出道。之後每次發表新作幾乎都會受邀參加各大國際電影節，在國內外都獲得了極高的評價。
導演在導演陳述中說道：「我的目的是精準描繪律師這一職業。當我與《如父如子》的法律顧問交談，他們告訴我：『法庭並非判定真相的地方。』他們說真相無人知曉。我覺得這說法很有趣。如果真是如此，那我想拍一部真相未被揭曉的關於法律戲的電影。通常一部電影會在結尾處揭曉真相。但是，在這部電影之中，人物們無法看到真相，只有審判程序在判定一切。這意味著，我們的社會寬容一個包含缺陷的系統，這個系統只有依靠讓人們在不知真相的情況下審判別人，才能維持下去。我認為當主人公意識到這一點時，他會感到毛骨悚然。」
甜蜜的國度
SWEET COUNTRY
（澳大利亞）
劇情
導演：沃威克·桑頓
112分鐘
山姆·尼爾 / 布萊恩·布朗 / Ewen Lesley /Hamilton Morris
劇情簡介：《甜蜜的國度》以真實事件為靈感，是一部發生在1929年的澳大利亞內陸領地之一北領地的西部時代劇。一名（澳大利亞）土著畜牧工山姆出於自衛殺了白人農場主哈利·馬奇。山姆與他的妻子麗茲踏上了逃亡之路。但最終，為了懷有身孕的妻子的健康，山姆決定投案自首。他被送至法官泰勒的法庭進行審判，然而正義又是否會到場呢？
沃威克・桑頓是一名澳大利亞電影導演、編劇、攝影師。其出道作《賽門和黛利拉》榮獲2009年戛納國際電影節的金攝影機獎。本次是他首度入圍三大國際電影節的主競賽單元。
水形物語
THE SHAPE OF WATER
（美國）
劇情 · 奇幻 · 冒險
導演：吉爾莫·德爾·托羅
119分鐘
莎莉·霍金斯 / 奧克塔維亞·斯賓瑟 / 邁克爾·珊農
劇情簡介：《水形物語》是一部超凡脫俗的童話故事，以冷戰時期1962年左右的美國為背景。在一個隱蔽且高度警備的政府實驗室里，在此工作的艾麗莎一生都受困於此，與世隔絕，倍感孤獨。與同事塞爾達共同發現一項機密實驗的秘密之後，她的人生從此改變。
吉爾莫·德爾·托羅是一位著名的墨西哥導演。早期他師從迪克·史密斯學習特效化妝，並開始著手拍攝一些短片。他的風格飄忽在西語暗黑幻想，比如哥特式恐怖片《鬼童院》，和美式主流動作片，比如怪獸機甲動作片《環太平洋》，之間。他的作品還包括《魔鬼銀爪》和《潘神的迷宮》，其中前者獲得第46屆戛納電影節影評人周大獎，後者入圍第59屆戛納電影節主競賽單元。
詆毀
THE INSULT
（ 黎巴嫩）
劇情
導演：齊德·多爾里
110分鐘
Adel Karam / Kamel El Basha
劇情簡介：《詆毀》的故事發生於當代黎巴嫩，黎巴嫩天主教徒托尼和巴勒斯坦難民亞西爾相互詆毀，一發不可收拾。雙方爭執不下，不得不走上法庭對峙。從暗地裡的惡意中傷到痛苦的秘密暴露，媒體的關注加劇了此案的曝光程度，甚至引發了社會動蕩，這迫使托尼和亞西爾兩人重新思考自己的人生和偏見。
導演多爾里說：「《詆毀》受到幾年前發生在自己身上的一件小事啟發。當我現在回過頭來看，我意識到這件簡單的小事或許會發展成一場國家風波。黎巴嫩是一個非常複雜、矛盾和充滿激情的國家。我和喬艾爾·圖馬(Joëlle Touma)一同寫了這個能喚起我們的過去和未來的故事。這部電影是關於正義的，正義是故事主角托尼和亞西爾所尋求的東西。正義之訴也是尊嚴之訴。」
多爾里生於黎巴嫩，現居法國。他十八歲時，正值黎巴嫩內戰，前往美國求學。他曾在名導昆汀·塔倫蒂諾手下擔任攝影助理，參與了《低俗小說》、《落水狗》等電影的製作。多爾里此前的作品包括入選了2013年多倫多影展的《炸彈枕邊人》(The Attack)。
三塊廣告牌
THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI
（美國 / 英國）
犯罪
導演：馬丁·麥克唐納
110分鐘
艾比·考尼什 / 山姆·洛克威爾 / 伍迪·哈里森
劇情簡介：《三塊廣告牌》是由奧斯卡得主馬丁·麥克唐納導演的黑色喜劇。米爾德麗德·海耶斯的女兒死於謀殺，但數月過去罪犯仍未落網。於是她作出了一個大膽的行動，她在通往小鎮的路上豎起了三塊廣告牌，牌上極具爭議的標語直指鎮子里受人尊敬的警察局長，威廉·威洛比。而當局長的副手，幼稚、戀母且崇尚暴力的迪克森警官介入其中后，米爾德麗德與艾賓鎮執法部門的衝突也愈演愈烈。
馬丁·麥克唐納是英國導演、編劇。他的父母都是愛爾蘭人。在他成長經歷中，對愛爾蘭文化和口音的熟悉對他日後的創作產生了很大的影響。他的作品中總是融合了愛爾蘭式的民俗雅韻、黑色幽默與英國式的電視喜劇色彩。他的作品《六響槍》(Six Shooter)獲得了第78屆奧斯卡最佳真人短片獎。同樣由他擔任編劇與導演的《殺手沒有假期》和《七個神經病》也都廣受好評。
此外本片卡司陣容強大。除了有弗蘭西斯·麥克多蒙德和伍迪·哈里森兩位戲骨外，還有澳大利亞女演員艾比·考尼什，奧斯卡最佳男配角提名者約翰·浩克斯，「小惡魔」彼特·丁拉基，以及《海邊的曼徹斯特》中侄子的扮演者盧卡斯·赫奇斯。
求閑者
THE LEISURE SEEKER
（義大利 / 法國）
劇情 · 愛情 · 冒險
導演：保羅·維爾齊
112分鐘
海倫·米倫 / 唐納德·薩瑟蘭 / 簡·默勒尼
劇情簡介：「求閑者」(The Leisure Seeker)是一輛老露營車(RV)的昵稱，艾拉和約翰·斯賓塞在二十世紀七十年代用它來與他們的孩子們共度假期。在一個夏日清晨，為了拚命逃離會將他們永遠分隔開的醫療護理，這對夫婦用那輛早就被淘汰的老RV沿著舊公路一號一路開向基偉斯特，開始了一段全新的冒險，也著實嚇到了他們愛管閑事的孩子們。約翰糊塗健忘但十分強壯，艾拉雖然脆弱但是頭腦清楚，他們在一起才勉強組成了一個完整的人。在這段旅程中，他們穿過了一個他們不再熟識的美國，有時是歡聲笑語，有時也是純粹的恐懼，也給予了他們重溫靠著激情和忠誠滋養的婚姻生活的機會，但同時，驚人的秘密正浮出水面……
保羅·維爾齊被視為義大利喜劇的代表，在接下這個項目之前他曾多次拒絕美國項目的邀約，他認為自己是義大利電影之子，完全無意成為「美國導演」。即便在東海岸，他依然沒有摒棄義大利電影人的精神：真實，人性，諷刺，喜劇和悲劇的混合，漫畫式的不幸遭遇和純粹的快樂時刻。此前，他憑藉《歐索多》獲得第54屆威尼斯電影節評審團大獎，2013年導演的《人力資本》獲得了第27屆歐洲電影獎最佳導演提名。
一個家庭
UNA FAMIGLIA
（義大利 ）
劇情
導演：塞巴斯蒂安·里索
105分鐘
馬克·萊昂納蒂 / 米卡埃拉·拉馬佐蒂
劇情簡介：文森特出生在巴黎附近，但已經和家人毫無聯繫。比他年輕十五歲的瑪利亞在奧斯蒂亞長大，但也不再去探望她的家人。他們一起組成了一對看起來不再需要其他任何人的情侶。他們在當代羅馬過著規律的生活，愜意又瑣碎。而且，他們倆也很擅長融入他們所處的環境。他們住在郊外的一個由瑪利亞精心布置過的公寓中，回到家后就會帶著年輕戀人一樣的激情做愛。然而，如果進一步審視他們的生活，會發現他們的日常生活暴露了他們看似正常的外表背後的真相：文森特堅定不移地奉行這個「項目」，而瑪利亞認為只有在無條件真愛的前提下才能接受。當一個幫助不孕夫婦的項目出現時，瑪利亞決定是時候組建一個真正的家庭了。這個選擇有著不可避免的結果：對文森特，這個她生命中的男人的反叛。
《一個家庭》由塞巴斯蒂安·里索擔任導演和編劇。儘管這部作品的劇情與里索關於母親的童年記憶有著相似之處，但他希望能夠無所誇大地表現出瑪利亞的脆弱和慾望，尤其是作為一個母親的所經歷的一切。拍攝過程完全採用手持攝影，因為對於導演和他的攝影師來說，創建觀察者與故事中人物之間的聯繫是非常重要的。2014年由塞巴斯蒂安·里索編劇和導演的《比午夜更黑暗》曾入選戛納影評人周單元，並參與了酷兒棕櫚的角逐。而在此前里索多擔任電視劇和電視電影的助理導演工作。
-FIN-
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