專訪華策趙依芳、SMG王磊卿 談戰略談爆款

2017年，電視劇市場投資體量顯著放大，品質劇作數量攀升，整體格局在多維的「競合」關係中重構。《綜藝報》經採訪業內多位資深人士，把脈行業樣態，發布2017電視劇產業調查。

本篇內容為：《綜藝報》獨家對話華策影視集團創始人、總裁趙依芳，全面解析華策「全網劇」戰略策略；對話SMG影視劇中心主任王磊卿，解讀網台聯動如何「催生」爆款劇。

其他系列文章主要有：《2017電視劇產業「棋到中盤」》《「台網共振」 大劇紛呈 2017下半年電視劇市場展望》（請點擊閱讀）、《短視頻風口下的電視劇營銷變革》、《2017年1-5月電視劇市場回顧》、《2017年1-5月網路視頻劇集播出特徵與趨勢分析》等，敬請關注。

對話華策影視集團創始人、總裁趙依芳

《綜藝報》：《三生三世十里桃花》作為2017年開年的「現象級」劇作取得了不俗的成績，該劇的成功對華策的內容創作及運營策略有何啟發和影響？

趙依芳：《三生三世十里桃花》是華策集團2015年底實施SIP（超級IP）戰略以來初步顯現的一系列成果之一，也是一個具有標誌性意義的成果。《三生三世十里桃花》的成功再次印證了SIP戰略的正確性。內容一直是華策的基石，華策集團將堅定不移地貫徹SIP戰略，在內容創作上堅持互聯網化、青春化的同時，回歸初心。要以良心製作、匠心質造，打造有人性內核、情感沉澱、思想思考的系列作品，用好故事滋潤人們的精神世界。同時，集團將在現有工業體系化的基礎上，進一步升級以大數據為支撐的從評估到研發到製作再到營銷全流程的體系建設，提昇平台化優勢。

《綜藝報》：華策提出了「全網劇」概念，「全網劇」與傳統電視劇有何不同？

趙依芳：「全網劇」是華策針對移動互聯時代的到來，針對平台遷移、用戶遷移的趨勢而提出的概念。與傳統電視劇Ｂ端屬性較強的特點相較，全網劇更有面向Ｃ端的特質，用戶也更為年輕化。

互聯網時代，在創作上必須讓內容更加年輕態、更具網感，形成高網路話題度、高用戶參與度、高商業變現能力的「三高」內容，通過組建聚焦網生內容的團隊，提升主力內容團隊的互聯網化，積極探索布局網生內容爆款。

此外，針對娛樂內容產業Ｃ端屬性越來越強的趨勢，大營銷必將成為SIP戰略的標配。華策今年初做了內部調整和升級，成立大營銷團隊，廣泛整合資源，吸納多方創意，支持各項目聯動營銷，拓展SIP的廣告宣發渠道和消費觸點矩陣。簡而言之，就是要通過大營銷，提高SIP爆款的收視率、點擊量、傳播力，提高作品影響力、關注度，甚至創新華策的商業模式。

《綜藝報》：你認為2017年上半年電視劇產業整體表現如何？你如何看待電視劇產業的發展前景？

趙依芳：整體而言，我們的電視劇產業在不停步地向前走。不管是網路文學改編，還是原創劇本創作，題材的豐富程度、劇集的製作水平都在提升。未來，電視劇產業將繼續呈現馬太效應，資源進一步向頭部內容聚集，在電視劇行業，大製作將成為一種常態。隨著觀眾和用戶審美需求的提升，加上移動互聯時代娛樂內容互動性的增強，都將倒逼行業升級迭代、工業能力提升，逐步縮小我們與英美等娛樂產業發達國家之間的工業化差距。

《綜藝報》：國產劇走向海外面臨的主要問題是什麼？今年華策是否會加大海外市場布局？

趙依芳：由於歷史文化的差異，包括電視劇在內的文化「走出去」都需要提升我們的國際表達能力，從題材到製作都要國際化，做到針對不同海外市場「量體裁衣」，這樣才能真正講好故事。

2017年，華策在「華流出海」的道路上要繼續與「一帶一路」等國家戰略同頻共振，進一步強化國際化理念以及產業、資源、人才、市場等方面合作，重點突破華語傳播渠道建設，推進華劇場、付費點播、海外OTT服務平台搭建；重點突破華策對全球重點項目、包括「一帶一路」沿線國家和地區在內的全球渠道資源的深度參與合作；重點突破與全球頂級同行的共贏戰略合作；重點突破全球優質協同資源和變現資源的投資引進。

此外，在5月23日開幕的「MIP CHINA」杭州·國際影視內容高峰論壇上，（浙江）影視產業國際合作實驗區首度亮相，這也是國家新聞出版廣電總局批複的唯一一個以出口為導向的國家級影視產業園區，預計於2018年正式開園。屆時，它將成為「一帶一路」建設進程中的影視新平台。

《綜藝報》： 2017年國產劇的整體品質是否有所提升？

王磊卿：總體來說，電視劇的製作水平一直在不斷提升，雖然和一些英劇、美劇相比仍有差距，但國產劇的進步速度非常快。就內地和港台電視劇而言，內地電視劇的製作能力、製作水準以及電視劇所達到的高度已經遠超港台地區。在整個東南亞市場，大陸電視劇的輸出和播映情況都非常好。只不過現在大家觀看電視劇的渠道越來越多，觀眾的審美和期待值仍遠遠高於電視劇製作能力提高的水平，所以大家會覺得品質劇不多。只能說我們在進步，但進步的速度還不夠快。

《綜藝報》：東方衛視日播劇場和周播劇場的定位有何不同？二者如何進行差異化互補？

王磊卿：東方衛視黃金劇場的定位是都市氣質、大劇品相、新鮮多元。總體而言，黃金劇場還是偏女性的合家歡劇場。

周播劇場更強調劇目的強情節，主要吸引年輕觀眾。它與IP精品劇的結合度更高一些，同時我們也在周播劇場做一些網台聯動的劇目，像《老九門》《如果蝸牛有愛情》和今年的《射鵰英雄傳》，都取得了不錯的成績。

《綜藝報》：周播劇場的網台聯動採用的是什麼樣的模式？「先網後台」是否會影響電視台的收視？

王磊卿：周播劇場對「先台後網」「先網後台」等模式都有嘗試。對於這一時段，我們的心態比較開放，這也與周播劇場的定位相關。在這一時段進行「網台同播」或「網台互動」，對東方衛視吸引年輕觀眾有所助益。從播出的《老九門》和《如果蝸牛有愛情》來看，說「先網後台」對收視沒有影響是不可能的，但是總體影響程度不是特別大，在我們的可承受範圍內，畢竟電視平台收看電視劇的人群基數非常大。

《綜藝報》：你如何看待目前的台網關係？

王磊卿：網台聯動一定是未來的發展趨勢。電視台不可能完全排斥網路，網路在一定程度上也離不開傳統平台，離不開電視。未來的網台聯動，不是討論電視劇先在網路播出還是先在電視播出，重點是在網台聯動的過程中如何讓一部劇產生它的市場效應，如何使它的社會效應更大化，並且在此過程中探索出能夠讓大家共贏的商業模式。

從目前電視和網路的發展態勢來看，一部爆款的電視劇，一定既有網路的高點擊量，同時具備電視平台的高收視率。電視在同一時間段所能達到的內容傳達力和同一時間點的觀看效果是網路所不具備的，網路則是個性人群的點擊收看，二者的傳播優勢只有在疊加的時候，才能夠真正產生爆款電視劇。

《綜藝報》：獨播劇和定製劇的發展空間如何？

王磊卿：電視劇市場進入頭部資源時代，優質資源越來越向某些平台集聚。在這種情況下，要做獨播劇，尤其是具有高價值品相、高投入高產出的獨播劇，我認為這條路很難走通。每個平台都面臨資金壓力的問題，要在獨播劇上產生爆款效應也會越來越難。

在定製劇上，現在有一種新做法——預購。製作公司在確定了劇本、製作班底、演員陣容后，就開始聯繫網路和電視平台，進行定製。目前衛視大都採用預購的模式，這種預購其實就是新時期的一種定製。

《綜藝報》：2017年下半年，東方衛視有哪些大劇將與觀眾見面？

王磊卿：為迎接十九大，東方衛視推出三部現實主義題材的都市劇 ：《國民大生活》《急診科醫生》《我的前半生》；下半年還將推出孫儷主演的《那年花開月正圓》；年底的時候，將推出萬眾期待的《如懿傳》。

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