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將公共藝術帶進生活——香港最老牌奢侈酒店的藝術雄心

2021/12/25

yidianzixun

陳娜嘉敏銳地察覺到港島一側活躍的藝術氛圍

似乎並沒有影響到九龍半島

她將如何行動

才能讓更多港島之外的香港人接觸藝術？

2017年香港回歸20周年，20年來，香港成長為亞洲乃至全球舉足輕重的金融城市；5年前，隨著Art Basel的登陸，國際頂級畫廊、藝術家、收藏家、拍賣會開始搶灘香港。在這座金融城市，「藝術」與金融發生了最緊密的聯繫。這裡是秀場，也是戰場。

我們邀請了10位與香港關係緊密的人，他們是頂級藝術家、畫廊主、收藏家，也是法律、酒店和地產行業的從業者，他們來自西方、香港，也來自大陸。YT2017年度故事專題「香港戰場」，3月正式發布。

YT 2017年度故事專題「香港戰場」

陳娜嘉

區域副總裁，香港半島酒店總經理

1994年加入香港半島酒店團隊的陳娜嘉已經在這裡工作了超過20年。出生成長在香港的她坦言自己和周圍很多人一樣，很少花時間慢慢享受生活。而藝術不僅幫助她緩解了忙碌生活帶來的壓力，也為她的工作帶來靈感。

自2013年起，多個重要藝博會和頂級畫廊的紛紛入駐，讓香港的藝術氛圍一時熱鬧萬分。但陳娜嘉敏銳地察覺到，港島一側活躍的藝術氛圍似乎並沒有抵達自己工作所在的九龍半島。作為香港歷史最悠久酒店的掌門人，她將如何帶領團隊、並影響更多身處九龍的人參與到這座城市的藝術發展之中？—— Love Art at The Peninsula，陳娜嘉給出了她的答案。

YT對話陳娜嘉

YT: 在日常生活中會不會關注藝術？以怎樣的形式和藝術發生互動？

C：我是土生土長的香港人，和生活在這座城市裡的大多數人一樣習慣於快節奏的生活。藝術和文化活動恰好能幫我將注意力暫時從忙東忙西上轉移開來，真正去用時間欣賞一些事物。說實話，我沒有對藝術了解到可以作為一個評論家來進行鑒賞。我去博物館的時候更像是一個「觀察者」，更多地是為了放鬆和愉悅。我喜歡在博物館看藝術，同時也很享受觀察其他人欣賞藝術。別人看到作品時會有什麼感受？為什麼他/她的感受和我不一樣？這種觀察和猜想都讓我十分著迷。

在這個過程中，我找到了自身和創造力間的關係——或許我沒有足夠的創意去創作，但在博物館我卻能清楚地體會到自己對創造力的渴望。你會想：我希望自己也可以創造出那樣的美的東西。有時候，人們需要一些鼓勵，從而更勇敢的去嘗試自己平時不敢想或者不常去做的事情。博物館正給了我這樣的鼓勵和勇氣。

▲ 2014年5月8日至5月18日，Tracey Emin將其大型光雕創作「My Heart is with You Always」投射於半島酒店大樓外牆

YT: 關於香港的文化藝術發展，通常有著兩種截然不同的聲音：有人說香港是亞洲的藝術中心；有人說香港是文化的沙漠。你個人的看法是？

C：我想這兩種說法都是對的。香港曾是一個工業城市，工廠和工人組成了城市的基礎。後來，大型工廠紛紛遷出，香港逐漸轉型成長為全球最重要的金融中心。於是，就有了我們印象中摩天大樓林立的城市——它無疑是注重商業的。但在香港的轉型之路中，發生改變的不僅僅是某個單一元素——從其他發麵來講，我們也成為了全球最重要的交流中心——這正是香港的魅力所在。

就拿3月這周舉例，有超過70000遊客為了參加Art Basel、Art Central等藝術活動專程來到香港。最頂級的藝術家、畫廊、藝博會、收藏家都在關注著香港的一舉一動。如果你不管這樣的城市稱為「藝術中心」，又該怎樣稱呼它？

在表象之下，我們更應該看到這座城市的轉換能力。為什麼香港可以在那麼短的時間內轉型、為什麼它可以在短時間內將很多事情變得卓越非凡？香港有著非常天然的優勢：這裡的商業交易安全透明、交通快捷便利……它就像是為了人們的交流而誕生的。

▲ 陳娜嘉在Michael Craig-Martin的作品前

YT：是從什麼時候開始聽說Art Basel Hong Kong的？從生活中嗎？還是通過工作？

C：對於酒店，尤其是奢侈酒店來說，舒適的居住體驗和生活方式密不可分。我一直都堅信，我不僅是在一間酒店工作——城市的繁榮，也帶來了我們生意的成功。所以，我總是在關注香港發生的種種事情。雖然我從來沒去瑞士巴塞爾或者美國邁阿密參加Art Basel, 但我知道這是非常重要的藝術事件。當得知他們選擇了香港，我也非常振奮，這正是一種對香港的認可和信任。

YT: 可以講講半島酒店的「藝術情牽半島心」（Love Art at The Peninsula）嗎？為什麼想到要做這樣一個活動？

C：你看藝術總是充滿了有趣的巧合，那真是一個靈感一現的時刻，就好像我們今年的作品，腦海里亮起了一個「燈泡」。Love Art at The Peninsula開始於2014年，當時Art Basel剛剛登陸香港。藝博會固然令人振奮，但似乎又遠離身在九龍半島的我們。

▲ 九龍和港島在地理上並不遙遠，亦有捷運、渡輪和隧道相連

香港並不是一個非常大的城市，但依然有人認為他們需要護照才能從香港島抵達九龍！看著對面發生的一切，我發自內心地認為，在九龍這一側的我們，也可以更深入地參與到這些熱鬧的活動中來。所以，三年前我們開始了和英國皇家藝術學院(The Royal Academy of Arts)的合作。能有這樣的夥伴合作，我們感到非常幸運。

▲ 2015年，Richard Wilson在半島酒店實現作品 "Hang On A Minute Lads... I』ve Got A Great Idea"

其實我想做的不僅是要讓九龍成為香港蓬勃發展藝術世界的一員，同時還有一點小小的「私心」：在這座城市長大，如果你只是普通的公眾，的確接觸到藝術的機會非常少。在我的成長過程中，幾乎就沒有在香港見到公共藝術。試想一下，如果邁克爾·喬丹恰好路過一個社區籃球場，突然進去打了一陣籃球，人們一定會覺得很棒。那麼藝術不也是這樣嗎？如果偉大的藝術能進入人們的生活，那將多麼令人振奮。因此，當在和英國皇家藝術學院合作時，我就想到了公共藝術。我希望人們在路過這裡的時候可以說：「哇，看！那是什麼？」

▲ "Hang On A Minute Lads... I』ve Got A Great Idea" 概念動態圖

YT：藝術可以出現在很多空間，在不同空間給人帶來的感受也不相同。你怎麼看待藝術和酒店空間的結合？

C：我將酒店看作家，無數旅行者的家。酒店不僅可以是睡覺的地方，同時也是生活的地方。進入畫廊或者博物館，你會期待看到藝術作品。當你進入酒店，期待看到的又是什麼？頭頂上的水晶吊燈？桌子上的花朵？恐怕不單如此。你也會期待看到一些油畫。但想象一下，如果當你走進一家酒店，最先看到的竟是「噴泉里的燈泡」，那會是什麼感覺？你或許會想，這是…藝術嗎？還是其他？正是令人驚訝、疑惑、喜愛甚至不認可的情緒，讓這裡變得生機勃勃、充滿激情。

YT：Love Art at The Peninsula是否也影響了半島的團隊？

C：是的，我真的超開心。你能感受到大家的好奇——不是關於要記住這件作品的介紹，而是關於參與。第一年，酒店裡的人們理所應當的接受了它的發生。第二年，雖然總體感覺還是在完成任務，但大家開始問問題：如果有客人問起作品我要怎麼回答？今年就不一樣了，在我們正式實施項目之前，人們就開始好奇：Michael Craig-Martin 到底要做什麼？要在哪裡做？它為什麼是個燈泡，為什麼是黃色……這真的是個驚喜，畢竟人們通常不會期待酒店會做這樣的藝術項目。

此外，這些作品也有機會和路過的人們產生聯繫。曾經發生在香港島的、和我們直接關係不大的藝術活動，也因此成為了我們談話語境中的一部分。在這一切發生前，我們就做好了準備。

▲ 2016年半島酒店Love Art at The Peninsula項目帶來Conrad Shawcross的作品

The ADA Project, Mira Calix's spline

YT：英國皇家藝術學院具有豐富的教育資源，和他們的合作是否也涉及了教育的方面？

C：英國皇家藝術學院將很多的藝術和藝術教育資源帶來了香港，讓這裡的人們尤其是藝術學生受益。這次， Michael Craig-Martin 和亞洲協會合作，在香港大學做了公開講座，有超過600人參加，當中大多都是學生。這說明我們所做的事情對香港的學生們有直接影響。

在我看來，創造力絕對是一個可以培養發展的能力，但它需要靈感的激發。你無法單純地通過讀書或者上學獲得創意。身旁的人、看過的電影…..這些都能為你帶來創意。如果香港能有更多的公共藝術作品，有更多的藝術講座，那麼年輕人就有更多機會自然而然地接觸藝術。

YT: 我看到酒店的Felix餐廳還推出了特定的藝術菜單?

C: 每年我們在Felix餐廳都會推出藝術菜單。半島酒店是香港歷史最久的酒店，很多人都說我們很傳統。從很多方面來說，我們的確如此，但同時我們也非常具有創新精神，有一顆年輕的心。Felix就是我們的年輕宣言。

位於半島酒店28層的Felix非常時髦，裡面都是身著黑色的時尚男女，up and top. 當我們剛開始運營Felix, 人們的第一反應都是驚訝：它一點也不「半島」。我們渴望創新，但又不強求處處創新。可以說，Felix是個創意自然而然發生的地方。每年，我們希望Felix的主廚可以用一種與眾不同的視角，在香港藝術氛圍最熱鬧的時間裡，把藝術元素融入到菜單之中，於是就有了你所看到的藝術菜單。