海報水平能代表電影節水平嗎？這是一個問題

有一天，我發了一個朋友圈，文案如下：

不管怎麼樣，海報設計水平就代表了電影節的水平。

評論中「看看人家藝術電影節」、「這個順序就表明了你的態度呀」、「最後一張亮了」等等對我的看法表示認同。

圖中海報依次為

戛納、香港金像獎、西寧First、上海、北京

的電影節海報

得到小範圍的贊同我並不滿足，想到以前在宋庄看到過的「北京獨立影展」的海報，就要到了設計師王我老師的微信，說了我想做一個《海報設計水平代表了電影節水平》的選題后，王我老師直接回：「我覺得海報設計水平代表不了電影節水平。」

總在想著博眼球選題的我down了下來，思考了一下「媒體是不是很多時候都是憑著記者自己的體會和判斷對整件事情下了決斷，而且影響了更多人」，這樣一想，讓我覺得更有必要和王我老師好好聊一聊關於海報設計的事情。

為了清楚介紹王我老師的「身份」，特意在採訪最後問了一下「自己對自己現在的定位是什麼？」他說：「也沒有啥定位，稀里糊塗這麼多年過來了，也沒有過明確的目標。現在基本處於退休狀態，或者說迷茫狀態」

我覺得這樣的回答，比在豆瓣頁面上看到的王我更立體更個人化，就像他為電影節設計的海報一樣。

W:王我 D：大噪

D：能不能簡單的介紹一下自己成為設計的經歷？

W：談不上什麼經歷，小時候喜歡畫畫，後來上學學的是設計專業，畢業之後開始工作，基本一直在做商業類的設計（廣告公司、設計工作室），但很喜歡文化類的海報，期間也做過一些。後來自己開始做紀錄片之後，設計就做的少了。之後，有機會幫著宋庄的影展和獨立電影導演做些海報。一來自己有興趣，二來做這種東西的感覺和以前做設計的感覺很不一樣，所以就做了很多這方面的東西。

2006年第一屆的北京獨立電影展海報

當時影展叫北京獨立電影論壇

D：你是如何受到邀請開始參與設計這些電影節的海報設計？

W：開始做電影節的海報，要從宋庄「北京獨立影像展」說起，最開始它還叫「北京獨立電影論壇」。記得好像是2006年上半年在合肥，我的第一個片子參加朱日坤和左靖（兩位為獨立策展人，文化學者）策劃的「紀錄片交流周」。參加影展期間有一次閑聊天，我給朱日坤說「下次再做影展的時候，我可以幫著設計海報。」

當時開玩笑說，我們可以試著把影展的形象做的專業一點。雖然說這種影展只是民間的，沒有那麼多資源，但是參展的影片都是很好片子，所以形象上應該做到（別的比不了）比官方的那種形象更專業。

2006年底，正好栗憲庭（藝術批評家）要在宋庄做獨立影展，委託朱日坤策展，然後老朱找到我說想請你給電影節設計海報，然後就這麼做下去了。

2007年第二屆北京獨立電影論壇海報

D：看海報的風格，從三維立體到生活實物到極簡風格的海報變化是因為什麼原因？

W：海報和藝術創作有區別，並不完全是個人化的東西。所以說它的風格和呈現的方式還是根據內容、個性等來決定，當然也會有偶然因素，有時也很隨意，忽然想到什麼合適的視覺元素，試了一下，覺得可以就定下來了。

當然，這種文化類的海報呈現的個性化一些和獨特一些是大家一個共同的要求，按著這個要求來做應該不會有太大問題。不過也談不上「風格」，就是一個視覺元素能夠呈現影展某一方面的態度和立場就行，體現全面是不太可能的。

2016年第十三屆北京獨立電影展海報

D：紀錄片交流周的海報基本都是實物的演化，能不能具體說一說那個透視（攝影機骨架）和菜刀和捲紙的海報背後故事？

W：我還挺喜歡做紀錄片交流周的海報的，因為紀錄片本身態度比較明確，比較有立場，所以做起海報來內容也會比較突出。視覺元素我會找一個大家都比較熟悉的實物，再想辦法和電影、電影節相關的事情連結。

骨架的這張海報，應該和那幾年獨立紀錄片的創作境況有關，那一段日子不論從數量上還是質量上，紀錄片這部分很突出耀眼，出現了很多響噹噹的作品和作者，要是用一個詞來形容的話就是「有骨氣」，所以我就用擬人化方式畫了一台攝像機。

菜刀這張海報，是因為那段時間有一個「菜刀實名制」的事情反響比較大，和那時的大環境有關，所以我就選擇了這事情作為視覺元素。

創作捲紙這張海報，和當時的狀態和環境也有很多聯繫，當時2011年「紀錄片交流周」已經停辦了，獨立影像展的干擾也越來越多，那時候有點灰心，就覺得電影像「有用的廢紙」一樣，所以就有了這麼一個東西。

D：作為電影節的海報設計，在設計的時候會有設計需求，然後怎麼平衡自我和需求？

W：大家其實對我沒有什麼要求，我也談不上自我表現。也許這個海報別人看著沒什麼感覺，但我只希望電影的作者看到這個海報的時候會跟他們內心的想法有一種碰撞，看完會會心一笑的這種感覺算是我對「自己的要求」。

從一開始朱日坤，王宏偉（飾演小武，電影創作人），栗老師呀都不會有要求，無非有時候我會多做兩稿，讓他們選擇定下一稿。

2010年第七屆紀錄片交流周海報

2015年第十二屆北京獨立電影展海報

D：你覺得海報設計水平能代表電影節的水平嗎？

W：應該說是兩碼事，他們的作用不同。電影節肯定要靠展映的影片質量作為衡量標準，海報的作用更多是一種宣傳和傳播的方式。

好的電影節和好的海報從某方面說他們各自獨立開的。有的電影節很好，海報卻一般；有的電影節很平常，但海報很炫目。

當然，能兩全其美最好的，不過很難，要麼是能力問題，要麼是意識問題。

2009年第四屆酷兒影展海報

2011年東京獨立影展海報

D：國外電影節，有哪幾屆的海報是你覺得非常不錯的？

W：我沒有特別關注過國外電影節的海報，但是有一些大電影節的海報肯定是看到過。大電影節本身的內容形式比較複雜多樣，靠一兩張海報去體現電影節完整的內容也不太可能。

越大的電影節，可能海報做的越是會庸常一點兒。我對這個東西了解不是特別多，也有一些好的海報，多是小的電影節。

我也知道電影節的準備工作紛繁複雜，在一個集中的時間做很多工作，基本就是忙的四腳朝天的狀態。海報只是作為它很小的一部分，所起的作用也有限，因此有的人重視有的人不重視。海報是一個前端的形象，所謂「第一印象」，看上去似乎比較受人關注，但和電影節那麼多龐雜的內容比起來了的話，它也就不是那麼重要了。

我對電影節的海報了解不多，也沒有刻意關注和搜集過這方面的資料，自己設計海報也是憑著興趣，一年才一兩次也沒有太多壓力。另外我也不是這方面的專家，沒辦法做太多評判。

2014華語紀錄片節海報

D：能不能談一談電影節和電影節之間的感覺？

W：電影節和電影節之間的差異很大，每個電影節本身的目的也不太一樣，這幾個大家都比較熟悉的獨立電影節狀態倒是比較相近，和「特色」和「國情」有關，因此和國外的電影節區別也很大。國外和國外的一些電影節也有差別，像人和人一樣，這樣挺好的，比較多樣。

D：在有一定工作量的時候如何製作自己的紀錄片？會想拍故事片嗎？

W：我的片子都是比較散漫的，個人散漫，片子也散漫，工作量不大。設計也只是偶爾為之，不會佔用太多的時間，所以做紀錄片的時間還是有的。即便是業餘時間也是能做出業餘的片子來的，但從題材和製作方式可能會有別於常規。

故事片沒有想過去嘗試，因為比較麻煩，因為牽扯很多事情，資金，人等等，不是一個人可以操作，我比較喜歡一個人就能做的事情。

拍攝對我來說，熟悉機器的操作就可以了，色彩、構圖、畫面、情緒按自己的感受把握吧。剪輯在技術上也只需要一台電腦，熟悉一兩個軟體的事情而已，至於語言技巧那又是見仁見智的事情了。

王我導演紀錄片《折騰》的海報

D：你覺得怎麼樣才能成為好的設計師？

W：每個人的生活和工作的狀態和方式不一樣，脾氣和秉性也不一樣，沒有一定之規。

不過，做自己感興趣的吧，因為自己感興趣的事情總是能做好的吧，最起碼能滿足自己。

徐辛導演紀錄片《長江》海報