亦真亦幻 江浩的寫意京劇影像《戲與夢》

沉澱在民族血液中的京劇藝術，從民間到宮廷，從古老到現在，風風雨雨一路走來200多年，經歷了時代的變遷和藝術的磨練，這種被稱為「國粹」的藝術樣式，帶著古老的文化元素和時代氣息，向世人詮釋著一個歷史與現代故事的前世今生。

大幕徐徐打開，就像打開了一扇虛擬世界里的藝術大門。裡面的光與影、點與線、聲與色、靜與動，亦真亦幻，如詩如畫，它穿越了歷史時空，給人們帶來無限遐想。空曠的舞台上，時而繽紛多彩，時而光線昏暗，不同臉譜不同服飾的老生、青衣、花旦、小生們輪番出場，他們在濃墨淡彩的聲與形、情與景的故事裡，忘情地「唱、念、做、打」，訴說人生的悲歡離合，喜憂哀樂……

帷幕後面的世界，雖然光線暗淡，但它是一個現實的世界。一張張普通的面孔在施粉著墨之後，都變得平和與超脫起來。因為臉譜是假的，人物是真的；戲是假的，情感是真的。

畫著臉譜的人，在台上演的是真實的戲；不畫臉譜的人，在生活中演的是虛假的戲。走下舞台，洗盡鉛華的演員，恢復了生活的真實；走齣劇場，帶上面具的觀眾，重現了舞台的虛幻。究竟劇場是舞台，還是生活是舞台？戲是一場夢，還是人生是一場夢？這戲里戲外的人生，亦真亦幻的生活，誰能說清。

夢裡不知身是客，台上只道戲為真。真實的演員，真實的觀眾，在這真實的舞台上下，共同編織一出出真實的戲與夢，每個人都得到極大的滿足。正如老人們說的那樣：戲是人生，人生如戲。

在陌生於京劇的外國人眼裡，京劇人物色彩鮮明的臉譜，大概是文化的一種象徵。

那麼，在太熟悉這些臉譜的京劇演員心裡，它們又是什麼呢？

它的色彩那麼跳，那麼亮，那麼超凡而非尋常，那麼夢幻而非現實，但又緊緊扣住角色的特點，善惡美醜，雅俗高下，心肝肚腸，或一目了然，或耐人尋味……

所以，演員們愛自己畫臉譜，因為那是戲的一部分。對著鏡子一筆筆在自己臉上畫著，自己就逐漸成了戲里的角色，人在妝台前，心已飄上舞台。

那裡，有自己的夢，有夢裡的自己。

妝成的小花旦嬌美可愛。

花臉楊赤在接聽電話。

化妝品將桌子點綴的色彩斑斕。

反覆地打量自己粉墨后的效果。

因為戲里的角色不同，同齡人也常常相互羨慕 。

青衣演員古典的服飾引來崇拜者。

登台前，儘早地讓自己進入演出狀態 。

沒有哪一出真正的戲不是從後台到前台，就像沒有哪一瓶真正的酒不是從釀造到醇香。

演員的後台是「台上十分鐘」之前的那個「台下十年功」，是所有的喜怒哀樂，苦辣酸甜，以及從中蒸釀而成的藝術感覺，是角色和自身的雙重感悟和分不開你我的情結……

說白了，後台就是演員一天一天的日子，就是代代延續的生活。

演出開始了，演員從生活走向舞台 。

穿行在後台大廳內的主角 。

下半場，跑龍套的小伙累得睡了起來。

在後台走廊上，劇務人員忙著為演員準備服裝。

休閑時又回到了平常的生活狀態 。

年輕演員就是在這樣的空間里一步步實現著自己的夢想。

門的那邊另有一番風景。

人在生活中一次次邁過門檻——各種各樣的門檻——尋找想找到的風景。

戲劇演員最想找到的風景在戲台上，因此，幕布就成了他們和她們經常邁過的門檻。一次次地重複，卻又每一次都不同。這些不同構成了他們和她們生活中與眾不同的豐富。

不知道是否有哪位戲劇表演大師說過：「沒有兩道一樣的門檻。」希望說過。

隔著一塊幕布演員各看各的戲。

累了的時候伸伸腿，緩解演出的疲勞。

台上是演員，幕後是觀眾。

京劇名家於魁智喝水潤嗓子。

隱隱約約的光影，突出了臉譜和服飾鮮艷的色彩。

強烈的燈光照射使臉譜明快簡潔。

粉墨后的女演員在燈光下變得更加靚麗。

演員扎堆在探照燈後面。

夢是心頭想。

夢境是心裡的畫。

生旦凈丑，唱念做打，五顏六色，旋律抑揚……

演員和角色合二而一，現實和夢境合二而一。

心畫美麗，心曲飛揚。

心是連通現實與夢境的橋樑。

一個人的戲總感到有些孤獨。

在鑼鼓的節奏下紅纓槍上陣了。

在柔和的光線下，青年演員張蕾蕾猶如一幅古典油畫。

從幕後到幕前究竟有多遠。

透過燈光網罩，舞台上像夢一般的迷離。

唐朝的旗子「插」上了現代京劇的舞台。

江浩簡介：

攝影家協會會員，新聞攝影學會理事，濟南市攝影家協會副主席。作品獲得獲聯合國科教文組織「人類貢獻獎」國際攝影一等獎，國際新聞攝影（華賽）銅獎，新聞攝影（金鏡頭）銀獎，山東省政府泰山文藝獎，濟南市政府泉城文藝獎等。出版紀實攝影專集《生存》，《戲與夢》。

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