乾貨！如何把握風景油畫的構圖規律

構圖就是根據主題要求，把對象在畫面上作適當的組織和安排，使畫面既有重點，又有變化。

構圖也就是用形象思維的方法來認識和反映客觀現實的過程。它是藝術創作中的重要一環，構圖的成功，有助於充分揭示作品的主題，反之，則起到削弱主題的作用。

畫，歷來非常講究構圖。古代畫論對此論述甚多。早在一千五百年前南齊謝赫在畫論六法中，就有「經營位置」一法。《顧愷之畫論>把經營位置稱為「置陳布勢」，唐代張彥遠在《歷代名畫記）中說：「經營位置，則為之總要也」，總要就是綱要、概要。作畫如寫文章一樣，在內容結構上，須有一個綱領，文章的每一個段落，應服從於總的綱領，此謂之章法也。作畫又如同下圍棋，先要佔好位置，使之進而可以攻，退而可以守，此乃布局。一個棋子下去，往往決定全局的勝負，由此可見布局章法之重要。

構圖就是畫面的結構，亦即一種造型形式，它是為了表達一定的內容而存在。形式一旦脫離了內容，就變得無價值了。研究構圖的目的，意在探求為內容服務的完美形式。

《顧愷之畫論》說，「巧密於精思」，就不是把構圖單純看作畫面的章法，而是把經營位置服從表現主題的需要，把構圖和構思緊密地聯繫在一起。

因此，構圖必須為立意服務。繪畫一向非常重視立意，要求作畫者「意在筆先」。清代沈宗騫在《芥舟學畫編）中說：「凡作一圖，若先不立主見，漫為填補，東添西湊，使一局物色各不相顧，最是大病」。

「凡作一圖」，必須「先立主見」，作者在畫面中要表現什麼，必先要有立意。繪畫是用形象來反映生活，表達思想感情的，作者的立意，必須要以具體的視覺形式加以表現。因此，你要考慮畫面的構圖，要醞釀一個以現實生活為基礎，比現實生活更有表現力，更有藝術感染力的形式，來充分表達你的立意，以達到內容和形式完美的統一。

風景畫的構圖形式十分重要。畫面構圖、篇幅是構思的延伸。對於風景寫生來說，構圖亦可是一種感受的延伸，也是一種創意的延伸。

構圖的原理、法則和基本規律，是前人實踐的結晶。前輩藝術家在實踐中總結經驗，提煉成的大家普遍認可的原理與法則，能給後人的創作實踐以有益的啟示和指導。

(1)在構圖時，首先要選擇描繪的對象。對可視的自然景觀，進行歸納、處理，對表現主題和感受有利的景物或個體形象元素進行集中，對表現主題不利的景物大膽捨棄。

(2)在構圖時，要分清主次、主賓關係。所謂之主，即是主體，景物中主要的形體。賓則是陪襯體。畫面主體，是揭示作者的感受和體現畫面的主題的。藝術作品，有別於原始自然景觀，它是以主體形象深刻揭示和表現思想感情的，因為它已沁入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生動、完美和典型化，即更富於藝術感染力。

(3)在構圖時，透視關係要準確。表現好風景的空間層次，空間透視的基本法則不能違背。反之，會由於透視關係的錯誤，而影響空間層次的表現。另外，視平線的安排也十分要緊。高與低給人感覺不一樣，視平線高，或者在畫幅之外，給人感覺寬闊、高深；視平線定得很低，給人感覺平遠。

(4)在構圖時，明確遠、中、近三層次。在龐大的自然景物中，有意識地劃分三大層次。層次的劃分，有利於表現空間感。

(5)在構圖時，除了分清層次外，還要注意對自然景物進行概括。所謂概括就是對自然界作減法處理。減去一些層次和細節。在我們表現自然景觀時，不可能做到把自然界的所有的物體都表現出來，對著自然界一枝一葉、一點一滴地描繪是絕對做不到的。必須進行必要的篩選、取捨、加減法、集中概括處理對象。

(6)在構圖時，運用構圖法則

a．變化統一

構圖法則中的最根本的一條是變化統一，或稱多樣統一的法則，就是在變化中求統一，統一中求變化。這個法則的應用最為廣泛，在各種事物中都存在這種既統一又有變化的辯證關係，至於其它各種法則都是從屬於這一基本法則的。

b，對比

為了取得構圖變化統一的良好效果，必須運用對比手法。例如，深與淺、黑與白、明與暗、長與短、大與小、曲與直、方與圓、高與低、簡與繁等等因素，在構圖時務必考慮。

c．均衡

為了取得構圖變化統一的效果，均衡原理也不能忽視。生活在具有引力的地球上的人類，已經習慣了重力的平衡、穩定的心理。均衡不是絕對的對稱，而是感覺上的均衡，涉及到面積、體積和色彩的配置乃至數量搭配等方面。看一切事物，都要求有一種求均衡的目光。物體的大與小、黑與白、濃與淡、光滑與粗糙以及空間的分割和各種肌理均有一種重力的視覺刺激。所以，在繪畫構圖時，不能忽視均衡的原理。

d．節奏、韻律

節奏，是音響運動的輕重緩急，節拍的強弱或長短交替出現，合乎一定的規律形成節奏。韻律，是詩歌吟唱的輕重緩急的律動序列。兩者的含義是十分相近的。

作為視覺藝術的繪畫，如同聽覺藝術的音樂，在它的構圖結構中也同樣存在具有移動視覺的動感。正如聽眾欣賞音樂可以預測節拍一樣，讀者欣賞繪畫作品時，在一幅畫面中的一組相似而反覆出現的形象面前，也能預感到它們的再現。經過構圖處理，讀者的視覺注意力，會沿著畫面節奏韻律而移動，產生一種輕重緩急的運動，從而引起視覺感受的深刻印象。

節奏韻律的進程是具有一定秩序的。畫面結構一旦建立起這種律動的秩序，就具有節奏韻律特有的高低起伏的變化，從而達到激發讀者的目的。因此，掌握構圖的節奏韻律，是作者塑造作品主題的重要手段。

構圖的節奏韻律形式很多，如漸變、輻射、交替等等。而最簡單的形式是重複形成的。即通過某一構圖造型因素，如形體、光色、線條等，以相同的間隔重複出現而形成一定的格局。但是，這種間隔單元因素必須在兩個以上，才能形成節奏的韻律。

(7)構圖形式與視覺心理

視覺心理，是一種心理現象，它總離不開一個人的經歷和所處的自然環境和社會環境。由於時代、環境和經歷的不同，可能對某造型形式的心理反應不相同。

構圖形式是一種抽象，它對於人們所起的心理反映，根據它們所處時空和它們的組合關係所決定的。

我們不能肯定說，某種形、色絕對會引起某一共同的視覺心理反應。但是，亦不能否定，某種形、色有時會引起相近的感覺和共同的心理反應。

構圖形式，能引起某種共同的心理反應，但是，這些共同的心理，又不能規範成僵化統一的模式。

構圖形式，是由各種造型因素構成的。

a．幾何形

三角形，能使人聯想到山崗、金字塔，給人一種堅實穩定的感覺。長三角形給人一種向上的崇高的感覺，如哥特式教堂建築就利用了這個視覺原理。

圓形，使人聯想到球類，有一種飽滿充實和向內、親切團圓的感覺。十五的月亮，象徵親切團圓的心理，奧運會的會標五色環是利用了圓形的團結、圓滿的含義。

s形，使人聯想到蛇形運動，給人以優美流暢的感覺。

b．線條

水平線，使人聯想到廣闊的天地，給人開闊、平展的感覺。如許多畫家在畫草原、海景時均運用這個原理。

垂直線，給人高聳、嚴肅、莊重、靜寂的感覺。在畫紀念碑、森林等時，可運用垂直線給人高聳的印象。

波狀線，給人一種緩慢蠕動的感覺。

斜線，有一種不穩定的運動的感覺。一般用以表現景物在微風中的動感。

曲線，給人以柔美和多情的感覺。運用曲線的作品很多，多表現彎彎曲曲的河流、海灘等等題材。

c．色彩

色彩的視覺心理，是比較複雜的。黃色給人聯想到黃金、皇帝的龍袍、皇宮寶殿，是一種富貴權勢的象徵；紅色使人聯想到吉祥喜慶、飽滿、熱情，但是，又使人焦躁不安、危險，聯想到「火」和流血等；藍色，使人聯想到廣闊無垠的海洋、天空；綠色，使人聯想到綠草、樹葉、草地、春天等，是萬物生機勃勃，春氣盎然、平靜、穩定的象徵……這種色彩心理效應不能絕對化，因為各人的感覺不盡相同。但是，色彩給人的感覺大致上仍是相同的。如暗黑色調給人壓抑、明亮色調給人輕鬆愉快，暖色調給熱烈、興奮、熱情，冷色調給人寧靜、疏遠，濃重色調給人厚重飽滿，輕淡色調給人清新、爽朗的感覺，這應該是一致的。對於色彩給人的心理刺激以及它的情感意義，初學者在構圖時應引起重視。

d．空間分割

空間的劃分，亦是引起視覺心理的重要因素。

在談空間分割以前，首先要談有關畫幅的形式：橫幅、直幅和方幅。橫幅適宜表現、原野、海景，感覺上很廣闊、平遠；直幅適宜表現高深的景觀，如森林、瀑布等；方幅適宜表現建築群體、莊園、園林等，並有一定的裝飾性。我們要根據表現內容決定採用哪種畫幅，如畫海景宜用橫幅構圖，用方形構圖總覺海面不完整，視覺上受到限制，若用直幅構圖則視覺受到了破壞，造成反常心理。除了適宜於橫幅的海景、原野之外，我認為方形構圖很適宜於現代人的心理，特別是當代的抽象作品很適宜這種構圖形式。

其次再說空間分割，首先我們必須涉及到黃金，又叫黃金分割或黃金比例。所謂黃金比例是以人的視線的有效限度為依據的。正常的畫面、電影、電視屏幕以及演劇舞台都應該符合黃金比例。

經過多代人的研究，大家公認的比例公式是：（長邊+短邊）；長邊=長邊：短邊。或是長邊為短邊的1.617801:1倍。

在進行空間分割時，禁忌以下幾個問題。

空間不宜作極為平均的分割、即上下÷分割，左右÷分割以及對角線分割。一般應注意水平線、地平線不宜置於÷處；畫幅中的電線杆、樹木不宜畫在正中央；畫幅中的樹木不宜作對角線分割。

在同一畫幅中，直線不宜緊靠邊緣，否則造成畫面分割。

龐大的物體，不宜置於正中，否則就會影響空間，給人堵塞的感覺。

畫面主體物，不宜過偏，造成重心偏移，形成孤僻冷落的感覺。

畫面物體偏高，有上揚的感覺，偏低有下墜的感覺。

e．肌理

在現代藝術中，肌理的運用較為普遍。一種或多種可視肌理因素，給人以一視覺衝擊。現代藝術，特別是造型藝術中的抽象意識，更多的發掘肌理的刺激能量，使觀者留下深刻印象，形成視覺效應。這種構圖形式法則中的視覺心理作用，是當代造型藝術中值得深入研究的課題。