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【技法】零基礎如何學習工筆畫?

【技法】零基礎如何學習工筆畫?

工筆畫亦稱「細筆畫」。屬畫技法類別的一種,與「寫意畫」對稱。

工筆畫屬於工整細緻一類畫法,如宋代的院體畫,明代仇英的人物畫等。工筆畫要求「有巧密而精細者」(北宋韓拙《山水純全集》),水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系,從而形成這一畫體的獨特風格面貌,其特點歸納如下:以線造型是畫技法的特點,也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主,一般設色艷麗、沉著、明快、高雅,有統一的色調,具有濃郁的民族色彩審美意趣。

古代的工筆畫,大多為絹本設色,至於現代工筆畫,紙本設色大為常見。接下來,通過臨摹宋人花鳥小品,來向大家介紹一些有關花鳥工筆畫學習方法。

1.勾線筆常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。3.板刷類:工筆畫經常需要塗底色,或做大面積的平塗和渲染,因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。絹的表面有些微光澤,顏色呈米白,要區分跟仿古絹的屎黃色不一樣。價格大概在70~90元/米之間,在正軌美術用品商店有售。切記這玩意非常嬌貴,一定要輕拿輕放,別還沒開始畫就裂了;5.墨塊、墨汁和顏料:普通情況下引薦一得閣墨汁;顏料:畫顏料;作畫時不建議使用宿墨,顏料有條件的話可以買好一些的,後期染色容易上手。7.容器:

白色小瓷碟兒x8,瓷碗x2,水缸x1;

瓷碗超市裡就買得到,水缸可用水桶代替,反正只是裝清水而已,之所以用缸是為了顯得專業;

除以上所列以外,還有HB鉛筆、橡皮、放大鏡(眼神好的就不用了)接下去要說的很重要,沒有它我們就不能在絹上畫畫了,嗯,你需求預備一個木製畫框。

由於沒有照片,木框也不在身邊,所以畫了一個:-P

木框內徑大小根據個人需求而定,普通來說有30cmx30cm及60cmx30cm兩種尺寸。後面的像個木盒子,實心面朝上,尺寸比木框內徑略小一點(圖中291mm是我亂畫的)。這個可以去找木匠定做,很便宜,我那會兒一個30x30的才花了15塊錢。找到圖了~木框的作用是這個:

圖中是曾經綳上絹的畫框,至於具體怎樣綳絹......這個可以另寫一篇了,後面再說。

綳絹需求預備的有:

美工刀,大頭釘,噴壺,漿糊,小羊毛刷子;

材料預備的都差不多了,如今還差臨摹用的

參考書

。這裡引薦系列叢書,無論是印刷質量還是還原度都比同類書高,題主不妨看看其中這一本,合適入門者學習臨摹。

2.學習步驟

把一切器具備齊后,先別急著糟蹋絹布。前面說了,線條對工筆畫來講非常重要,因此正式在絹上作畫前,我們通常需求經過一段工夫的白描練習,即學會純熟運用墨筆勾勒出不同的細線。

白描:

所謂白描就是只勾線不染色的國畫技法。

初學者學習畫線的最快方法就是臨摹別人的白描作品,市面上也有許多相關書籍可供大家購買。

個人建議供大家參考:

  • 線條是花鳥籠統的「骨」,靈動的線條和呆板的線條呈現出來的畫面也是不一樣的,大家選擇參考書時不妨多比較一下再購買;



  • 不要好高騖遠......有的畫看著漂亮,但不是初學者能夠駕馭得了的,還不如腳踏實地從簡單的開始。再說簡單的也不一定就難看嘛,比如下面這幅入門必備的;

宋 佚名

如今有了摹本我們就開始吧~把之前預備好的熟宣按尺寸裁好,鋪在需求描摹的書頁上,然後沾點墨就可以下筆了。

.哈哈哈你真以為這麼簡單就搞定了么?

先說幾點

留意事項

  • 筆和墨的預備

有點國畫或書法常識的人都應該知道,新買毛筆的筆毛是糊在一塊的,需求在清水中浸泡開後方可運用;

再說到墨。

描線不同於書法,不需求濃墨,初學者用濃墨描線的下場註定會是悲劇= =(可參考接上去的反面教材),適當濃縮墨汁更易於畫出流暢的線條。

水和墨的比例要留意把控,太濃太淡都不好,具體可以本人多實驗幾次;

  • 一開始手抖是正常的

許多人連正確握毛筆的姿態都尚未掌握,更別說剛開始就能靈活自若地用毛筆描線了。

其實手不穩的一部分緣由在於不夠純熟,另一部分緣由在於沒有做到心靜如水、排除邪念,所以動筆前盡量讓本人放鬆上去;

  • 描線是個細緻活

以為例,通常初學者需求花2~3小時才能完成一張線描,這段工夫會過得非常單調無趣,由於你要做的就是不斷地反覆畫一些弧形的小花瓣,很容易 讓一開始高度集中的留意力逐漸渙散,然後你的線條也跟著渙散掉了。

所以像我一樣容易三心二意的同窗留意了,描線時千萬不要開小差......(馬上會有反面教材)

  • 下筆可以利落點

慢工不一定出粗活,緩慢謹慎不一定就能把線描得又細又精確。

花瓣、昆蟲和羽翎都是不同的事物,所以在描摹過程中應該考慮如何經過線條勾勒出它們各自的特點......

好了好了,反面教材來了,這是我的第一幅白描作業。

隔這麼遠還能讓大家看清墨點和粗黑的線條,可見畫技什麼的在那個時分還沒出生。

為了更詳細得表明畫的好壞,我再放一張放大的:

異樣是,這是我的第三次臨摹(我知道還是很渣,不要說粗來嘛)。

如圖中所示,成績次要有以下幾點:

1)線條粗細不均;

2)線條不流暢;

3)花瓣、葉片和枝幹在線條上沒有區分;......

所以基礎沒打好,談「意境」、「層次」、「靈動」、「俗氣」什麼的都是浮雲。

其實畫線技巧也是有的,但最重要的還是多練習才遊刃有餘,一開始描摹別人的畫作,慢慢的可以嘗試著本人勾勒線條;

線條是能畫得越細越好,我見過最厲害的是不把臉湊上去基本看不出畫了線。

也並不是說白描練到一定程度就可以中止了,繪畫技藝需求長工夫的積累,在不斷練習中提升。

若真有心想深化學習繪畫,作品無論大小都是多多益善為好。

嗯哼~當你感覺本人真的在

作畫而非糟蹋畫紙

時,拿出絹布和木框吧,接上去要告訴大家如何綳絹。

------沒有圖文並茂的教程不是好答案------

綳絹:step1

在畫框四條木邊各中點處用鉛筆做上標記,具體尺寸如圖所示;

step2

將絹布溫順地平鋪在桌上,用小刀裁切成50x50cm大小,剩下的部分請收起來小心保管,以便下次運用;

step3

把裁好的絹布放在畫框上,中點對齊;

step4

確認絹布地位無誤后,拿出之前預備的大頭釘,從圖中「1」處開始固定(別往死里摁,當前取不出來就搞笑了= =);

step5

順序如圖所示,

留意,在這個過程中保持絹布平整

step6

完成一邊后,接著釘對邊的木條;這時可以輕扯絹布邊緣使其悄然繃緊與桌面平行(留意把控好力道),然後按照剛才的順序往裡摁釘子;

step7

哈哈,最緊張的一刻過去了,這時畫框的四條木邊都固定了圖釘。接上去我們拿出噴噴,對著絹布

均勻

噴水,按照從左到右、從上到下的順序潮濕下絹布就好;

step8

靜置一會,待絹布幹得差不多的時分,我們用小刷子蘸些漿糊均勻地塗在畫框的四條邊上,同時將多餘的絹布往內包。切記不要碰到內徑30x30cm的絹布,一點都不行,否則之後會發現糊過的地方怎樣也上不了色;

step9

糊完畫框後放一邊自然晾乾,大概需求花半天到一地利間;不要用風筒或風扇吹乾,也不要放在太陽下暴晒......(真會有人這樣做么?好有力)

這麼一來綳絹就算完成了,不過在漫長的等待過程中還有很多事情要做,比如說我們首先要

選擇臨摹對象

合適初學者臨摹的花鳥小品有下列幾幅(由簡入深):

宋 林椿

宋 李安忠

為例,這幅小品的尺寸為26.5x27cm,我們先用

硫酸紙

罩著書上的原圖用

鉛筆

描摹一遍,再將描好的圖複印在A3列印紙上,裁剪成合適的尺寸后貼在木盒正面,具體如下圖所示;

細節的部分一定要描摹到位,細線粗線記得有所區分,譬如羽翎、葉脈、枝條云云,另外畫幅界線也要畫出來;

建議一開始先在宣紙上多描摹幾遍鉛筆稿,找找對這幅畫的感覺,等到胸中有數了再在絹上描線。

接上去不用我說了吧,把綳好絹的畫框罩在貼著線稿的木盒上,手握精勾,深呼吸......

完成描線后我們得到了這個!

咦,怎樣會有個

畫架

?抱歉...前面我忘說了,如今補上。

終於到最夢幻的一步了,好激動!如今拿出國畫顏料、大白雲和小瓷碟,我們預備設色~

首先闡明一下設色的概念;

設色:

其實就是染色,用毛筆一遍又一遍地染色,達到暈染漸變的神奇效果,操作簡單易上手,不過需求十足的耐心......

為什麼呢?舉個例子;

這是我臨摹的的局部,圖中可見葉片有深淺兩種綠色,右下角靠近葉莖部分的顏色最深,猜猜這一塊染了多少遍顏色~

.

.

.

不下50遍,你猜對了嗎?

到這如果你對本人還有決心的話......好吧懦夫,請繼續往下看=。=

留意事項:

對於工筆畫來講,一支毛筆對應一種顏色,一種顏色對應一個小瓷碟,不要弄串兒了。

特地補充下,濕毛筆不要蓋筆帽,每次用完清洗后擱在筆架上自然風乾就好,別想著下次方便繼續用,不然用不了多久你的毛筆就會從內里開始腐爛。這點無論寫書法還是畫畫都要留意,請善待你的筆。

下面是我臨摹用到的幾支白雲筆,從顏色大致可以區分對應渲染的對象。至於有兩支看似未染過色的毛筆,後文會闡明它們的用途;

有人約請我回答「目前市面上國畫顏料有哪些較好的產品及品牌?」這個成績......對不起了同窗,我從小到大隻買過兩次國畫顏料,一次是7歲,一次是20歲,而且買的都是同一牌子,臣妾真的答不下去。

不過我在美術用品店看過包成一小塊一小塊的固體顏料,價格金貴,想必比較好的國畫顏料應該是本人和水或膠調製的。

回到標題。

說幾個需求了解的常識:

1)常見的畫顏料成分通常為礦物和植物,與水的融合度較低,尤其在畫工筆畫的過程中需求加入大量清水濃縮顏色濃度,靜置一段工夫后瓷碟內會有粉末沉澱(如三綠),水質分離,易導致成色不均;

2)每次開始染色前務必重新調色,之前用剩的顏色不要繼續再用了(譬如上午的顏料到下午就不用了,需求要重新調製),這點和書法用墨是一個道理;

3)關於調色。有一定顏色基礎的人都知道,一幅畫上極少出現大面積高純度顏色(后古代某些作品除外),每一筆顏色都是經過兩種以上的顏料調和而成,點解?由於顏色純度過高給人的感覺就不高雅了呀......

花青,鈦白,三綠,藤黃,朱磦,赭石,焦茶,胭脂

,是我在這幅畫中用到的八種顏色;

啰嗦幾句,建議謹慎運用黑色或墨色,無論是油畫或工筆畫,更別說水彩畫了。黑色是個毀滅性的顏色,覆蓋力強,沒有冷暖之分,因此非特定情況都不建議運用。通常都用「普蘭+深紅」、「翠綠+深紅」、「熟褐+普蘭」等代替,方便根據需求調理顏色冷暖。

  • 染色

除背景以外,為每一件事物染色時,我們都需求兩支筆:一支主上色,一支只沾清水,主渲染。

染色過程中,顏料是越淡顏色過渡得越自然,畫面越容易把控。這也意味著染色次數的添加,需求耗費的工夫精力也隨之增多,畢竟

要等到畫幅上的顏色干透后才能進行下一次染色。

在了解上述事項后,我們開始實踐操作吧~

step1

背景

上色前的第一步是調色。仿古畫的背景色通常由

藤黃+花青+

調製,切記一開始顏料用量不要多,一是不能一次性調準顏色(譬如過暖要加花青,過冷要加朱磦,太暗了加藤黃云云);二是更多的顏料意味著要加更多的水,我們通常不需求這麼多顏料。

調色的時分記得先在紙上試試顏色,同時與原畫做對照。調好后加入一碗清水,就可以開始上色了。

上背景色方法如下。沾了顏料后(控制濕度,不要滴水)將筆鋒輕壓在畫布上,以波浪線型軌跡按照從左到右、從上至下的順序一排一排地塗色,速度和用力要勻稱。如果以鋪滿整幅畫面記為1次的話,背景總共需求上色30+次。

左邊是上色10+次,左邊是40+次的效果。緣由是我一開始顏顏色的過火,後來加了花青補救,所以最後顏色比別人要重(我又是反面教材);

step2

樹葉

在這幅畫中,樹葉次要分為兩大色塊,即深綠和淺綠。深綠部分為

花青+藤黃

,淺綠部分則由

三綠+藤黃

調製而成;

染色方法很簡單,調色,加水,由深至淺一遍遍上色。同時用一支

只沾清水的白雲筆

在畫布上暈開顏料,使顏色過渡愈加自然;

還有一些細節需求留意,一是有的葉片邊緣帶橘黃色,這個在最後記得畫上;二是葉莖要上白色(記得都要加水啊喂)。

step3

枝幹

異樣方法,顏色是

花青+藤黃+赭石+焦茶

,好吧這是我瞎調的......

step4

果子

這個跟前面有點不一樣,需求先鋪一層白色顏料,再上別的顏色。以

胭脂+藤黃

為主,靠近果蒂的部分加點青綠色。總而言之發揮你的想象力調色吧,哈哈哈!!!

step5

小禽獸

小鳥的顏色跟背景色差不多,不過還是要根據具體情況決定。

畫開始是這樣的:

.

後來,他成了這樣:

糟心......

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