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【經典】「明四家」書畫精品大全

2021/12/25

明四家

明四家，又稱吳門四家，是指四位著名的明代畫家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。由於他們均為南直隸蘇州府人，活躍於今蘇州（別稱「吳門」）地區，所以又稱為「吳門四傑」或「天門四傑」。自沈周開創，以四人為代表的吳門畫派，基本上被認為是繼承元四家的文人畫傳統接續下來的體系，自晚明之後成為傳統繪畫的主流，特別是在山水畫的部分。

沈周《落花詩意圖》

吳門四家中的沈周與文徵明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風光和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細兩種面目。

仇英《西園雅集圖》

吳門四家中的唐寅與仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型：唐寅修養廣博，詩書畫俱佳，號稱「江南第一才子」。他閱歷較廣，入世較深，故題材範圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養不博，專畫傳統題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風嚴謹不拘。

吳門四家之首，明代傑出書畫家，江蘇蘇州人。不應科舉，長期以事繪畫和詩文創作。擅山水，取法董源、巨然，中年以黃公望為宗，晚年醉心於吳鎮。兼工花卉、鳥獸。人物，名重當時。書學黃庭堅，詩學白居易、蘇軾、陸遊。筆意出入變化，用筆勁捷有力，融揉參雜，具自家風貌。寫意花卉鳥獸甚佳，無愧明四大畫家。

沈周《桃源仙境圖》

沈周的代表作品多藏於大博物館，故宮博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水圖》軸（作於成化九年，公元1473年）、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》（這兩幅原為冊頁，后合裝成卷）、《臥遊圖》等。南京博物院也藏有幾幅沈周精品，其中有《東庄圖》、《牡丹》軸，此畫作於1506年，當時沈周已81歲。遼寧博物館藏有兩幅沈周的傑作，一幅是《盆菊幽賞圖》卷，畫面中樹石茅亭，亭中飲酒賞菊者三人，意態優閑，布勢疏朗，景物宜人。另一幅是《煙江疊嶂圖》卷，作於正德二年（1507年），筆墨之運用，隨心所欲，滿紙煙戀，誠屬沈周82歲晚年傑作。此外，台灣故宮博物院還藏有一幅沈周極有名的《廬山高圖》。

明沈周《廬山高圖》

紙本設色193.8×98.1公分

台北故宮博物院藏

沈周繪畫的藝術風格

沈周山水畫還呈現出早、中、晚期的變化。文獻記載40歲前是他藝術創作的早期，但從傳世作品推斷，他的早期應在45歲以前。沈周的父親恆吉、伯父貞吉均善畫，他早年承受家學，兼師杜瓊，故深受「元四家」的影響，尤主宗王蒙，並上追董、巨畫風。景色繁複，筆法細密，山石作披麻兼牛毛皴。文獻記載其書法早期學館閣體的代表書家沈度、沈粲的墨跡，字體端莊平整而秀麗。

沈周畫作欣賞：

仿大痴山水圖

紙本設色縱115.5厘米橫48.5厘米

上海博物館藏

蜀道難

立軸己酉（1489年）作

仿吳鎮山水

水墨絹本

袁安卧雪圖

立軸 1474年作

桃源勝境

立軸成化二年（1466年）作

蓮塘小隱圖

立軸

石樑飛瀑

山水設色絹本 1489年作

漁家樂立軸

壯行圖立軸設色紙本己酉（1489年）作

梅花書屋

西園醉月

《松石圖》北京故宮博物院藏

《高嶺嵯峨曲澗幽》

《雨夜幽寂圖》

《魏園雅集圖》遼寧省博物館藏

兩江名勝圖冊十開之十

蘇州范仲淹祠堂兩江名勝圖冊十開之一

崑山馬鞍山圖兩江名勝圖冊十開之六

揚州瓊花館兩江名勝圖冊十開之四

杭州西湖岳廟兩江名勝圖冊十開之五

兩江名勝圖冊十開之七

瀟湘煙雨兩江名勝圖冊十開之八

《溪山秋色圖》

即文徵明，長洲（今江蘇蘇州）人，嘉靖初曾任翰林院待詔，不久辭歸。工詩文書畫。繪畫擅長山水、人物、蘭竹、花卉等。山水畫畫風呈粗、細兩種面貌，粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味。細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深；造型稜角分明，略加變形；用筆工細綿密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙，這正是他的作品帶書卷氣、利家畫的特點；設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。細文山水屬本色畫，具較強裝飾性、抒情味、稚拙感和利家氣。

文徵明《雨余春樹圖》

文徵明傳世畫作有《雨余春樹圖》、《影翠軒圖》、《洞庭西山圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《松壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村鍾馗圖》、《松聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》、《東園圖》等。

文徵明《雅士閑居圖》

文徵明繪畫的藝術風格

文徵明山水畫亦有早、中、晚變化。早期30至40餘歲，以工細為主，宗法趙孟，兼學沈周粗筆。以文徵明署名「文壁」為界來分其早、中期。文徵明42歲以前名「壁」，從「土」不從「玉」，后開始以字行，改名「徵明」，44歲以後全改。早期代表作有《雨余春樹圖》（台北故宮博物院藏），38歲作，青綠重色，用筆工整細緻，宗法趙孟，筆法稍稚弱，款作「文壁」，當屬真跡。《南窗寄傲圖》（天津市文管處藏），42歲作，水墨淡色，宗法倪瓚、黃公望，風格瀟洒淡逸，署款亦「文壁」。中期約40餘歲至60餘歲，主宗趙孟、王蒙，無論青綠或水墨，均以工細為主，形成典型的細文面貌。

文徵明畫作欣賞：

文徵明閑步松蔭鏡心

文徵明嘉靖辛卯（1531年）作雲壑觀泉圖立軸

文徵明山水立軸

文徵明溪山雨意鏡心

文徵明樹石圖鏡心

文徵明金山圖立軸

文徵明幽林閑居立軸

文徵明青綠山水立軸

文徵明書法欣賞：

文徵明小楷琴賦冊

文徵明小楷前後赤壁賦冊

文徵明小楷歸去來兮辭

北京故宮博物院藏

文徵明小楷后赤壁賦

文徵明小楷離騷經冊

唐寅

1470-1524

明代著名畫家、文學家。吳中四才子之一。他擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學畫，后師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統，線條清細，色彩艷麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長於水墨寫意，洒脫隨意，格調秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風奇峭俊秀。

唐寅 1515年作對奕圖

作表作品有如《黃茅渚小景圖》卷（上海博物館藏）；《山水圖》卷（台北故宮博物院藏）；《春遊女幾山圖》軸（上海博物館藏）；《騎驢歸思圖》軸（上海博物館藏）。中期約38歲至46歲，畫法漸離周臣，融入元人筆墨，呈現細筆畫貌。書法則轉學趙孟頫、李邕，變為精工秀麗。代表作品有如《函關雪霽圖》軸（台北故宮博物院藏）；《落霞孤鶩圖》軸（上海博物館藏）。晚期即47歲至54歲，已形成典型的本色細筆畫風，筆墨靈活含蓄，格調細秀清雅，代表作品有《山路松聲圖》軸（台北故宮博物院藏）；《春山伴侶圖》軸（上海博物館藏）；《虛亭聽竹圖》軸（遼寧省博物館藏）；《垂虹別意圖》卷（美國大都會博物館藏）。水墨人物源自劉、李，而逸筆草草，靈動洒脫，多書法韻味和寫意成分。唐寅人物畫早年多工筆，晚年趨寫意。代表作品有如《王蜀宮妓圖》軸（北京故宮博物院藏）；《陶谷贈詞圖》軸《台北故宮博物院藏）。唐寅的花鳥畫創作不很多，代表作品有如《枯槎鸜鵒圖》軸（上海博物館藏），主宗沈周水墨寫意花鳥法。

《吹簫圖》

164.8x89.5cm 南京博物院藏

唐寅繪畫的藝術風格

唐寅山水畫有粗、細兩種風貌。粗筆一路承南宋「院體」，保留了雄峻山勢、堅峭石質、嚴謹結構、斧劈皴法、勁健用筆、淋灕水墨等特色；同時又力糾一味剛硬，筆鋒比較圓轉細秀，取景多扼要開朗，皴法富於變化，披麻、亂柴相間，斫擦並用，還自創「淡斧劈皴法」，化面為線，以白當黑，雄勁中透出疏秀。這種仿學「院體」的山水，貌合而神離，別具清俊秀逸之韻，故李日華在《味水軒日記》中評唐寅與周臣之別是「東村工密而蒼老，伯虎秀潤而超逸，氣韻自然不同」。

唐寅畫作欣賞：

王蜀宮妓圖

絹本設色縱124.7厘米橫63.6厘米

北京故宮博物院藏

陶穀贈詞圖

台北故宮博物院典藏

牡丹仕女圖

紙本設色縱125.9厘米橫57.8厘米

上海博物館藏

嫦娥執桂圖

縱135.3厘米，橫58.4厘米

美國大都會藝術博物館藏

唐寅 1509年作二喬圖立軸

唐寅小庭良夜圖立軸

《事茗圖》卷

紙本設色

守耕圖卷

絹本，縱32.2厘米，橫99.2厘米

台北故宮博物院藏

仇英，江蘇太倉人，初為漆工，曾拜周臣名下學畫，后在鑒藏家項元汴、周六觀家觀摩大量古代名作，技藝大進，自成一家。擅長山水、人物。山水主宗趙伯駒和南宋「院體」，以青綠重彩為主。仇英年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文徵明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載：「十洲少既見賞於橫翁（文徵明）」，又拜周臣門下學畫，並曾在著名鑒藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。

仇英《清明上河圖》現藏遼寧省博物館

代表作如《林亭佳趣圖》卷（台北故宮博物院藏），為早期作品；中期代表代品有如《松亭試泉圖》卷（台北故宮博物館院藏）；《松溪橫笛圖》軸（南京博物館藏），當中年稍晚作；《園居圖》卷（台北故宮博物院藏），為中年作；晚期仇英汲取趙伯駒之法，多作紙本，構圖飽滿，筆法較自由，或精細，或簡逸，靈秀多變。代表作品有如《秋江待渡圖》卷（台北故宮博物院藏）；近49歲作的《孝經圖》卷，應屬晚期作品；《仙山樓閣圖》軸（台北故宮博物院藏）；《赤壁圖》卷（遼寧省博物館藏）約晚年作；《劍閣圖》軸（上海博物館藏）約晚年作。仇英的人物畫亦以工筆重彩為主，尤善仕女畫題材，代表作品有如《摹倪瓚小像圖》卷（上海博物館藏）；《職貢圖》卷（北京故宮博物院藏）；《臨貫休白描羅漢像》卷（美國大都會博物館藏）。

《神仙圖》

仇英繪畫的藝術風格

取實景加以理想化，布局宏大繁複中具明快清朗之格；建築界畫工緻精確又不刻板；山石用勾勒法，兼施細密的皴擦點染，工整中見放逸；樹法勾勒、渲染、夾葉、點綴並用，用筆靈動多變；設色濃艷鮮麗，又注意色調的統一與柔和，顯得艷而不媚，這種青綠山水發展了傳統畫法，有重大變革。另一路粗簡山水學李唐、馬遠和周臣，筆墨勁健。仇英作品多不署年款，故較難掌握早、中、晚期變化。大致上，早期多受文徵明、沈周影響，構圖較疏朗，筆法秀麗，色彩鮮艷，多用絹本。仇英的人物畫亦以工筆重彩為主，尤善仕女畫題材，體態俊美，筆法細微，敷色妍柔，雅俗共賞，有「仇派」仕女之稱，亦能作精簡的水墨人物畫。

仇英畫作欣賞：