【上海】7月，哪些展覽一定不能錯過？

大英博物館１００件藏品

展覽將總共展出大英館藏的100件/組珍品，整個展覽如同一冊微縮的人類歷史，展示不同歷史時期的人類行為與思維。展覽中每一件展品背後都有一個故事，向世人展示著人類在不同歷史時期最獨特的影響力和創造力。而展覽最後第101件展品將由每個展地挑選一件能夠代表現今世界且具有當地特色的展品，作為整個展覽的結尾，引起世人對於過去、現在和將來的進一步思考。

時間:2017年06月08日 ~ 2017年10月06日

現在你再也不用遠渡重洋排上五六小時的長隊，

去博物館匆匆與這些藝術品打個照面。

《創世紀》全球巡展的亞洲首展將登陸上海，此次的展出作品由原作復刻拍攝，通過電腦精心修復，每一條裂痕和每一根條細紋都與天頂畫原作一模一樣。同時你還可以看到壁畫之最——

《最終審判》。

永恆紀念

奧黛麗·赫本展

時間: 2017年06月17日 ~ 2017年09月20日

此次上海「赫本展」作為區的首站，將攜眾多赫本的私密珍藏、收藏級電影相關展品，首次遠渡重洋，打破時空隔閡，在上海展覽中心西二館為你精心重塑、多維還原這個美麗與智慧並存的女神——#奧黛麗·赫本#。

探索玻璃的無限可能

時間:2017年07月01日 ~ 2017年09月30日

「藝術」與「設計」，已逐漸成為了當今玻璃材質的兩種不同創作手法。「藝術」與「設計」不論高下，不分伯仲，都有著濃烈的傳達與溝通意圖。不同的是，「藝術」在於表達腦海中的混亂迷惘，而「設計」則在於梳理這些奇思妙想。「藝術」與「設計」超越語言，並不需要特別的解釋或是闡述。

茜茜公主與匈牙利

17-19世紀匈牙利貴族生活

此次展覽的展品均來自匈牙利國家博物館的收藏，約155件（組），共分為五個部分，分別為「哈布斯堡王朝與匈牙利簡史」、「匈牙利貴族服裝」、「匈牙利貴族日用品」、「匈牙利貴族武器」、「匈牙利社會宗教」，見微知著地展現了匈牙利在這一段時期內的歷史和藝術風貌。

兩小無猜

童趣屋498號

那些稚嫩的語言，無拘無束的懵懂和單純的情感總會在不經意間左右我們，感動我們。回顧成長的道路，得到了，也失去了。玩笑后，擦把淚，感受到的是內心切切實實的波瀾。如果成熟之後，仍然可以被一些小小情感左右，實在是一件值得驕傲的事情。藝術家們喜歡用「孩童」作為創作的主體，不僅是因為他們心裡也住著一個長不大的小孩，而且他們也希望喚起我們心中保留的那份童真與可愛。

始於終點

KAWS

著名美國布魯克林藝術家KAWS（生於1974年）因其原創藝術形象和先鋒藝術實踐，以及關於諸多經典卡通形象、時尚明星、流行潮牌的跨界創作而為人所知。他在長達20年間自由行走在當代藝術和街頭流行文化之間，並在全球消費世界和藝術市場引發狂熱關注，這令他成為當代獨樹一幟的現象級藝術家。 『KAWS：始於終點』不僅是他近期在世界範圍內最重要的研究性巡展，也是他在亞洲首個大規模的階段性回顧展。展覽將涵蓋藝術家創作至今的油畫、雕塑、素描、玩具以及街頭藝術等多種藝術作品，深度剖析藝術家近二十年來多元的藝術創作。本次展覽由余德耀美術館與美國沃斯堡現代美術館聯合呈現。

現代性的五副面孔

波蘭招貼藝術展

「現代性的五副面孔——波蘭招貼藝術展」是復旦大學博物館首次舉辦的國外現代藝術展，展覽展出上海大學博物館收藏的波蘭招貼畫90餘幅，這些作品的創作年代跨越上世紀中葉至近年。波蘭招貼畫兼具實用性與藝術性，其發展過程中呈現的多元性與其社會背景有密切關聯。與此同時，西方接踵而至的現代藝術流派也對波蘭招貼藝術產生了重要的影響，如表現主義、超現實主義、波普主義等，都可以在本次招貼作品中見到。

「現代性的五副面孔——波蘭招貼藝術展」分為五個單元，分別以「極簡與實用」、「物質的隱喻」、「自我的探索」、「慾望與謊言」和「毀滅與重生」為題，嘗試為觀眾提供有關展品功能、圖像主題、藝術風格、時代背景等多元化的欣賞角度與解讀方式。

阿彼察邦·韋拉斯哈古個展

時間: 2017年05月28日 ~ 2017年07月27日

這場由藝術家命名為《紀念碑》的個展將集合式的呈現阿彼察邦從2007至2017年十年間精選出的最具代表性的系列影像裝置及攝影，所有作品均在國內首次展出。此次展覽旨在展現藝術家在不同地域間的生活環境，文化傳統以及社會維度下交融與碰撞后的個體經驗。該展覽將持續至7月27日。

旅圖

我們的明信片故事

當傳統信件與我們的生活漸行漸遠，明信片還有用嗎？

我們因Postcrossing相識，陶醉於書寫、投遞明信片時那份悠然自得的慢時光；每天，打開信箱，我們期待著收穫來自世界各地陌生朋友的問候和祝福；我們也都熱愛旅行，明信片上美麗的圖案是一次次出走的動力，在世界的一角看不同的風景，遇見不同的人，寫下思念和感動，再用最「慢」的方式傳遞向遠方。

海上明月共潮生

戴陳連個展

展名「海上明月共潮生」取自唐代詩人張若虛的名篇《春江花月夜》，藝術家藉由詩文所表現的意象，在展覽空間內構築一個表演、繪畫、文字、聲音、影像與裝置等多種形式交互作用的劇場，循著一葉小舟漂洋過海並最終停泊在上海的歷史線索，展開對畫廊從業者個體經歷的敘述和想象。

八音盒珍品陳列館

時間: 2017年05月10日 ~ 2017年10月10日

是一家專門展示歐洲八音盒藝術及其發展歷史的專題型陳列館，本館珍藏了珍品200餘件，包括古董八音盒與西洋自動人偶兩部分，定時還會有專業講解員為您講解！

中瑞當代攝影中的新敘事

時間:2017年06月19日 ~ 2017年09月17日

展覽邀請來自和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語言搭建起層疊交錯的敘事時空。兩位策展人——彼得·福倫德和施瀚濤——對中、瑞兩國的當代攝影實踐進行了長期的觀察與研究，他們發現兩國的攝影實踐者不約而同地在利用攝影作為媒介展開敘事，在紀實和虛構之間創造出一個想象的現實。這也是當代攝影實踐的共性。

無涉限

英國流明數碼藝術獎展覽

時間:2017年05月27日 ~ 2017年07月02日

「無涉限-英國流明數碼藝術獎展覽」中新媒體藝術展覽作品是由英國、美國、加拿大、義大利、以色列等2016年流明數碼藝術大獎獲獎藝術家所提供。展覽作品包含混合現實、交互、3D雕塑、遊戲、網頁、動態影像、靜態影像等多個得獎作品。即將全方位的展現出新媒體藝術為民眾所帶來的無限魅力。

此展覽規模與展品件數在地區展示最為完整。

層像 Layers

以色列藝術家大衛•歌詩坦作品巡展

時間: 2017年06月22日 ~ 2017年08月31日

「剪切式（Cut-out）雕塑」不同於傳統雕塑，是通過激光切割金屬板，雕刻出不同的主題形象，再用顏料在金屬板繪製上色。這種形式在繪畫與雕塑間找到平衡點，既保留了畫家對色彩和紋理質感的需求，又保有作品的空間深度，賦予對象以雕塑的特質。

目前，大衛•歌詩坦在全球舉辦了超過 120場個展，全球 25個國家和地區約 60 家畫廊代理展示他了的作品，其藝術作品和公共雕塑遍及歐洲、北美和南美，近年來更在亞洲掀起「大衛•歌詩坦藝術熱潮」。其中，以新加坡最高戶外雕塑作品《動量》（Momentum）最廣為人知。

文心造化

顧潛馨·顧炫精品展

時間: 2017年06月17日 ~ 2017年07月02日

此次敬華藝術空間精心籌備了「文心造化——顧潛馨·顧炫父子精品展」，展覽將展出父子二人工筆花鳥畫精品近百幅，這也是顧潛馨、顧炫父子首次攜手。顧潛馨先生精於花鳥，在梅景傳承之外，他於五代、宋、元花鳥之意境、氣勢、章法、造型、筆墨、設色極為用心，深得三昧。筆下的一切皆有別具一格的驚艷表現，作品已然呈現一派大師氣象，獨步海上花鳥畫壇。顧炫作為顧潛馨先生的獨子與梅景的傳人，默默耕耘，心無旁騖地專註繪畫，近二十年的磨礪之後正在怦然綻放出別樣光華，已然成為梅景書屋嫡系中的佼佼者。

陳象，蛻變

時間:2017年07月01日 ~ 2017年08月24日

這將是法國著名攝影師瓦萊麗·蓓琳在的首次展覽，締造美麗而詭譎的視覺迷霧。

本次展覽作為「中法文化之春」的一部分，由上海攝影藝術中心藝術總監凱倫·史密斯和三影堂攝影藝術中心策展人沈宸共同策劃。

基里科&莫蘭迪

義大利現代藝術的光芒

時間: 2017年05月04日 ~ 2017年09月10日

「基里科&莫蘭迪——義大利現代藝術的光芒」大展，為兩位創作風格及個性迥異的藝術家之首度對話，兩個人基本上彰顯了二十世紀藝術心靈的兩個面向，在各方面都看似一動一靜的兩個極端，各是其是，實則為了解上世紀甚至是當下藝術創作的關鍵雙鑰匙，為義大利現代藝術的發展留下了不可磨滅的光芒。

就地起舞

日常空間中的舞與影

關注「舞蹈影像」這一自上世紀初即出現的藝術形式在當代日常空間和公共空間中的實踐。展覽由舞蹈影像研究者蔡昀庭策劃，德國文學和舞蹈學學者、柏林自由大學戲劇學院教授加布里埃爾·布蘭德施泰特（Gabriele Brandstette）博士和柏林舞蹈電影節（POOLTanzFilmFestival）組織人與評委薩拉·默勒(Sarah Möller) 任學術顧問，由王霽青博士協助文本翻譯及學術溝通，邀請來自18個國家的31位／組藝術家參展。展覽期間美術館還將推出一系列與舞蹈影像相關的學術討論和工作坊，以及一個由青年舞蹈家聯合呈現的現場項目。

身體 · 媒體 II

本次展覽由龔彥和理查德 · 卡斯特里（Richard Castelli）策展，共展出來自12個國家的24位/組藝術家的29件/組作品。「身體 · 媒體II」延續了2007年「身體 · 媒體」展覽的主題，闊別十年後在技術發生了徹變的新時代語境下再次討論新媒體與身體的密切聯繫，以裝置、行為、攝影、影像以及更多難以界定的藝術表達方式，融入跨學科的協作模式，突破互動藝術展的邊界。

Fantasy Creator

時間:2017年06月23日 ~ 2017年08月31日

作者闡述了如何設置一條自我維持的思維線索，用大量圖像和風景共同構建其文學文本。

展覽從最外部的身體肖像表徵介入，逐漸到內部的性格屬性，聯合感官認知行動，來完成整個敘事片段。在這裡我們並不想尋求在藝術表達時性別認知的差異，而是以更為廣闊的範式來解讀女性介入社會的文化價值以及對人類社會的意義。

永樂大帝的世界

御制唐卡暨永宣文物特展

時間:2017年04月29日 ~ 2017年08月27日

本次特展共計展出十五件文物，全系龍美術館館藏，包括一張唐卡，四尊佛像，九件瓷器，和一套鄭和寫經冊頁，力圖通過有限卻精彩的文物，簡要勾勒永宣時期這段恢宏的帝國歷史。展覽依然延續前兩次特展的思路，力度將文物欣賞與歷史認知結合考量，重新發現文物的時空價值，從一個更宏觀的歷史視角來反思文物內涵與賞析維度。

傳世精彩永宣文物大多在兩岸公立文物收藏單位，市場流通本就不多。本次展出的作品全系龍美術館館藏，因為主題之需，部分館藏作品並未列入。可以說，是次展出全以「質取」，不以「量勝」。我們希望觀者可以透過文物現場的展陳，充分感受藝術自身的魅力，與每一件作品對話，回到歷史現場。

2017ACG藝術留學生作品集展

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透明的聲音

以「透明」為主題的聲音藝術群展，雲集26位藝術家的44組件聽覺和視覺傑作。展覽中大多數裝置作品以空間化設計為基礎，藉助各種透明材質或發光材料，傳達出了「透明」所含的光學狀態以及視覺表達能力。展覽中，「聲音」在人們專註於靜默的時候顯現，一個不辨虛實的聽覺世界被發覺出來。整個展覽將穿梭在聲光波之間的系列作品聯繫在一起，開創出了不同的視聽場景，吸引參觀者主動參與其中。

北回歸線

張華潔油畫個展

時間:2017年06月22日 ~ 2017年08月22日

這是值得欣賞的一個畫展。後期印象主義、表現主義、巡迴畫派、巴比松畫派、俄國的列維坦和英國的弗蘭克•奧爾巴赫乃至五六十年代風……都有一些，表現出畫家的取捨，表現出畫家的不舍。這批作品以寫實風景為主，見到關中平原和秦嶺，見到洛基山脈和美洲杉，見到宏闊的內蒙古和畫家眼中憂鬱雲，見到北國野風和南方海韻……豐富間見到畫家對大自然的忠誠和對自我感受的肯定。

作品中看到戲劇家在畫，詩人在畫，主持人在畫，傳媒人在畫，更有電影家的博大場景調度和細微尋覓……畫面不拒絕燈紅酒綠，也在擁抱困窘饑寒……作者笨拙但真誠地親近歷史，更是袒裸著直面現代

賀天健繪畫展

3月11日起，中華藝術宮33米層將以「全新面貌」亮相——整整一層共四個展廳將為觀眾帶來全新的「賀天健繪畫展」，以「汲古開今，與時俱新」、「造化為師，熔鑄風骨」等不同時代劃分為線索，逐層展開。

水+墨

在書寫與抽象之間

時間: 2017年06月10日 ~ 2017年08月10日

本次展覽以「在書寫與抽象之間」這一視角為基礎，對三十多年來現代書法發展過程中的這個話題進行再討論：即書法如何從傳統書法出發，尋找到它的發展的點。展覽期間將舉辦論壇「1980年代以來的現代書法」，邀請相關專家對書法理論方面的成果進行重新思考和反思，使書法理論的發展有一個新的階段。

好奇櫃

時間:2017年04月16日-2017年07月16日

人類的兩個天性：好奇心和佔有慾，催生了一種叫「收藏」的行為。

今年春夏，上海朵雲軒藝術中心聯手藝術自媒體象外，一同號召全國各地的怪咖藏家進行一次博物藝術展，將現代博物館的前身——源自文藝復興的好奇櫃聚集在魔都，重新還原「收藏」這一行為最原始的面貌。

本次展覽的參與者，匯聚了全國各地奇奇怪怪的藝術家，藏家，匠人，標本師，集物癖，玩具控以及身份不可公開者，涉及領域廣泛，表現形式多樣。本次展覽收到有效投稿作品6000餘件，報名者500餘人，經過仔細甄選，最終確定以下名單。

Shanghai Project | 上海種子

時間:2017年06月04日 ~ 2017年07月30日

作為一場獨特的思想盛宴，它不僅僅聚焦藝術、人文，而且創造性地涵蓋了科學、技術、醫學和生態等多個領域，試圖在學科碰撞中激發出新的對話與交流，並把成果呈現在上海和世界面前。

漫畫寓生

館藏華君武作品展

作為著名美術活動家和漫畫家，也是20世紀漫畫發展史的重要書寫者之一，華君武的漫畫創作橫跨近一個世紀，堪稱20世紀公共文化生活的重要篇章。

韓北石藝術的「破與立」

碎瓷風格新水墨12周年特展

從初春「破冰」到夏日的「綻放」，「韓北石藝術的『破與立』，『碎瓷風格』新水墨12周年特展」迎來第二季。

伊東豐雄 曲水流思

時間: 2017年04月22日-2017年07月23日

本次展覽的展廳中央將設置流水型的長桌，以時間順序呈現伊東豐雄建築設計事務所從早期至近期的所有項目。曲水的形狀一方面折射其建築設計作品的流變性，每件作品在不同語境中各具特色，同時又一脈相通，形成了可見與可解讀的思維流；另一方面，流水的形狀也寓意了伊東豐雄的創作靈感時常來源自然的萬物流變之中，讓觀眾和作品置於宛如曲水流觴般的自然野趣的詩意之中。

「Shanghai Project｜上海種子」第二章

第二章取自同名紀錄片——「時間的種子」（Seeds of Time），將主要以展覽的形式呈現，於2017年4月22日在上海喜瑪拉雅美術館開幕。響應該紀錄片對即刻行動改善氣候狀況的呼籲，「時間的種子」展覽試圖通過融合藝術、文學（科幻）、科技、社會學、環境科學、生物學、醫學等，更好地理解當下緊迫的環境和社會問題，探索一種可持續的解決之道。

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