《敦刻爾克》最大的敵人，你知道嗎？

今天小編給大家帶來的，是一部看似戰爭片，實際卻是災難片的電影——《敦刻爾克》。

影片改編自二戰真實事件「敦刻爾克大撤退」，當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，他們不得不為自己的命運背水一戰。

是鬼才導演的克里斯托弗·諾蘭第一次執導的二戰題材的影片。

為了最好的呈現這部電影、為了讓觀眾能身臨其境的感受到戰爭的殘酷和恐怖、感受到自己就是站在沙灘上等著撤退的一員、感受自己在那個歷史時刻的選擇，

諾蘭用了10年來積攢足夠的經驗和資料，在有拍好的自信后，再結合現在先進的電影技術，全片都使用IMAX攝影機拍攝，才考慮將「敦刻爾克大撤退」變成電影。

在這部電影中，他大膽的拋棄好萊塢一貫的個人英雄主義題材，選擇用類似集體英雄主義的題材來呈現這次事件，全片的台詞量稀少，就連主演湯姆，都只有10句台詞。

相對於許多人將這部電影視為戰爭片、歷史片，在看到成品沒有慘烈的戰場和鮮血后，很失望相比。

我更願意認為它一部關於逃離的災難片，在片中始終沒有登場的德軍，就是害人性命的自然災害，這部影片，不是敵我雙方之間的慘烈廝殺，而是自己與自己、自己與時間的博弈。

影片繼承了諾蘭一貫喜歡用的打亂時間線索的拍攝方式。

從陸、海、空三個角度，採取三個不同的時間設置方式，交叉并行，共同推進，講述在德國軍隊的包圍下的所有人，為自己的命運背水一戰，爭取活著回家的可能性的歷程。

陸上一周（護送步兵上船）：英國士兵湯米與他新認識的亞歷克斯一起，試圖逃離海灘，在轟炸中倖存下來；

海上一天（平民船隻救援）：響應號召前往救援的，英國平民船長道森和兒子彼得及兒子朋友喬治離開英國，想盡自己的力量在敦刻爾克拯救一些士兵，途中搭救了一名逃亡的英國海軍士兵；

空中一小時（掩護戰友撤離）：皇家空軍戰鬥機飛行員法瑞爾和柯林斯駕駛噴火戰機，在被敵人雙面夾擊的艱難情形下頑強戰鬥，試圖擊落正在轟炸敦刻爾克海灘的德國戰機。

三條線雖然歷經的時間不同，但在故事中，卻沒有始與終，沒有停頓更迭，只有持續的轟炸和持續的應對或是等待。

當三條線偶爾重合的時候，觀眾會感受到一種不同時空的人相遇的激動，往往這個交錯的點，便是故事的轉折點。

整部影片中的兩次歡呼聲也是在這個交錯的點產生的。

一是英國老百姓響應號召，冒著被空襲的危險，來到敦刻爾克救援被困士兵時，士兵們的歡呼聲；

二是被困的三十萬士兵回到家園時，國人熱烈的歡呼聲——即使他們打了敗仗逃回來，但對於國人而言，能接回預計數目10倍的士兵，即使戰爭失敗了，那也是一場偉大的勝利。

這些轉折點不斷將諾蘭營造的沉悶、壓抑、絕望釋放出來，但是很快就繼續被德軍無休止的轟炸打回原形。

這種敘事方法是高明的，它讓觀眾憋著一股勁，期待著下一次的交匯。

而當這三波人馬相聚敦刻爾克的時候，整個故事也走向了光明。

與這三條線索搭配的是極具壓迫感的配樂，以及配樂中加入的時鐘秒針滴答聲，在製造人的緊迫感方面起到了重要作用。

當然，多線敘事的缺點也很明顯。

由於改編自史實，結局已經很明確，無法通過結局來製造懸念。

而最有特點的三條線，由於來回切換次數過多，並且沒法分清主次，也不能用於引起觀眾的觀影慾望。

最後即使是這樣一部大片，也仍舊只能將噱頭回歸到孤膽英雄的奇迹來引發觀眾的共鳴。

除了多線敘事之外，這部電影還有一個非常引人注意的點。

那就是為了符合史實，不讓影片中出現三四十歲的人扮演二十多歲的年輕人；

也為了發掘更多有潛力卻缺乏經驗的人；

更為了讓觀眾看到不一樣的東西，啟用了許多二十幾歲的年輕人蔘演。

這與《建軍大業》選擇年輕演員和小鮮肉的理由是一致的。

但《建軍大業》最後明顯是失敗了，觀眾拒絕買賬，這部影片的結局如何，就讓我們拭目以待吧。

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