丑書的世界，有多少人懂？

晉代 王羲之《蘭亭序》

有人不屑，說「丑書」是穿行在嘩眾取寵的路上；

有人反駁，說其實是你不懂得如何欣賞丑書！

孰是孰非？

我們如何去看清事物的本質呢？

晉代 陸機《平復帖》

首先，何為丑書？

在理清這個概念之前，我們應該了解，一門藝術的審美取嚮應該各有不同。

有些人抱著傳統的風格，在此基礎上一點點延伸，亦步亦趨。這或許，可以說是正統的美學。

而有些人想打破傳統，尋求更大的突破，通過融合時代新的審美元素，來彰顯其創造力。

明代 傅山 書法作品

在評判當代的社會現象時，我們先回顧歷史。

清代中期的揚州八怪，他們的藝術風格不被當時的正統畫派所認同，被譏諷為不入流的「醜八怪」！

何怪之有？不過是他們追求自然，以真實的面目示人罷了。

他們將一些生活化、平民化都搬上了作品，甚至把社會的陰暗面都揭露了出來，這種行為使傳統者的利益受損，所以被稱之為「怪」，也在情理之中了。

清代 金農《花卉圖冊》（浙江省博物館藏）

居揚州八怪之首的金農，嗜奇好學，其書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。

齊白石在書畫方面都力追過金農，他曾說：「冬心的書體有他的獨創性，最好是用這種字體抄寫詩集，又醒眼、又可唱念，更可以玩味。」

清代 金農 書法作品

從齊白石《臨江垂釣圖》中，可看出他追仿金農的痕迹。

近代 齊白石 《臨江垂釣圖》

而以「六分半書」自稱的鄭板橋，亦被徐悲鴻盛讚。

「板橋先生為近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇，文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲於奇妙，尤為古今天才之難得者。」

清代 鄭板橋 書法作品

康熙、乾隆時代的書法界正是「帖學」一統天下。金農和鄭板橋等人卓然樹起叛逆的大旗，成為清代書道中興的領風騷者。

任何一件事物的出現，都有時代背景的必然性。

沒有這個土壤，就長不出這個「怪物」來。

他們的怪，在後世都找到了知音。

所謂「五百年後論英雄」，且等蓋棺定論。

王獻之《中秋帖》

晉尚韻，唐尚法，宋尚意，明尚態。

每一個歷史時期，都應該有一個相對代表性的審美取向，也就是書法的主體現象。

晉代必提二王，後世的宋四家，元四家，明四家……他們都代表了一個時代的共性。

懷素《自敘帖》

比如草書，唐代懷素的草書，線條圓轉有足夠的張力，但是缺乏細微的曲線美。

而宋代黃庭堅彌補了這一點，在不失張力的前提下，注重了曲線之美。從書法美學上，這是黃庭堅對前人的突破。

黃庭堅《砥柱銘》

這就是藝術的發展。

每一個時代，通過很多個體的藝術創造與探索，然後他們之間由碰撞到融合，有取有舍。

最後慢慢構成一個由具有更大智慧、更高眼光的少數人，去實現一個時代共性的融合。

因而，他們也就成為了那個時代的代言人。

近代 謝無量 書法對聯

所以，我們對藝術作品是否給予了足夠的包容呢？

有沒有生命力，能流傳多長時間，這些都需要用時間去驗證。

無論是藝術家，還是研究者，

最重要的，他們的本意是什麼？

或許，夜以繼日的創作，經過了諸多的努力，他們的作品沒有成功，最後隨煙雲而消散。

如果，他們的出發點是藝術，是一顆真正的純潔的心。

他們只是為了藝術去探索，不怕失敗。

那麼是否值得我們去讚賞呢？

正是因為這些人，一次次失敗的創新，給後來的成功者提供了相應的經驗。

每當我們欣賞歷史遺留下的「成功的」經典作品時，是否體會到後面也有失敗者的功勞呢？

近代 于右任 書法作品

回到最開始的那個問題，何為丑書？

其實隨便定義丑書，不太理智。

濟公長得不美，穿得又破又臟。為什麼有人去讚頌呢？

因為他身上有美的東西。行俠仗義，善行天下。

他的內心和他的表象，並非完全統一。

有些現象是不能夠統一的，有些是沒必要去統一的。

只在於，我們能否發現所謂寫「丑書」的心靈，是美抑或丑？

求新不等於盲目求怪，這是兩個概念，為怪而怪，肯定是不可取的。

顏真卿《裴將軍帖》

如果他經歷過紮實的基本功訓練，如今在尋找突破。

那麼他不過是在做藝術探索，

他的「丑書」，只是你真的看不懂！

如果他都不曾好好「走路」，未浸淫傳統，一味的求新求怪，

那麼他「跑起來」的樣子，

很像小丑作態，真心不好看！