巜風過涼亭一一一孫寬畫作品展》
指導單位:
蘇州市文化廣電新聞出版局
蘇州市文學藝術界聯合會
主辦單位:
蘇州國畫院
蘇州市公共文化中心
中共蘇州巿委宣傳部姑蘇宣傳文化人才項目支持
展覽地址:
蘇州市美術館(蘇州人民路2075號,1、2、3號展廳
展覽時間:
2017年7月9日(周日)一一2017年7月16日(周日)9:00--17:00周一閉館
開展時間:
7月9日(周日)上午9:00
賞心樂事誰家院
文/陶文瑜
我一直以為,孫寬是在古代園子里玩耍而走丟的孩子。
不少來自各地的畫家描繪蘇州園林。他們筆下生動的風光,就是神色飛揚的蘇州園林,我可以如數家珍地說出來這是那一個景點,那是那一處典故。畫家們彷彿來我家作客的朋友,描繪和刻劃了我家裡的格局和陳式。但他們怎麼也說不出我家裡的早出晚歸和家常里短。也不能理會我和這樣的格局和陳式朝夕相處日積月累的心思和情感。而孫寬不一樣,他首先是蘇州這個堂堂人家中的家庭成員。
閱讀孫寬的水墨,我固執地以為,他曾經去過古代,並且在古代的園子遇到過老爺和做客的文人,遇到過小姐和丫環。而很多年過後,他開始創作水墨的時候,就在園林門口站一會,透過半掩的大門和林木遮住的花窗看一眼,然後把古代遇到的故事寫下來。
他在拙政園遇到過在紫藤架下寫生的文徵明,在獅子林碰上了正在雅集的倪雲林。退隱的老爺在廊下喝茶,心思的小姐在假山旁發獃。孫寬的濃墨淡墨其實是記憶猶新或者彷彿依稀,他記憶猶新的時候,筆下風光的宋元明清清晰似舞台上的演出,他彷彿依稀的時候,心底里的似是而非,使紙上的水墨猶豫而且夢幻,所謂賞心樂事天上人間。
我還固執地以為,當孫寬擱下毛筆返身走出畫室的時候,紙上的古人也飄然而去,回古代去了。所以孫寬的紙上沒有人物,而只是人去樓空的場合,所以我閱讀孫寬的作品,能找到從前的線索,能感受到古人的氣息和溫度。這樣的氣息和溫度,使我想到張愛玲在評論《蒙納·麗薩》時說過的一段文字,「那的確是使人略感不安的美麗恍惚的笑,像是一刻也留它不住的,即使在我努力注意之際也滑了開去,使人無緣無故覺得失望。」張愛玲好象還說蒙納·麗薩是眼睛里蒼茫的微笑,具體我記不清楚了,反正我以為,這樣的感覺和孫寬筆下的水墨相近吧。也正是這樣的不確定,使孫寬的描繪和現實之中的園子有了距離。那分明近在咫尺的親密和若接若離的恍惚,而這樣的感覺,使孫寬的作品產生了別具一格意味。
而這樣的親密和若接若離在孫寬的藝術手法中一樣明確。親密是流傳的傳統影子,若接若離的其實不是流傳和傳統的照本宣科了。我是蘇州烹飪學會的顧問,所以老是要打美食的比方,我認為藝術家的心靈,似乎就是火鍋的鍋底,而傳統或者現代只有在心靈的火鍋中浸過之後,才能煥發出個性而獨到的光芒,孫寬的創作,也應證了我的想法。
好多年之前,我曾經是個詩人,後來一直沒有詩歌寫作,上了年紀之後,有了寫詩的想法卻又不好意思了,所以文章寫得興起就夾起一首詩歌,過一下詩人的癮吧。
從古代到未來
一生一世和一生一次的愛
愛一個人
用我每一天的日子
編織相遇
用我每一天的日子等待
然後老去
這時生命的
全部光彩
兌成一枚枚硬幣
我就在冬日的陽光下
用哆嗦的雙手
反覆清點
你是我生命的硬幣
正面和反面
全部的圖案
這首詩是讀了孫寬的水墨想到的,放在這裡也想表達孫寬對水墨的熱愛和作品中緬懷古人的情懷。
是為序!
展覽現場
孫寬,男,1969年生於蘇州,漢族。美協會員,一級美術師,文化部青年聯合會美術工作委員會會員,MFA。畢業於蘇州大學中文系,獲文學學士學位,后在美術學院國畫系山水專業學習。現為蘇州國畫院副院長,蘇州美術家協會副主席。
作品曾三十餘次參加美協主辦的展覽,獲獎十餘次。獲美協「2005年百家金陵畫展」金獎,,江蘇省美協金獎一次,銀獎三次,併入選第十一屆全國美展,第四屆全國青年美展,第一屆全國畫學術展二等獎,十藝節全國優秀美術作品展,第十二屆全國美展。
部分展覽作品
拂水山莊 2017年
素影(49.7X49.7 2017)
只許清風到 58X138CM 2016年
山西古塔調查報告 138x170cm 2015年
白露 34x72cm 2014年
多雲 34x72cm 2014年
鶴舞九天32x70cm 2013年
石不語 200X200CM 2013年水墨紙本
風過涼亭96cmx96cm 2012年水墨紙本
貴州印象之一39x39 2011年
墨荷小鳥圖(紙本水墨40x28cm2008年)