安迪·沃霍爾成爭搶對象 西方藝術收藏熱背後的資本博弈

從幾年前藏家和企業開始在國外拍賣會上高價競買西方經典現代藝術，再到今年香港巴塞爾藝博會、香港蘇富比春拍上西方現當代藝術的持續熱賣。國內藏家將投資比重向西方現當代藝術傾斜，似乎正在從個人行為逐漸演變為一種潮流趨勢。雖然西方藝術在香港地區和內地的藝博會上越來越受歡迎，西方畫廊和藝術家也在不斷地進入國內舉辦展覽，但對於這股藝術熱潮以及與當代藝術的關係，業內卻持謹慎看法。

拍賣會上的中西輪迴

香港蘇富比在2017年春拍的現當代藝術夜場中，首次加入西方當代藝術板塊，結果買家反響熱烈，8件拍品中只有凱斯·哈林的《無題》(雙聯作)未成交，其中拍前備受矚目的安迪·沃霍爾巨作《毛主席》最終由亞洲藏家以9850萬港元競得，創下西方當代藝術品在亞洲的拍賣紀錄。

蘇富比藝術部主席Amy Cappellazzo表示，熱衷西方當代藝術的亞洲藏家數量呈現上升趨勢，去年參與蘇富比當代藝術拍賣的亞洲競投人數上升29%，加上巴塞爾藝博會等活動在亞洲地區氣勢強勁。

早在三四年前，萬達王健林、華誼兄弟王中軍、龍美術館劉益謙夫婦等富豪收藏家，已經在歐美拍賣會上一擲千金。萬達集團以龐大的近現代名家書畫收藏著稱，但近幾年也開始大手筆買入畢加索和印象派等西方經典作品。2014年紐約蘇富比拍賣會上，王中軍以6176萬美元(約3.77億元人民幣)拍得梵高《雛菊與罌粟花》;半年後，他在紐約蘇富比以 2993萬美元 (約1.855億元人民幣)又拍下畢加索作品《盤髮髻女子坐像》。

劉益謙目前身價最高的藏品是他於2015年11月以十多億元買下的莫迪利阿尼作品《側卧的裸女》。此外過去一年，他在香港、瑞士的巴塞爾藝博上都有重金收購西方現當代藝術作品。

只關注藝術品，或者只收藏傳統書畫，這樣的時代對於大收藏家來說已成過去，收藏體系多元化並與國際接軌，正在成為一種趨勢。不少隱形富豪、新晉富豪也在低調而大力地購進西方藝術品，希望在自己的藝術品財富中加入美元資產。

而在2010年前，中西方當代藝術市場的地位還是截然相反的，現當代藝術還在香港市場佔據主要位置，夜場上的明星非現當代藝術家最奪目，甚至一個夜場就讓拍賣紀錄全部刷新一遍。

藝術市場評論人周峰認為，為了平衡東南亞地區及日韓地區的藝術，香港的拍賣市場只是謹慎嘗試著「泛亞洲」策略，但是在2012年香港秋拍中，當代藝術集體遭遇滑鐵盧后，東南亞藝術、日韓藝術以及後來的西方現當代藝術，就借勢在四五年時間裡，將當代藝術在香港市場的主導地位取而代之了。曾經在香港市場風光無限的當代藝術，如今黯然失色，令人惋惜之餘慨嘆藝術品市場的瞬息萬變。

也有業內人士認為，當代藝術這種 「集體式」的標籤本來就是市場人為打上的，便於買家的認知，在日益全球化、多元化的藝術品市場中，當代藝術其實就應該是全球當代藝術的一部分，一個成熟的收藏家會根據自身收藏體系來考量兩者的必要性。

當代藝術標籤的弱化

今年的香港巴塞爾藝博會上，更加體現了亞洲藏家，尤其是內地藏家對西方現當代藝術的購藏實力。買家藏品名單的調換、潮流更迭、市場口味的變化趨勢，無疑成為最熱門的話題。

其實在去年的香港巴塞爾上，藏家已經表現出了對西方藝術的強烈關注，龍美術館收藏了比利時藝術家米歇爾·波若曼斯的一件大幅《The Snaker》，之後更是一發不可收拾，在2016年的瑞士巴塞爾藝博會預展首日，就從紐約著名的古德曼畫廊購入了格哈德·里希特巨幅最新數碼作品《930-7條紋》，接著又買入卓納畫廊的布里奇特·賴利的全新大型作品《Coda》。

而在去年的上海西岸與ART 021兩場藝博會上，這一趨勢也已經表現明顯：無論是國外參展畫廊數量，還是銷售作品方面，西方現當代藝術都佔據了很大的優勢。

藝博會上銷售數據的背後是，去年以來，這些西方現當代藝術家的名字更多地出現在了國內各大美術館與畫廊的展覽中。

2016年初，從尤倫斯當代藝術中心的艾默格林與德拉賽特的大型個展「好博」開始，視覺裝置藝術大師奧拉維爾·埃利亞松首次大型個展「無相萬象」，英國藝術家安東尼·葛姆雷個展「屯蒙」，「勞森伯格在」大型個展等等。

除了個展，還有其他重要的群展，作為2017年上海藝術界的開年大展，龍美術館則從今年1月22日起，用長達近半年的時間舉辦美國燈光藝術家詹姆斯·特瑞爾回顧展。展覽涵蓋了特瑞爾50年來的藝術傑作共計15件，其中包括其代表性的燈光與空間裝置和精選的攝影、版畫作品。

周峰認為，藏家對西方現當代藝術這一輪購藏熱並不僅僅停留在藝博會層面，多場相關展覽的配合讓他們得以更全面地了解西方現當代藝術家。「從2010年以來，當代藝術無論是從市場上，還是創作上都仍在進行調整之中，而藏家國際視野的不斷提升，香港藝博會讓他們逐漸有了更多選擇。」

富豪追捧西方藝術潮流反思 中央美院藝術市場研究中心總監馬學東對記者表示，企業家收藏西方藝術品已是既成事實，未來還將對此產生助推效應。

據《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》顯示，近十年來，內地百萬富豪是全球增長速度最快的地區。2016年，全球億萬富豪的分佈中，富豪佔據了16%，僅次於美國的29%。然而不同於歐美藏家，在購買藝術品時考慮的主要因素是美學、裝飾上的需求，投資性依然是亞洲藏家，尤其是內地藏家購買藝術品時考慮的主要因素。

當下國內藏家對西方現當代藝術追捧仍有許多值得反思的問題。鑒於上世紀80年代日本企業家曾掀起印象派收藏狂潮，而後又遭遇日本經濟泡沫破滅而狂甩的前車之鑒，對於富豪大量收購西方現當代藝術，是理性還是瘋狂的議論不絕於耳。

有歐美媒體評價，在巴塞爾藝術展上，西方藏家只買對的，富豪只買貴的，話雖有些尖酸，但也反映出相比西方藏家，藏家對西方藝術的審美和判斷能力還有差距。

藝術北京博覽會創辦人董夢陽接受媒體採訪時表示，藝術北京做到第12年了，當有人建議要「洋化」的時候，他有點難以接受。他認為很多引進的西方藝術都覺得有些看不懂，也並不認為會有那麼多人能真正理解和欣賞這種藝術形式。並不是說這些藝術不好，而是其發生和發展都是基於西方的文化、藝術土壤，是與他們社會發展有關係，而這些先決條件在北京、在並不具備。

這些問題存在的同時也促進我們對於當代藝術評判及認識的反思。藝術研究院美術學博士、美術館館員魏祥奇認為，近年來，國內有很多的新媒體藝術創作和展覽，很多人包括研究者都認為，新媒體藝術應該是未來當代藝術發展的重要線索之一。這一點不容否認，但很多藝術家在創作時完全失去了對真實生活空間的感受，失去了回歸到現實生活的基點，最終使其藝術創作走向毫無人性的「物自體」，這是令人相當擔憂的狀態。