如果音樂人也走進《中國詩詞大會》

本文為三方作者原創，作者：阡默。

一句「生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方。」在第二季《詩詞大會》中體現得淋漓盡致。節目扭轉了人們對古詩詞的固有觀念和刻板印象，讓人驚覺詩歌就在身邊，也溶解在油鹽醬醋的瑣碎日常里。

詩歌作為古人言志傳情的載體，能夠讓我們在特定的情境下，感受到與先人之間的「心有靈犀」、「會心一笑」。而越來越多的音樂人也在自己的作品中加入了元素，他們開始翻唱耳熟能詳的古詩詞，讓聽眾在享受音樂的同時，也感受到了傳統文化的魅力。

飛光飛光，勸爾一杯酒！

《苦晝短》是一首出自唐朝詩人李賀的歌行體長詩。詩人諷刺了迷信神仙，服藥求長生的人，而後慨嘆時光易逝，人生短促。李賀調動了一切藝術手段和冥想流動，忽而天神，忽而神話世界，忽而仙道，忽而古人，以急促的節奏交替著，大幅度地跳躍著，一切都使詩的意境畫面呈現出奇詭瑰麗的神幻色彩。

如果說在《詩詞大會》圈粉無數的才女武亦殊「滿足了很多人對於古代才女所有想象」，那麼曲風任俠豪氣的燕池則符合聽眾對於古代俠女的所有描述。燕池空靈的聲音與詩文韻腳的契合默契，加之抑揚頓挫的配器，使得李賀詩中描繪的神幻色彩既視感鋪面而來。

敬時間一杯酒，讓時間同我們一起歇一會兒。聽聽同時適用於「煮酒」和「煎茶」的《苦晝短》。用一顆匠心，釀一壺濁酒，飲一杯苦茶，尋一分古意。

念去去千里煙波,暮靄沉沉楚天闊

《雨霖鈴▪寒蟬凄切》是宋代詞人柳永的作品。這首詞通過描寫冷落凄涼的秋景襯託了情人間難以割捨的離情。一句「便縱有千種風情，更與何人說？」更是成為千古之絕唱。

言之不盡，歌以詠之。堯十三運用另闢蹊徑的實驗性民謠手法，以近似瘋癲的戲劇化唱腔重新演繹了這首詞，用現代音樂做了一場古典的夢。堯十三以箱琴敘事，起落無痕，卻見昨日淚眼如在眼前，萬端愁緒從耳邊爬上心尖。

歌曲至此還在意料之中，甚至中段的「琵琶」聲和京劇念白也讓人誤以為十三會一直這麼「古典」下去，但當誦經和木魚的敲擊在急促的不和諧音中驟然停頓，突然而至的班卓琴卻令人如夢初醒。十三的嗓音透出縷縷苦澀，那是酒醒后的悲切自語，只是今時今日，已不見楊柳岸曉風殘月。

贈一片山色風月送君走，卻難料龍女傾心已付。

《湖光水色調》是戴荃在2014年發行的一首極具古風的單曲。這首歌雖然不是翻唱的古詩詞，但唯美柔情的歌詞卻可以與古代詩人的文采相媲美。全篇緊扣「湖光水色」四個字，讓八百里洞庭奔來眼底，使三千年往事湧上心頭，一唱三嘆，令人絕倒。

歌中提到的《柳毅傳》是唐代作家李朝威的代表作之一。這篇描寫愛情的神話故事，講述了洞庭龍女遠嫁涇川，受其夫涇陽君與公婆虐待，幸遇書生柳毅為傳家書至洞庭龍宮，得其叔父錢塘君營救，回歸洞庭，錢塘君等感念柳毅恩德，即令之與龍女成婚。

柳毅因傳信乃急人之難，本無私心，且不滿錢塘君之蠻橫，故嚴辭拒絕，告辭而去。但龍女對柳毅已生愛慕之心，自誓不嫁他人，幾番波折后二人終成眷屬。

戴荃的演繹，沒有網路古風的那種浮華，自帶一種參透紅塵的味道。彷彿在洞庭湖的細雨中撐起戛然而止的回憶，讓時隔多年的窖藏，釀成了微醺在無數人耳畔的波光瀲灧。

贈一片山色風月送君走，卻難料龍女傾心已付。

我只願逍遙郎兒逍遙去，把酒臨風，破落塵世。

勿念，勿念。

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

《如夢令·常記溪亭日暮》是宋代詞人李清照的一首憶昔詞。寥寥數語，看似隨意而出，實則惜墨如金，句句含有深意。

幾個片斷以優閑的遊興始，中經溪亭玩醉，急切回舟，誤入藕花，最後驚起鷗鷺。正所謂「少年情懷自是得」，它不像《醉花陰》「薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸」那樣帶著富貴之氣，也不像《聲聲慢》「梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴」那樣帶著衰颯之氣，而是表現了作者青春時期的野逸之氣。

蔡琴，一個與李清照同樣有著漂浪俠骨的歌者，相隔千年的牽手，時間似乎在她們的身上毫無意義，如夢似真，令人沉醉。一副畫卷，像電影里歡歌笑語的彩色回憶，轉瞬就定格成黑白的照片，映著物是人非的現在。

只是不知珍珠泉里的那個溪亭遺址，是否真的是當年易安居士泛舟之地?千年前，那個多情溫婉的女子，留下了不朽詞篇。千年後，蔡琴用長河般深沉的聲音昔日重現。

大音無聲，好劍無鋒。身在喧囂的都市，卻夢想仗劍天涯的你，一定也有著自己心儀的那首詩詞，請靜心聆聽，就讓流傳千古的詩詞歌賦帶你找回心中那份擲地有聲的俠骨柔情。同時也希望在《詩詞大會》的熱鬧和喧囂散去后，你我都能像這些音樂人一樣，靠點滴的努力留住中華民族的根。

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