2017，香港電影死了······

香港電影作為電影史上一個重要的時代標籤，成為無數人心中的烙印。每一部經典的港片，都是一道時代的刻痕，每一句台詞，都是時代的話語。

1993年，一部《霸王別姬》紅遍大江南北，張國榮越身一線演員，離香港回歸還有5年；

【不瘋魔，不成活】

霸王別姬是一部非常優秀的作品，但文無第一，沒有具體的評判標準所以加上之一更加準確。

這部電影的愛和情的表現十分微妙，無肉無欲。在亂世、謊言與背叛之中，它講述的是一段"從一而終"的苦戀。

故事情節的戲劇衝突和張力，妓女、同性戀，哪怕在現代和平年代，社會觀念已經如此開放，這些還是一樣生活在社會邊緣的人物，其身上本身就有豐富的題材。把下賤、下九流的人和最華麗精美的國粹京劇結合在一起，文化的傳承和人物的低賤的衝突，再把這種衝突放到動蕩的歷史中，畸形的愛，對藝術的愛，不得伸張的愛，被屢屢打斷破壞的愛。

1995年，《大話西遊》讓很多人笑開了懷，也讓很多人笑出了淚，香港回歸還剩2年；

【如果非要在這份愛上加一個期限，

我希望是一萬年】

要說起穿越時空的愛情，港片電影《大話西遊》可謂是早期穿越電影裡面食材豐富，不可多得的一部經典之作。它「無厘頭」和「後現代」的語境完全顛覆了我們當時的審美習慣，更奠定了星爺(周星馳)在喜劇界大師的寶座。

九十年代的香港電影普遍陷入一種彷徨和逃避的狀態。當年賣座的《無間道》剖析內核核心正是描述的當時香港回歸在即，各社會層次人群一種普遍的缺失感和迷茫感，而1995年出道的《大話西遊》導演的初衷本就是一部「用喜劇的方法表達的悲劇」，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深入民心，正契合回歸後港民逃避現實的心態。

這是一部痛徹心肺的喜劇。

世界是巨大的枷鎖，你不得不重複自己或是別人的生活。

你的周圍充斥著無數來不及，你卻只能在最後說：

曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！

1997年，香港回歸，舉國歡慶，但是有的人卻在破舊電影院看一部《春光乍泄》看得落淚；

【不如我們從頭來過】

20世紀的香港電影，王家衛一定是不可繞過的一筆。在被人稱為「文化沙漠」的香港，王家衛用自己獨特的才情和視角審視人生，對快速發展社會中都市男女的情感作出了自己的表達。《春光乍泄》也許並不是王家衛受眾面最廣的片子，但於我而言，卻有著特殊的意義。

《春光乍泄》拍攝於1997年，對於香港，這是一個敏感的年份，97年到了，香港即將回歸祖國，很多香港人此時的心態是茫然的，他們無法預計到回歸后的香港會變成什麼樣子，於是有的人外遷移民，有的人選擇得過且過。

而在他所有的片子中我認為技術最為成熟的當屬《春》（截止至《2046》）。沒有過多的炫技，一切調度都恰到好處地烘託了氣氛，讓觀眾感受到了鏡頭的美。彷彿攝影機在這裡已不單作為一個記錄者，而更像是一位演員同時參與了表演，如同片中的探戈一樣，讓人心醉。

2002年，有的人活著，但他已經死了。每個時代都有江湖，而那個時代的江湖，屬於《無間道》；

【對不起，我是警察】

2002年香港電影持續走下坡路，港片出一部死一部，單部港片票房都在200萬港幣左右，有500萬已經算很好的了。但最終《無間道》在香港收穫5500萬港幣，並被美國華納公司以175萬美金拍下重拍權，創造亞洲電影之最。

黑幫電影一直是香港最主要的類型片之一，但95年之後有不復當年之感，很多類型片難以拍出新意，觀眾不再買賬。《無間道》厲害之處在於大膽選用黑幫卧底題材，並且匠心獨運，筆墨最重的部分不是放在黑幫與警察對立，而是置於人心的糾纏，警匪身份的倒置，人世道義的層面，某種意義打開了香港電影的思路。

電影受到表現主義，荒誕戲劇的影響。全電影通過緊張的節奏，現實與想像內容混合剪輯，讓觀眾浸淫在和兩個主人翁一樣焦灼而壓抑，充滿疑惑和情感。最後故事本身既合理又荒誕，而且三部曲盤繞錯節打亂時空，讓人覺得一遍遍無休止的輪迴感。而其中交織的愛恨情愁，是非正義，不論是警還是匪，一樣陷在貪嗔痴里。沒有人是勝利者。

是的，這就是無間地獄。由人的心造成的。不斷的輪迴。

2007年，香港回歸十周年，沒有盛大的慶典，《無間道》沒能拯救香港電影，香港電影奄奄一息。

記得我在那時看港片的感覺是，不管什麼片子，哪怕看完會說爛，從片子一開始，我就能被帶進去，跟著它的節奏走。這說明一方面彼時港片「接地氣」，另一方面一味追求數量和進度使得每部即使有亮點，也只是淺嘗輒止。

自《無間道》起，港片真正進入「精緻化」的階段，這種精緻化主要表現在：視覺表現的精緻化和故事寫作上強調整一感拋棄隨意化。看《無間道》之後的港片，再普通的片子也會努力像拍廣告大片一樣把畫面做得好好的，故事再無聊至少也往完整上講。

最關鍵的，香港電影不再親切了。

簡而言之，80年代到90年代中期那種港片風格，2007年基本已喪失殆盡，《無間道》是新時代的序幕，更是舊時代的輓歌。這種變化無論其影響，其實都是應對變局的無奈之舉。

2017年，香港回歸二十周年，人人都在慶祝香港回歸，但是香港電影死了。

這個概念死掉，不是說它不再做電影了，只是說在電影界地位不重要了。這麼多年的積澱擺著，而且背後還有依舊龐大的娛樂業，香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力，並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。

這是一個對工業要求無比嚴苛的電影時代，香港電影沒有工業，只有師徒制，打游擊、賺快錢的方式， 其興也勃焉其亡也忽焉，沒落是一定的。

不只是香港電影沒落，香港的電視文化、音樂文化、文學等等，都在沒落。

這座城市正在老去，

這個地方的規則和秩序正在被丟棄，

這個時代的歷史正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……