search
尋找貓咪~QQ 地點 桃園市桃園區 Taoyuan , Taoyuan

陳聖傑:夢寐以求的楊修角色



夢寐以求的楊修角色

陳聖傑 | 文



新編歷史京劇《曹操與楊修》是我在戲校時候就夢寐以求的一齣戲,當時有幸參加央視節目,彩唱過其中的經典唱段。那時我穿上楊修服裝的時候,就非常的興奮,於是,在心裡默默地定下了目標,有朝一日我定要拿下這出大戲。

當時才20歲不到,演出經驗和資歷都十分淺薄,按當時的水平是根本拿不下全齣戲的,這戲須等到30歲以後,有了一定的舞台實踐和經驗火候才能學演,這個目標就慢慢地埋在了心裡。

之後經過幾年的畢業進團實踐,白玉蘭獎、紅梅獎和青京賽參賽得獎后,相繼演出過多部言派大戲之後,舞台實踐經驗、劇目的日漸積累,在2014年的5月,著名京劇表演藝術家尚長榮老師和院領導正式策劃啟動青春版《曹操與楊修》,安排我全劇楊修角色,此時,這個多年的願望、目標終於可實現了,我既緊張又興奮,懷著這樣的精神頭,投入到此劇目的創排學習中。

《曹操與楊修》對於上海京劇院,乃至整個京劇界來說是具有時代意義的,被譽為京劇發展史上「新的里程碑」,並被稱為「現代戲曲的標誌」。該劇第一版主演尚長榮老師和言興朋老師的表演更被認為是京劇表演藝術的一次全新突破。對於我個人而言,也是非常有難度、很有意義的一出大戲。青春版《曹操與楊修》建組前,我們收到了尚先生的一封信,信中提到:

「一堂新人、新氣勢、新閃光。擔子不輕啊!我有勁頭按當年苦排曹楊之精神來要求你們,逼你們苦排苦練!不知你們有沒有興趣?會不會有意見?肯不肯吃苦?願不願意賣點力氣?想不想為京劇事業前途做點真摯奉獻?只要主要角色扮演者奮起帶頭,發揚曹楊劇組當年的拚命精神,定會獲得觀眾之認可!」

我們看到前輩藝術家對我們的期盼,尤為感動,也是給予我們青年演員的鼓勵和鼓舞。



-❶-

前輩老師所飾演的楊修



聽尚老師講,這戲共有過五任楊修,最早是我師父言興朋先生首演,之後有曹劍文、關棟天、李寶春、何澍等老師出演過。而我第一次看這戲,是看的80年代錄的《曹操與楊修》電視藝術片,我師父言興朋先生一出鏡,就深深把我吸引住了,他扮相洒脫飄逸、俊逸儒雅,嗓音清秀、亮透,並富有一種華麗的感覺。

在劇中的幾段楊修的唱段也是特別經典,現在聽來正是集結了言派傳統劇目《讓徐州》、《戰北原》、《卧龍弔孝》等中經典唱腔。尤其是第六場的「休流淚」導板接反二黃唱腔,跌宕起伏,旋律優美,頗具言派特色,也十分符合情景。幾個「我死不必」的疊句,以情帶句,以字帶腔,既不複雜卻又淋漓盡致地將此時楊修哀傷、痛悔、無奈之情表露無遺,充分表現了言派「細膩委婉、剛柔相濟,以聲傳情,腔由字而生,字正腔圓」的唱腔特色。因此言老師所演繹的楊修角色深入人心,被廣大戲迷觀眾喜愛和認可。

之後言老師出國近二十年,演了很多歌劇,近些年回來再次演楊修時,老觀眾可以聽出,在言興朋的唱腔中,已融入了某些西洋歌劇發聲方法和聲腔吐字的元素,用他的話講,是一種新的嘗試,讓楊修這個角色又添加了一層滄桑感,使他的演唱在嗓音控制上更為嫻熟,成熟。

從我進團起,《曹操與楊修》這戲仍經常在各地演出,我一直是第二場曹操「夢幻」中耍旗子的。楊修由何澍老師飾演,我參加排練、在舞台上近距離地觀摩演出,給我啟發也是很大的。何澍老師飾演的楊修和我師父應該說是兩種風格,他有他獨到的理解,其表演大方,身段規範,一字一腔、一招一式都非常准,唱腔唱法有譚派、馬派風格,他和尚老師合作演出這戲也很多年了,經驗豐富,我也是從中學到很多。因此,在這次排演青春版《曹操與楊修》中,我主動提出讓何澍老師擔任我的指導老師。

-❷-

演好新編京劇的三要素

第一,要有創排精神和創作思維。說到創排精神,《曹操與楊修》的創排精神一直是上海京劇院一個標杆,尤其是尚長榮老師的創排精神更是值得我們繼承學習,記得只要是排練《曹操與楊修》,當時我們都非常自覺地保持好排練場上的紀律,在排練重要場次時,我們都會站在邊上仔細地看、仔細地學。前輩藝術家的感染力同樣讓我們敬畏,我要把這樣的創排精神帶到今後的排演中去。

我第一次接觸排演新編京劇是在大學時期,當時排演了一部聊齋題材的小劇場京劇《青鳳與嬰寧》,我劇中飾演兩個角色,並且穿插出場,當時我就感受到新編戲創作思維的重要性。在之後的新編京劇《唐琬》的排練,再到在此次《曹楊》的創排過程中,感受頗多,此次更多的應該說是繼承,因為有前輩樣本在。當然,在自己學習過程中,也會有自己的感受、自己的想法,包括唱腔、身段和表演方面。因此,我覺得排演新編京劇過程中,要充分發揮自己的創作思維能力,要有自己的能動性和想法,結合自身條件,把所飾演的角色通過自己積極的創作思維表現到最好。

第二,要有豐厚的傳統戲基礎,在我排演楊修時,雖然有兩個版本供我學習、參考,但是最終表現在台上的是我自己,我在創排過程中,就會遇到很多問題,我認為這些問題都離不開傳統戲的基礎,傳統戲學得多,供自己創作的素材就多,辦法也就豐富。楊修這個角色是狂傲不羈,又儒雅瀟洒的。例如《擊鼓罵曹》里的禰衡,也是狂傲的,戲里的一些表情,人物造型就可以借鑒。又如第三場給曹操講述孔聞岱是怎麼帶客商來到洛陽時的一系列身段就可借鑒《問樵鬧府》里的身段組合。

《曹操與楊修》裡面的唱段基本都是由言興朋先生和高一鳴先生和從一些言派經典傳統戲中借鑒並化過來,言老師說其中「曹孟德他也曾東征西討」「青天外白雲閑風清日朗」等唱段,都是後期由導演寫詞,言老師設計唱腔,統一言派唱腔風格的,言老師傳統言派劇目底子豐厚,才有能力創作唱腔,表現新的角色的。由此可見,傳統戲的基礎太重要,因此今後排演新戲的同時更因加緊傳統戲的學習,為今後塑造新角色打下堅實的基礎。

第三,掌握人物內心。此次復排,用了近一年時間系統學習,尚老師從歷史背景到人物分析、劇本解讀到角色塑造,他細摳每一個字、每一個語氣、情緒、節奏等,一點一滴指導著我們,他時刻提醒:「要進戲、進人物,感情要豐富。」 掌握人物內心正是尚長榮老師經常強調的,開始我還不是很明白,直到自己參加《曹楊》的創排之後,才深刻體會。

我覺得跟尚老師這一年來,最讓我受益的就是他創排劇目的精神和把握人物內心的能力及感染力。尚老師觀點是「發於內,形於外,做到內重、外准」。他讓我們排演時候先要做到感動自己,然後才有可能感動到觀眾。有些動作、地位可以變化,只要內心對了、准了,怎麼做都是對的。我覺得尤其是新編京劇,更注重人物,對演員的要求更高,不但唱、念、做、舞,並且要更準確的表演人物,掌握人物內心做好了,戲也就好看了。

通過《曹操與楊修》的創排,更體現了這點,尤其第一場、第三場和最後一場中的對白,甚至於有些話劇的元素,尤其考驗演員的功力。尚老師說,最早和師父處理這些場次時,排演過程中甚至會有些神經質,可能是演員自我和角色之間的一種融合,這種融合我覺得是表演的最高境界,演員也許都喜歡這樣的感受,但是做到演員、角色、觀眾三者達到契合,是很不容易的。我這次自己演完之後僅有初步的感受,可能只是首演,今後還要繼續加工完善,抓准人物,慢慢體會,感動自己、感動觀眾。

上海京劇院言派老生

陳聖傑 2015.6

青春版《曹操與楊修》

聯繫我們

投稿/報道合作/商務與贊助等,聯繫



熱門推薦

本文由 yidianzixun 提供 原文連結

寵物協尋 相信 終究能找到回家的路
寫了7763篇文章,獲得2次喜歡
留言回覆
回覆
精彩推薦