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純乾貨!如何零基礎自學素描?

純乾貨!如何零基礎自學素描?

愛畫畫,考高校

就在北京劉旭畫室

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素描是一切造型藝術的基礎,素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感,只有建立在美感基礎上的訓練,才是我們需要的。在素描的基礎聯繫過程中,必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步,日積月累才能做到得心應手,以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力,做到心專、腦動、眼准、手勤,持之以恆必將會有令人驚喜的收穫。

畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆:美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別.硬的以"H"為代表,如:1H、2H、3H、4H等,前邊數字越大,硬度越強,即色度越淡;軟的以"B"為代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,數字越大軟度越強,色度越黑;學生用鉛筆一般是HB形,軟硬適中.對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆:炭筆的用法和鉛筆相似,炭筆的色澤深黑,有較強的表現能力,是畫素描的理想工具,用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。

木炭條:木炭條是用樹枝燒制而成,色澤較黑,質地鬆散,附著力較差,畫完成後需噴固定液,否則極易掉色破壞效果。

炭精棒:炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種,質地較木炭條硬,附著力較強,可用可不用固定液。

利用鉛筆表現明暗的方法:

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮:畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標準,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之後,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最後都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害於畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕,當然我的筆也就是畫板的畫筆了),選用素描紙時,要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易於修改(好麻煩啊,不過為了能畫出好的作品,也沒辦法,呵呵),如素描紙、鉛畫紙,如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜,16開大小的銅版紙和複印紙,則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號,大小可隨自己的畫幅而定,初學者選用590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用,畫夾則方便攜帶,是外出寫生的好幫手。

另外還需準備美工刀等其他一些工具。



二、學習素描應注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件,畫板放在畫架上最好,如果沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離,通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間,良好的習慣有助於繪畫技能的提高。



2、
筆方法握


畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1),小指作支點支撐在畫板上(或懸空),靠手腕的移動來畫出線條(如圖2),只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢,但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間,若是畫面複雜,一次不能完成的,可以用多次完成。

4、作業目標安排

按造型因素做分解練習,有目的地集中解決難點,如:形體概括練習、比例和結構分析聯繫、透視與結構聯繫、結構與色調錶現練習,作業目標應明確,以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。

5、培養科學思維方法

造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中,應充分體現學習者解決各種關係的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關係等。

一切源於最真誠的分享

一切從零開始

謹記

最基礎的才是最重要的

材料、光和透視

有人說,畫家不僅要了解他所畫的東西,而且幾乎要了解所有的東西。無論哪一個畫家都需要理解這個世界在視覺上是如何運作的,這是千真萬確的。


所有你眼所見的事物都會反射不同波長的光線,它們的振動強度也不盡相同,如此才使你能覺察出事物的形狀和顏色。記住這些光波是一切你眼所見的物質的關鍵,它們向你傳達了各種事物不同的質地、強度和堅硬度等信息。

光線同樣也影響畫家對一個物件的認知。在我們接下去的探討中,你會知道光是做記號,就能呈現出許多現實印象。我們也將討論透視,這是義大利文藝復興時期畫家們的偉大發現,若沒有透視,我們不可能在平面紙上畫出三維效果。

材料 1

所有你畫的物品都需要在一定程度上表現出它的材質。有一些較著名的畫法,能使你在整幅畫作的背景下將物品的材質表達清楚,接著我們就來看些這方面的例子。

皮革—— 無光澤或有光澤

圖中所畫是一隻烏黑鋥亮的皮鞋,所以在其亮處和暗處有非常強烈的對比。仔細觀察對這隻鞋亮處和暗處的處理是如何將鞋的形狀和材質凸顯出來的。


你一定注意到深色陰影的旁邊常常緊接著淺色陰影,以使明暗對比最大化。


玻璃—— 是什麼使這隻玻璃杯看上去很逼真?
這隻平底杯被放在深色的背景前,而它的玻璃又吸收了周圍事物的反光,這就使其形狀被凸顯了出來。


注意玻璃杯後有一部分直邊可以透過杯子看到,只是它的形狀被扭曲了,這是由玻璃杯的杯壁厚度及其彎曲弧度所造成的。要確保準確地畫出杯子的外觀,因為正是這個外在形狀將各種無形的反光都吸收到一起。同時,你也要注意最亮的部分只會出現在一兩塊小區域內。最亮的部分不宜畫得過多,不然這個平底杯看上去就不那麼透明了。


金屬—強反光
這裡我所選擇的是一種強反光的金屬器皿—擦亮的平底深鍋。當你盡己所能將其外觀畫準確時,你需要考慮如何表現它的反光。這種材質的表面反光畫起來可能頗具難度,所以將其在一定程度上簡化會是一個明智的決定。你要將所有主要區域的明暗都表現出來,且和之前一樣,使最亮的部分出現在最暗的部分旁邊。鍋子內部的反光不很清晰,但鍋子內外兩部分的差異要交代清楚。鍋子投射在平面上的陰影也非常重要,因為這一部分陰影同樣被反射在了鍋子的內部,並且也幫助增強了整幅圖的真實感。

籃狀編織物—強質感
畫這種特殊材料需要非常細心,才能達到最佳的整體效果。但從好的方面看,籃子上編織在一起的枝狀結構在本質上是重複出現的,所以一旦你掌握了畫法,畫完它就用不了太長時間。當完成籃子的外觀后,就添加其內部朝向一邊的陰影,使其產生立體的效果。

材料 2

陶器—堅硬而光滑
這個陶瓶畫起來難度不大,因為它的表面不像之前的物品那樣具有很強的反光效果,並且它的形狀也較簡單。你只要確保瓶子表面色調的漸進不顯得太突兀,且使瓶子表面具有陶器本身條狀的質感即可。
紡織品:絲—柔軟的表面
接著我們來畫絲質手帕,它的難度也不高,不過你需要小心處理它的均勻色調。絲織品上出現的褶皺會比其他材料更柔軟光滑。


紡織品:燈芯絨—堅韌的材質
這件燈芯絨襯衫的質材較堅挺,這點需要通過你畫褶皺的方式將其表現出來。它表面的質地非常特別,區別於其他更光滑的材質。不要將襯衫表面每一部分的燈芯絨材質都畫得非常清楚,只要將有較深陰影的部分交代清楚即可。


紙—折皺的表面
被折過的紙,與穿在身上的織物不同,它的折皺是相當硬挺的,這也是它與紡織品最主要的區別之一。紙的另一特點是反光性佳,因而其表面很深的陰影部分是很少的。畫折皺的紙是很有趣的練習,在美術學校也經常被使用。


自然材料


蔬菜—畫食物
蔬菜水果對靜物畫家來說是很好的素材,這裡我們來看幾個例子。這一碗番茄的表面光滑透亮,畫時最主要的目標就是要平衡其明暗色調,將其弧形表面逼真地呈現出來。


但畫花椰菜就完全不同。它的莖葉脈絡分明,還有塊狀的淡黃花球,因而其表面一點都不光滑,這就要求你把握好深色葉子與白花球之間的對比反差。

花—不同的畫法
這裡向你介紹兩種畫花的方法。


第二種方法正好相反,嘗試去畫一瓶花,使你的筆尖輕輕地掃過畫紙,不要擔心細節,只要將花的生長狀態和纖弱的感覺表達出來即可。


細節越少就越能表現得好,不要過度瑣碎,盡量使你的線條鬆散些,類似印象派。

頭髮—柔軟的特點
你可以花些時間畫各種不同的髮型。這裡我所展現的是長發,在發梢處略帶波浪。這或許是最簡單的了,所以就從畫它開始。


石頭和樹

既然我們已經開始畫自然領域的事物了,那我們就更進一步,來探討軟硬程度不同的事物各是怎樣的畫法。


要找到石脊作繪畫對象應該並不難。如果在你的鄰里沒有這個,你也可以找石頭來畫,並將其放大,填滿畫紙。注意那些由於石縫而形成的深色陰影部分,以及石頭那稜角分明的輪廓。如果是近距離來畫這些石頭,你就需要添加更多石頭表面應有的質感,但在目前這個距離上就無需表現得那麼細緻了。

現在,仔細觀察這被粗糙的樹皮包裹著的大樹榦。處理此類的繪畫對象,你無需將它的質感交代得過分清楚,你只需使樹榦表面達到與實物最相似的程度即可。


透視


透視是一種繪圖技巧,它使只具有長度和寬度的二維圖像看上去具有第三個維度,那就是深度。透視是義大利文藝復興時期的畫家們的一個重大發現,它是建立在數學原則之上的。著名的建築家和工程師菲利浦·布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi)被公認是首先嘗試並發現透視定律的人。他畫了一幅佛羅倫斯洗禮堂的畫,而這畫是根據他所設立的水平線和消失點的體系畫成的。


你可以一眼看出上面兩幅畫的不同之處,即一幅是沒有透視感的,而另一幅則是建立在一點透視的體系上的,具有深度和空間感。


在第一幅畫中,你會注意到無論物體距觀察者是遠是近,樹和門的大小都是一樣的。你也會發現路的寬度直到地平線那裡都是不變的,樹和籬笆的質感也是如此,從近處到遠處都沒有改變。這樣作圖所呈現的效果就是一幅扁平的風景畫。


第二幅畫就使同樣的風景具備了空間感。近處的事物比遠處大,結構也更加完整清晰,單是如此就已使畫面具有了深度。路隨著距離變遠而變得越窄,最終在地平線那裡匯聚成了一個點。雖然這幅畫的內容很簡單,但空間效果卻是很明顯的。


那麼,怎樣才能畫出空間感呢?


錐體視覺


下圖闡釋了透視體系的理論。


當我們看任何一個畫面時,視線所及的範圍可被分成兩部分,其中一個部分里的東西非常清晰,而另一部分,即邊緣部分里,我們幾乎不能分辨任何東西。如此就產生了一個視覺錐體,在這個錐體里,我們看事物都很清楚,而在它之外,我們只能感受到光和黑暗。


在下圖中,一個人站在空間中的一個點上,這個點被稱作「站立點」。從這個點出發,當他平視時,其視線就與視覺中線重合。地平線位於眼睛的高度,視覺中線與地平線的交點,就是全部可視空間區域的中點。視覺圈就是視覺錐體中與圖像面重合的部分,你所畫的圖像都在這個面上呈現。圖像面通常與你所站立的地面垂直。


圖像面包含著所有你可以畫在紙上的東西。你需要從中選取你所要畫的部分,當然,你若要將其全部畫下來也是可以的。

一點透視


當你按照這樣的視覺理論作畫時,從某種程度上可以說你是將作畫的順序顛倒了,你該以中點,即現在所說的消失點為基礎來畫一系列的圖形。也就是說,你所畫的一切都要建立在視覺中點之上,而畫作的其他部分則是相應地與之關聯而已。


畫這些圖形時你需要一把尺,因為直線在這裡相當重要。我們要畫一個圖形,使其所有表示深度的線條都與地平線上的一個消失點相聯繫。


在畫紙上畫出一條地平線,在線的中間畫一個點。然後再畫三個長方形,一個在地平線以上,一個在地平線以下,還有一個與地平線相交。


現在用尺將這三個長方形的每一個頂點都與地平線上的那個點相連。


畫完之後,你就可以繼續在長方形之上畫出長方體了。在頂點與消失點相連的線上選取四點畫出一個較小的長方形,這樣就形成了一個長方體。在地平線以上的那個長方體中,你可以看到它的側面和底的面,它彷彿漂浮在空中。地平線以下的那個長方體與之效果類似,只是你所看到的是它的頂面和側面,並且它看上去是被置於地上的。第三個長方體的效果和一幢高樓很相似,因為除了它的正面,唯一能看到的只是它的一個側面,並且高度彷彿越過了你的頭頂。這雖然只是簡單的圖形,但其空間效果的表達卻很成功。



兩點透視


在一點透視的基礎上,在地平線上另加一個消失點,使這兩個消失點分別位於地平線的兩頭。


畫一條垂直線,這是畫立體塊距你最近的那個角的第一步。用尺將這條垂直線的頂端和底端分別與兩個消失點相連。然後決定這個立體塊的長度和深度,再分別畫出兩條垂直線,形成立體塊的另外兩個角。


注意這兩條垂直線的頂底端都位於第一條垂直線的頂底端與兩個消失點的連線上。這樣,從一個角的視角出發,你已經畫出了長方體的兩個可視面。假設你的第一條垂直線和我的一樣。是與地平線相交的。你會發現通過兩個消失點畫出的長方體會比只通過一個消失點畫出的長方體更逼真一些。現在,你可以自己嘗試在圖上畫立體塊了。我在圖中長方體的一個側面上添加了陰影,這使其看上去更堅實。


這幅圖展示了透視理論在房間這個空間里的運用。


該圖是建立在一點透視的基礎上的,你可以看到房間內部各物體所呈現的透視效果。將透視理論運用在你自己的房間試試看。



繪畫透視的誕生


這一部分所使用的透視圖是阿爾伯蒂所畫的有關地板花紋空間深度的純幾何示圖。萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂(Leon BattistaAlberti)(1404-1472)是偉大的文藝復興時期的建築家,他記錄下了布魯內萊斯基的線性透視規則以專供畫家們使用。


一個文藝復興時期打扮的人站在一個平面上,他正看著地上那些挨個排列的地磚。代表他視線的線從他的眼睛達至地上的磚塊上。你需要想象一個圖像面,使其垂直於他的視覺中線。該圖像面代表當這個人將視線轉換成水平的橫斷線時所看到的畫面。

有了橫截線及地磚的尺寸以後,你就可以畫出那個人眼中所看到的地板了。按照地磚的尺寸,在地板邊緣畫出切分點,用尺將它們與水平線上的消失點相連。這些連接而成的線與橫截線相交就形成了網格狀的效果,這就是那個人所看到的地磚樣式了。為了確保地磚的比例正確,將底排地磚的左下角與頂排地磚的右上角相連,畫出一條對角線。如果對角線經過了這兩角之間所有地磚相交的頂點,那麼該比例就是正確的,那也就是那個人所看到的情景了。


物體的透視效果


接下來我們用具體的物體來進一步說明透視理論。首先,我們要了解透視與日常所見之物的關係,因此,我選擇了小刀、叉子還有勺子作為例子。


我們試著直接描畫出這把小刀的外形。或許你要對其外觀做出一些調整,因為用這種方式畫出的物體輪廓總會顯得有些比例失調,尤其在它的厚度方面。


當你準確地畫出它的大小和形狀時,把小刀放在一個從你所在角度看是傾斜的平面上,為其製造一些透視效果。


如圖所示,新畫的小刀在比例上會與你之前所畫的截然不同,它比前一把短,但在寬度上相差無幾。


再將小刀放在一個新的平面上,使其接近你的視線。如果你要準確地表現現在你所看到的小刀,你必須把它的長度畫得更短,而在寬度上,或許刀柄這端要寬些,其餘仍然保持不變。


觀察你所畫的這三把刀,注意它們之間的不同比例。


接著,我們用相同的方式畫這把勺子;由於勺柄有弧度,所以畫法或許略有不同。首先,描畫出勺子的外形,將其長度和形狀畫準確。


將它放在一個從你所在角度看是傾斜的平面上,畫出你所看到的。它比你第一把勺子短,但在寬度上差不多。


再將勺子放在接近你視線的平面上。特別注意,這樣不僅使勺子的長度縮短了,連勺子盛放食物處的輪廓也改變了。每改變一次勺子的位置,你都會發現最靠近你的那部分的寬度,相對於它的長度來說,在比例上要更寬一些。


透視圖又被稱為透視縮圖。


用相同的方法練習畫叉子,這次只畫兩個角度即可。然後再練習畫木勺,木勺盛放食物處要更扁一些,而在形狀上則較金屬勺子更簡單。注意勺柄是如何變寬的。


該練習同樣可被用於體型較大的物體上,比如葡萄酒瓶。準確地畫出它的外觀,並進行必要的修改。再將瓶子平放,從瓶頸的角度觀察它,你會立刻發現瓶子的長寬比例發生了顯著變化。越接近底部,瓶子的寬度就越窄,這就是透視的收縮效果。

身體的收縮透視


另一個難度更高的練習是畫手臂和腿的透視圖。仔細觀察下面的例子。


第一個例子是一隻朝向觀察者的手臂,而手放在距觀察者較近的一個平面上。該姿勢使手相對於手臂來說看上去要更大一些。注意那捲起的袖子的圓形褶皺部分使手臂的寬度相比於長度來說要更寬一些。

另一個例子是一隻伸向觀察者且表示問候的手臂。透視的收縮效果使手腕到肩膀的長度相對於整隻手臂的寬度來說要短一些,而手則離肩膀很近。

接著,我們來觀察兩條膝蓋朝向觀察者的腿的透視收縮效果。靠近觀察者的那個膝蓋看上去大而結實,而較低的膝蓋和大腿則看上去又短又寬。靠近我們的那條大腿的長度和另一條從側面呈現的大腿的長度之間形成了強烈對比,這樣的對比使我們相信這兩條腿中間一條比另一條收縮得更厲害。

認識素描中的明暗

(1):明暗產生的原因:有光源(不論是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之說;

(2):明暗的基本法則: 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

物體的形象在光的照射下,產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由於光的照射角度不同,光源與物體的距離不同,物體的質地不同,物體面的傾斜方向不同,光源的性質不同,物體與畫者的距離不同等,都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中,掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的,物體明暗調子的規律可歸納為「
三面五調

A:三面 物體在受光的照射后,呈現出不同的明暗,受光的一面叫亮面,側受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。這就是三面。

B:五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量,也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括,不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中,根據受光的強弱不同,還有很多明顯的區別,形成了五個調子。除了亮面的亮調子,灰面的灰調和暗面的暗調之外,暗面由於環境的影響又出現了「反光」。另外在灰面與暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影響,因此擠出了一條最暗的面,叫「明暗交界」。這就是我們常說的「五大調子」。當然實際畫起來,不僅僅是這五的調子,還要更豐富。但在初學時,我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感,即畫面黑、白、灰的關係,運用好這幾大調子來統一畫面,表現畫面的整體效果。



畫面構成

一張白紙無所謂空間,一旦畫上了筆觸,便破壞了紙面的完整與穩定,即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體,紙面就形成了空間,再畫上兩個以上的物體,就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上,解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬於繪畫的構圖問題,構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要,對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上,我們要注意:(1)不同位置的組合,(2)不同質的組合,(3)不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種,即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化,為了使畫面中造型因素有條不紊,需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。



上面這幅作品由三個立方體構成,並以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置,從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。(1)框太長 (2)框太大 (3)框為宜。

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