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2021/12/25
苗馳
採訪苗馳的地點設在人藝演員休息室，苗馳正在等待他要排的下場戲，房間布置很簡單，衣架上掛著苗馳在話劇《阮玲玉》中的幾套戲服，桌子上整齊的放著他的劇本和書——《維特根斯坦的侄子》，封面上一句「想到死亡，一切都是可笑的」實在把人嚇得夠嗆！
其實對於話劇，胡扒醫只停留在觀眾的角度，舞台上演員情緒激昂的演繹百味人生，舞台下觀眾氣氛濃烈與演員相呼應，很過癮的一種體驗。
而對於話劇演員，大多數觀眾通常會把他們的形象默認為「台上瘋狂、台下嚴肅」的藝術家，其實並不然。
談角色
作為人藝的大劇、老劇、招牌劇，《阮玲玉》已經有23年的演出歷史，在這部講述電影史上最著名的女影星阮玲玉的傳奇故事裡，苗馳飾演了富家公子張四達，他是阮玲玉的初戀情人，卻也是造就阮玲玉悲劇命運的幕後元兇。
「沒有壞人，錯的是時代」
對於這樣一個標準的反面人物，苗馳卻用自己的理解詮釋了另一種無奈。
他認為這部戲里並沒有真正的壞人：「是封建制度和『人言可畏』害了所有人。」
誠然，張四達的一生也是可悲的。
家族的破落使他深受重創，於是他用抽大麻來麻痹自己，親手捧紅的明星愛人棄他而去又讓他迷失心智，做出串通小報記者報復往日戀人的瘋狂舉動，最終阮玲玉以死證清白，張四達也失去了人生最後一點念想——所愛所恨的那個人走了，人生只剩無盡的悲哀。
世界上沒有一個單調的靈魂，演員的使命就是讓每個角色鮮活起來。
對於張四達這個角色，苗馳讓他的形象更加豐滿的秘訣就是在塑造的過程中找到他們相像的側面：「前期的張四達助人為樂，他身上的長情，這都是我們地相似之處。」
談演戲
張四達的一生從光鮮的闊少到潦倒的混混經歷了太多大起大落，他的人生閱歷是極其豐富的，這也就對演員的表演功底提出了質與量的要求。
然而，苗馳接下這個角色卻是一個「臨危受命」的決定。
2013年，苗馳接楊立新老師的班，要在兩周不到的時間內去理解記台詞、分析研究人物、再去消化吸收進行二次創作，這挑戰不可謂不大。
排練時間短，人物性格複雜，諸多問題影響之下苗馳還是扛住了壓力，用心演活了張四達。可如果再給當年的自己打分，謙虛的小哥哥卻也只給自己「及格」。
《阮玲玉》搬上話劇舞台已經走過了23載，在這個數字面前，即使是今天有著四年參演經歷的苗馳與其他前輩相比依然是個新鮮人。
對於苗馳來說，他不能左右觀眾去拿他與楊立新老師相比，「這不是一個演員應該關心的問題，演員要做的就是把自己要表達的東西準確的呈現出來。」
「演戲無止境」
都說一百個人眼中有一百個哈姆雷特，但其實一個人眼中也會有一百個哈姆雷特，苗馳不止不同於楊立新，他還不同於自己：「第一次演張四達情緒表達上更多的是憤恨，而如今再演繹，越來越多感受到人物在時代背景下的無奈，他不是一個反派，壞的是環境。」
談及演戲這份工作，苗馳的情緒熱烈而又真誠，胡扒醫即便作為一個旁觀者，也能感受到他對表演的熱愛：
「接受張四達這個角色時大家都覺得會很難，但面對這樣的挑戰，我什麼都不想，一心鑽進角色中」
「我熱愛表演，把它當成自己心愛的東西是不會感到壓力的。」
「包括一起合作的李六乙導演，他身上對話劇不停地思考、探索並且去實施的精神一直影響著我，提醒我有了更好的感受就要及時表達，不要犯懶。」
談演員
2006年從中戲畢業之後，苗馳正式成為一名演員。
十年演員路，苗馳對這個職業的感受依然還帶著一股子狂熱：「我不去挑角色，作為演員拿到一個有發揮空間的角色，無論是正面還是反面，都會非常興奮，能把這個角色淋漓盡致地發揮出來才是演員應該做的。」
「真正的好演員，演什麼是什麼」
十三部話劇打基礎，苗馳的演員素養總是透著一種「專業中的專業」，因此即使他本人看起來並不是很「仙兒」，卻也把《花千骨》中的儒尊笙蕭默演繹的讓人信服；即使他一臉單純，看到《致青春》中的渣男趙世永也讓人感到犯怵；而剛在《極速青春》殺青的戲份中，苗馳會怎樣演繹財大氣粗的車隊老闆又成了影迷們關注的焦點，千變萬變，只有走心的態度不變。
「演員，要活得純粹」
沒有好角色，壞角色，只有好演員 ，壞演員。
沒有大角色，小角色，只有大演員，小演員。
去當好演員、大演員可能是每一個演員的最終追求，在通往好演員的路上，苗馳有著這樣的心得：「生活上演員要真實、單純、這樣才能塑造好角色。只有用一顆純粹的心才能感受到角色的成長，如果在台下就開始演戲作秀的話，那他可能更多的是娛樂界的藝人而不是一個演員。」
其實演員與明星藝人雖然都待在同樣的大環境下，做著相似的事，但本質還是有所區別的。
面對層出不窮的「有戲替身上，沒事待熱搜，台詞靠助理，演技靠後期」的案例，苗馳老幹部上身斥責了這種現象：「雖然很多人都在這麼做，但這就是應該的嗎？這就是對的嗎？其實 『鮮』的保質期很短，只有認真鑽研，努力做讓人越品越有味道的演員才是長久之道。」
「身為演員要有責任感」
魚和熊掌不能兼得，且不說作為公眾人物會缺少許多自由，單是大量的工作就會讓人很難喘息，但面對這樣的工作環境，苗馳卻表示「這是一個演員該有的責任感，需要更加嚴格要求自己。」
影視劇vs舞台劇
作為兩種差異巨大的藝術表現形式，苗馳都做出了許多嘗試。在他看來，兩者在本質上是共通的，需要由心而發的去表演，不一樣的是他們的表現方式、途徑。
舞台劇需要強大的爆發力去放大情緒感染觀眾，而影視劇在鏡頭前卻需要縮小。「但這種縮小又不同於沒有，它要求表演更細膩。所以說舞台劇是越演越過癮，但影視劇挑戰更大。」
「兩手都要抓，不斷突破」
如今苗馳已經簽約慈文傳媒，這也意味著小哥哥有更多機會接拍影視劇作品,被更多觀眾熟知，但小哥哥也說了影視劇和舞台劇他會兩頭一起抓，重在嘗試不同角色不同題材。
「演員成長的過程就是打破固有形象的過程，被定性的演員其實也很可悲。我會不斷挖掘自己，突破自己。」
P個S，慈文手頭的大IP真不少，期待苗馳的新動作。
談生活
採訪苗馳更大的感受像是和舊友聊天，他的真誠很容易讓人生出好感。採訪進行到尾聲時，他分享了些生活趣事——錯過鋼琴，愛上吉他。
「其實我是四歲學鋼琴，學一半不喜歡，後來又因為生病住院了，媽媽覺得可能壓力太大就同意我放棄了，進了大學發現我們班有個同學彈得特別棒，我很羨慕，也下決心學一門樂器，就選擇了吉他。」
「最開始在宿舍彈，跟彈棉花似得，但一直堅持著，差不多兩年後再彈忽然被誇獎了，嘗到了甜頭之後就更加堅持，現在也可以彈許多有難度的。」（胡扒醫吉他盲，小哥哥說了很多沒聽懂的辭彙，總之形象更加偉岸了）
苗馳的父母均為歌劇演員，在這樣的環境熏陶中苗馳肯定帶些藝術細胞，不過他卻沒想過做一這行：「之前想考外語學院但我理科不好，為了避開理科選擇了中戲。」關於如何走上演員的路，或許冥冥之中是一種註定。
當時的他在考試前臨時只找了一個台詞老師，對表演沒有一點概念的苗馳卻記住了老師說的「用心交流」，這四個字至今都印在他的生活和演戲點滴中。
有著老幹部的表演心態，但私下苗馳卻還是個歡脫的大男孩兒！譬如在片場等戲時喜歡玩遊戲，小哥哥表示《極速青春》候場時經常和韓東君、杜海濤一起玩XX榮耀，街頭籃球。
這樣的苗老師想想也真是可愛啊！
或許走上演員這條路是偶然，但以」用心交流「去感受、創作每一個角色卻是苗馳成為好演員的必然。
採訪中曾玩笑的問到假如自己遇到檔期問題該如何應對，苗馳肯定的回答不會有這樣的情況，哪怕推掉其它活動也要把戲演好。
說真的，有這樣道德操守的演員已經很難遇見了，只希望小哥以後越走越好，能圓自己完整的演員夢，塑造更多不同的角色，創造更多的精彩！
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