你了解挪威畫家愛德華·蒙克嗎？

蒙克的自畫像，創作於1895年

愛德華·蒙克(1863-1944)是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。

蒙克最著名的代表作——《吶喊》

人們發現，在繪畫藝術中，精神分裂症能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力，有時還能增加已成名的藝術家的創造力。也許像心理學家們所表明的那樣，藝術家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術創作則有助於防止潛在的精神錯亂表面化。有位作家曾說過:"有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂鬱、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。"這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現得猶為明顯。

蒙克於1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫，母親也受過良好的藝術教育。在他5歲那年，母親因患肺結核而去世，姐弟五人由姨母代養，母親去世后，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑鬱的神經強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世。

蒙克與姐姐關係十分相好，感情極深，她的死再次刺激了蒙克的神經。接下來他的妹妹也患了精神分裂症。這一系列的打擊所引發的傷痛，深深地印在了蒙克的內心裡，決定了蒙克的性格和他前半生創作的基調。從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點。特別在1889年父親去世后，他的精神更是無法寄託，性格變得憂鬱而孤僻。孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的蒙克，到了非表達不可的程度。他要吶喊，他要畫出活生生的人們，以及他們的呼吸、感覺和受苦受難。在這一時期，他畫出了他最重要的作品《吶喊》。畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來，遠景是海灣和落日景象。天空像滾動著的血紅色波浪，令人感到震顫和恐怖，彷彿整個自然都在流血。蒙克後來在談及此畫時說:"我和兩個朋友一起走著，夕陽西沉，天空變得像血一樣紅，我忽然無精打采，極度疲倦地止住腳步，黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌。朋友走著，我卻一個人停在那裡因不安而顫抖著，我感到了自然強烈的吶喊。"

《吶喊》

蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣，都是通過自身體驗才畫出的，他不是為了藝術而藝術，他所表達的只是有關他自己的憂鬱和不安。這就是他的創作的原動力所在。蒙克正是通過創作才打開了自己幽閉著的情感通道，在不自覺中泄露了自己無意識的情感，使內心產生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣，通過藝術來表達情感可以使他自己達到一種較為平和的狀態。倘若不是通過大量的創作來表達自己，那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了。

《橋和三個女性》

不幸的是，蒙克還是在1908年精神分裂了。在精神分裂中，他的精神得到了最徹底的解脫。從丹麥的哥本哈根接受治療回到挪威后，他仍能以很高的熱情堅持創作，他為奧斯陸大學講演廳創作熱力四射的巨大壁畫《太陽》，也畫了一些諸如《掃雪回家》和《工人回家》等純樸自然的畫作，但他作品所表達的東西與發病前徹底不同了，作品變得明亮、寧靜而富哲理。這就是美術史學家們所稱的"第二時期"。從這一時期的作品中我們只能得出一個結論，那就是蒙克內心的痛苦和衝突已經被釋放得無影無蹤了。

蒙克，1863年12月12日出生於挪威雷登，在克里斯蒂安尼亞（現在的奧斯陸）長大。是畫家雅各布·蒙克（Jacob Munch，1776-1839）和歷史學家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch，1810-1863）的親戚。蒙克的母親勞拉在1868年死於肺結核，母親死後小蒙克由父親克里斯蒂安·蒙克單獨撫養。蒙克的父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對地獄的根深蒂固的恐懼，他一再告訴他們, 如果他們在任何情況下、以任何方式犯有罪孽，他們就會註定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。父親在蒙克青年期去世（1889年），另外一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷為患有精神病。蒙克自己也體弱多病。蒙克的五個兄弟姐妹中只有安德烈結過婚，但在婚禮後不過數月也死了。眼看著身邊的雙親和骨肉兄弟接二連三地不斷死去，這對蒙克的精神打擊是很厲害的，一個悲痛尚未過去，另一個悲痛接踵而至。這已經超過了精神打擊，而是到了深度精神折磨的程度。死亡的殘酷烙印永遠地刻在了蒙克年輕而敏感的心靈深處，當年蒙克的心態不是一般人所能想象的。這大概就是為什麼蒙克的作品壓抑又悲觀的原因了。蒙克後年說：「病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使並且他們伴隨我一生。」

《紅葡萄藤》

1879年，蒙克為成為一名工程師而進工學院念書。然而，頻繁的患病中斷了他的學業。1880年，蒙克為了成為一名畫家而離開工學院。1881年，蒙克考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓（Julius Middelthun）和自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格（Christian Krohg）。1885年，蒙克前往巴黎。他的作品開始顯示出法國畫家的影響；一開始是印象派，接著是後期印象派，然後是新藝術造型。蒙克的繪畫儘管風格上是後期印象派的，但在主題上卻是象徵派的，蒙克的繪畫內容在於刻畫內心世界而不是外在現實。

1892年，蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展。蒙克的繪畫成了苦澀的爭論對象。畫展在一星期後結束。在柏林，蒙克成了一個國際圈子裡的一員，裡面有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen），（蒙克為易卜生的幾個劇本設計了布景）和瑞典戲劇家奧古斯特·史特林堡（August Strindberg）。

《聖母瑪利亞》

在1892年至1908年間，蒙克的大部分時間在巴黎和柏林度過，他在銅版畫，石版畫和木版畫上出名了。在世紀之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫）憑記憶來複制他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得深刻並在丹尼爾·賈可布遜博士的診所住院接受治療。醫院裡施行的休克療法改變了他的個性。1909年蒙克回到挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富於色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統治期間，蒙克的作品被貼上了「頹廢藝術」的標籤，從德國的各個美術館撤了下來。這對（反納粹主義的）蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作為他的第二祖國。

在蒙克的畫家生涯中，他多次改變他的藝術風格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《漢斯·耶格的肖像》）和半印象派（見《拉法耶特大街》）。 1892年，蒙克樹立了具有他自己特徵的綜合派原始畫風（比如《憂鬱》），在此色彩成為一種象徵，一種具有承載功能的元素（比方說《吶喊》）。1890年代，蒙克傾向於選擇景深較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前台。蒙克一直想表現人物的內心和心理狀態，出現在他畫中的人物做出一種能最形象地表現這種狀態的姿勢（見《灰燼》），這種安排給蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎那全被凝固了的感覺，那也許正是人物的內心活動達到頂峰的一瞬間。蒙克所畫的人物猶如一出舞台劇的各個角色（就像《病室里的死亡》），很可能每一種特定的姿勢代表一種特定的情緒，類似於某種身體語言。由於蒙克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命（以《吶喊》為最有名），所以他創造的男人和女人不是現實的。蒙克堅稱，印象派並不適合於自己的藝術。蒙克對描寫現實的任意一個斷面不感興趣，他所要描寫的是那種充滿了情緒內涵的，具有巨大的傳神力的狀態。為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品創造了緊張的氣氛。

蒙克在他過80歲生日後一個月的1944年1月23日，於奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長辭。他向奧斯陸捐贈了1000幅油畫，15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品。後來為紀念蒙克，建造了蒙克美術館。蒙克美術館對蒙克作品的收藏量為世界第一。位於奧斯陸的國立藝術畫廊收藏了蒙克的一些油畫作品。奧斯陸「大陸酒店」（Hotel Continental）里的「Dagligstuen」酒吧藏有不少蒙克的版畫精品。