國產體育電影為啥拍不出《摔跤吧！爸爸》？

2021/12/25

編者按：本文來自懶熊體育，36氪經授權發布。

一部漫威大作被早已播過的印度電影逆襲是什麼樣的體驗？

最近，印度電影《摔跤吧！爸爸》憑藉超高的口碑成為爆款，單日票房超過《銀河護衛隊2》躍居No.1，該劇由印度國寶級演員阿米爾·汗主演，截止5月15日總票房達4.22億，遠超阿米爾·汗另一部作品《我的個神啊》成為內地最賣座的印度電影。豆瓣評分更是高達9.2。

更驚人的是，這部電影已於去年12月在國外上映，高清版已在網上廣為流傳。拍攝一部在印度也不熱門的運動題材電影，仍然能被稱為良心之作，這水平可見一斑。

反觀國內，近幾年較知名的基本產自港台地區，比如《翻滾吧！阿信》、《破風》、《激戰》，內地有點名聲的體育電影幾乎要追溯到上個世紀，比如《女籃五號》、《沙鷗》、《元帥與士兵》。

為何在經濟和技術條件更加進步的今天，反而拍不出幾部像樣的體育電影呢？這不得不令人深思。

主要有這三方面的原因。

體育的舉國體制下，運動員都是通過封閉式訓練，缺少好的個人故事，即使有好故事也很難被外界發掘。

即便是廣受好評的《破風》等體育電影，在講故事上也未能脫離俗套。除了訓練、比賽、競爭，就是在夢想與現實之間搖擺，並且關鍵時刻主角一定會摔倒，但一定會掙扎堅持下去贏得比賽。這種司空見慣劇情套路對觀眾難免缺少吸引力，這或許就是形成不了現象級爆款的原因。

再看《摔跤吧！爸爸》與國家榮譽、親情、女權、官僚主義等結合在一起，極大地豐富了劇情。

從豆瓣短評中可以看出，大家對父親限制女兒的選擇是否價值觀不正形成激烈的討論、對譯名的吐槽等都為影片帶來了大量的「自來水」。

豆瓣前1000條短評中熱詞詞雲圖。

2、拍體育電影技術要求高，對演員的要求甚至達到專業運動員水平，國內一二線明星很難找到合適的人。

拍攝體育電影不同於愛情劇、青春劇等，對場地、設備的要求更高。

趙寧宇說：」體育片投資需要一定規模，技術手段和設備也比較複雜，航拍、運動畫面都需要相應器材，一個鏡頭愛情片可能拍三遍就過了，體育片近身搏鬥可能拍三十遍焦點都是虛的。」

青年導演阿齊曾接受西安晚報採訪時表示，《破風》整個拍攝下來，損壞了400多輛價值上萬的腳踏車。體育題材電影對於劇情和剪輯的把控，有著更高的要求。

其次是對濱員要求極高，必須進行長時間訓練，甚至要打造成專業運動水平，同時還要在表演上駕馭人物角色。

阿米爾·汗在拍攝拍攝中年馬哈維亞的戲份時，從69公斤增肥至97公斤，再用5個月時間減重來拍攝年輕時的馬哈維亞。他在一檔節目中表示，「服裝道具不是不行，但我自己感受不到肥胖，作為演員，我覺得那不好」。

論一個演員的自我修養。

這部戲的所有摔跤演員都由印度國家級教練進行了長達一年的摔跤訓練，甚至兩名飾濱幼年時期女兒的演員都訓練了7個月之久。

這種敬業的精神在國內很難找到，對國內當紅的流量明星來說，同樣的時間，他能夠拍攝三到四部電影。他們拍戲時卻是台詞不用背，只管念「1234......"，只要不露臉都可以用替身，恐怕讓他們來受苦拍高難度的體育電影，實在是難。

編劇馮元良發朋友圈表示：我們現有的工業水平能拍出《摔跤吧！爸爸》么？能！現有的審查能通過么？我覺得問題不大！現有的劇本或項目遴選機制能通過么？懸！能找到這樣的演員么？門兒都沒有！

而且拍體育電影，演員受傷的可能性非常大，青年導演阿齊曾接受西安晚報採訪時表示，張家輝在拍攝《激戰》時，小拇指斷成S形。《破風》拍攝中，有80多人受到程度不同的摔傷。

這樣的高風險，更令很多演員望而卻步。可以腦補一下他們的內心想法，估計是「這麼血腥，嚇死寶寶了！」

國內電影市場的一個現象就是電影太爛，就買票房，不正當競爭擠壓同期影片的排片率。如果不是現象級爆款，妄想不花大量資金進行運作恐怕很難獲得應有的回報。體育電影對技術和好演員的投入更高，與其如此，不如把錢花在請流量明星和買票房上。

製片人何靜曾爆料，一部電視劇的演員中，其中一個主演就拿走了將近1億的片酬，但兩位主演卻只給了幾十天時間拍戲，各自還用替身。

今年3月上映的體育電影《八萬里》與《摔跤吧！爸爸》的劇情有相似之處，該片根據藏族奧林匹克第一人切陽什姐的事迹創作，講述一位錯失奧運夢想的長跑者，機緣巧合之下發現一名藏族姑娘的天賦后，重拾信心，帶領並培養她實現奧運獎牌夢想。

但這部電影基本無人問津，豆瓣評分顯示評價人數不足。該片2013年就開始拍攝，編劇和主演趙寧宇回憶稱：「當時拍這部影片根本拿不到投資，導演四處借錢，到現在還欠著賬。」

體育電影票房低，資本不願意投入，而好的體育電影投入又很大，需要大量資金保證，這似乎形成了一個死循環，關鍵還得有人出來「吃螃蟹」，陳可辛導演的《李娜》到是值得期待。

最後，能把小眾運動拍得如此受歡迎，《摔跤吧！爸爸》的成功或許能提振國內體育題材電影產業的信心。