國產恐怖片，你不搞笑會死么？

恐怖片，類型片中最具藝術創作的電影，創作本身往往都帶有道德訓誡意味。故事本身多半涉及到超自然的內容，再利用其固有的手法，意圖帶出觀眾的恐懼、焦慮、不安等原始的負面情緒，將其放大。

所以「恐怖圈」有這麼一句話：「恐怖片如不能讓人膽顫，就是失敗。」

1975年夏天，史蒂文·斯皮爾伯格那部經典的恐怖片《大白鯊》不僅用它的血盆大口嚇尿了大批觀眾，同時也鯨吞了逆天的2.6億美元北美票房，從而徹底改變了整個電影發行檔期的格局，使曾經只充斥著爛片的「甩賣季」變成了如今賣座電影雲集、電影業兵家必爭之地的「暑期檔」。

然而不知是因為純屬巧合還是國產恐怖片廠商們的野心使然，自2012年那部選擇7月份上映，並且雷打不動保持每年一部的《筆仙》系列開始，國產恐怖片一窩蜂扎堆暑期檔的現象已經整整持續了五年。

它們從成本到宣發都不聲不響，悄聲混進硝煙瀰漫的戰場，如一陣陰風刮過，給少數不明就裡或百無聊賴的觀眾留下滿腹怨氣，隨後迅速蒸發，留下死水表面泛起的微瀾。

儘管它們的質量從始至終讓人不敢恭維，評分更是讓人不忍直視。不尊重電影創作，不尊重觀眾。一味地拿「建國后不能成精」這樣的理由來渾水摸魚，怕是所有觀眾都要對其口誅筆伐。

今天咱們就先來聊一聊，越拍越爛的國產恐怖片中那些令人不忍直視的槽點。

情色+山寨+精分=扶不起的國產恐怖片

首先，眾所周知，比國產恐怖片更驚悚的永遠是它的宣傳海報。

《夜半梳頭》號稱教會你民間見鬼大法，海報中的女鬼的確蠻嚇人的，但是偏偏要抱著個足球，就有點莫明的喜感了，這是要改拍運動番的節奏？

帶著這個世界未解之謎，經過一番細緻地調查，最後發現原來電影上映當天是巴西世界盃，女鬼抱球純粹是想蹭個熱點上頭條，如此簡單粗暴的抱大腿方式令人折服。

至於 「你陪我夜半梳頭，我陪你凌晨看球」的對聯，更是工整別緻，毫無破綻。估計紀曉嵐看了也得拍案叫絕，大呼一句：「當代亨嘉之會，老朽甘拜下風，自愧不如！」，只是你這麼有才，幹嘛還要抄襲泡菜電影《假髮》的圖呢！

其次，「軟色情」這個吸睛套路在國產恐怖片已經運用的爐火純情，各種擦邊球屢見不鮮。好一個千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面，欲拒還迎，反正就是各種吊人胃口，引得廣大男同胞一股邪火壓心頭，分分鐘想給導演寄刀片的節奏。

為數不多的幾位出演國產恐怖片的女明星，在片中都尺度大開。比如，楊冪在《孤島驚魂》中酥胸大露，林心如在《京城81號》中更是大膽的在靈堂就滾起床單。

而不是明星的國產恐怖片的女演員則更慘一些，具體表現是台詞尺度極大，並且一定要「濕身」，有條件的一定要洗澡或游泳，還要給胸和內褲特寫，就像《恐怖游泳館》里的妹紙。

再者，抄襲這種事在影視圈已是屢見不鮮，但是能把山寨貨做的如此明目張胆，聲勢浩大的，國產恐怖片認老二就沒人稱得上第一。

他們一直鍾情於拍攝與其他公司類似片名、題材的「山寨恐怖片」。

《繡花鞋》火了，就拍《驚魂繡花鞋》；《碟仙詭談》火了，就拍《筆仙詭影》《筆仙撞碟仙》；好萊塢有知名恐怖片《恐怖蠟像館》，他們的影片名稱就多用「恐怖+地名」的格式：《恐怖電影院》《恐怖理髮店》《恐怖游泳館》……

最後，粗製濫造的製作和單調乏味的劇情更是飽受觀眾詬病。很長時間以來，國產恐怖片到最後揭秘時，不是演變成主人公有精神病，就是解釋為「這是一場夢」。以上幾點，《京城外81號》都有涉及，不知道要不要給它評一個良心之作呢！

雖然「建國后不能成精」的審查制度，在一定程度上會把恐怖電影放掉一半的血，但絕不是國產恐怖片爛而不絕的理由。

究其原因，國產恐怖片很多故事都缺乏邏輯性，驚悚現象禁不起推理解釋，對於包含科技、生物、醫學、心理學、刑偵等知識含量的相關人物形象不予碰觸，最終只好推託為不可解釋的靈異事件或者幻覺，使其成為故事邏輯孱弱的遮羞布。

此外，國產驚悚片的音效、燈光、布景的製作更是low到家。其「必敗」三元素：黑夜、搖擺的燈光、時不時地尖叫。它們營造的不是陰森的恐怖效果，而是漏洞百出的嘻哈笑果。

吃瓜觀眾太好忽悠，故而爛而不絕

以上所說槽點在絕大部分國產恐怖片中，絕對真實出現，而且有過之無不及。說到這裡，很多人一定會好奇，既然這麼爛，為什麼每年還是有那麼多新片上映呢？在我看來，原因有三。

第一：雖然大部分觀眾已經對國產恐怖片開啟了自動屏蔽，但國產爛恐怖片能持續辣觀眾的眼睛，少不了那些「助紂為虐」的恐怖片愛好者和不明真相者的擁躉。

從個人興趣出發，有的人就是樂意貢獻一張電影票的錢，看一場可能並不驚悚但解壓的恐怖電影，而不是隔壁廳顏值演技特效都在線的好萊塢大片。

同時，每個月總有那麼一群人會被山寨電影的名字迷惑，進了電影院看一場烏龍電影。

第二：蚊子肉也是肉，這麼大的電影市場，恐怖片雖然小眾，但的確是佔有一定市場份額的剛需，再加上高成本的頂級製作對這塊小蛋糕興趣不大，就把大量市場空間留給了小成本恐怖片混戰。

而那些喜劇片、愛情片等大的類型則被大投資、大卡司的影片佔據，想要入場的小成本影片只能淪為炮灰。 所以，對於那些錢不多或者經驗不多的投資方而言，恐怖片是他們以小博大、進入市場的首選。

第三：恐怖電影的收入渠道豐富，除了票房之外，還可以賣國際版權、電影頻道、網路分賬、農村數字院線等。

以《花咒》為例，按照「票房是投資的3倍才能盈利」的演算法，400萬成本理應收穫1200萬票房才能回本，但實際上《花咒》只賣了620萬，這部戲虧錢了嗎？

當然沒有，當時賣給電影頻道的版權比較高，網路版權也還可以，再加上院線票房分成，總體來說還是盈利的。 所以，很多看起來票房失利的恐怖片其實也已經回本甚至微利，而那些票房本就盈利的恐怖片則賺得更多。

但是，高盈利並沒有使得這群投身恐怖片創作的人，迸發更多的熱情在電影質量上，他們在意的只有口袋裡會裝進多少錢，片子的口碑與他們無關。

於是，國產恐怖片陷入了越拍越多，越多越爛的怪圈。

它憑7萬塊錢打臉所有國產恐怖片

那麼，我大天朝的電影史上就沒有一部真正拿得出手的國產恐怖片嗎?

其實不然，在上世紀八九十年代，我們也有過一批非常優秀的具有特色的恐怖電影。在那個時代，這些影片成為了很多70、80甚至90后觀眾的童年陰影，給他們留下了終身難忘的恐怖記憶。

其中拍攝於1989年的《黑樓孤魂》，被廣大網友封為國產恐怖片的里程碑之作。如此高的評價自然與影片所處的時代環境相關，然而以如今的眼光來看，它獨特的主題立意與拍攝手法仍值得稱頌。

影片披著主流化的思想外殼，敘述了一個冤魂復仇的故事。通過大量道具、鏡頭的暗示，營造焦慮不安的氛圍。結尾的轉折設定更如觸電般給人以不寒而慄的省思。

作為第一部立體聲恐怖片，它在資金短缺的情況下實現了藝術和商業的有機結合，以上世紀80年代末為隱喻切入點，聚焦了國人躁動迷失的精神狀態。

當然，國產恐怖片既不能看著錢忘了品質，也不能只躺在前作的功名簿上發展。即使是現在，只有電影人有心，哪怕投資微薄，照樣能出精品。

導演馬凱原本是個當臨時演員的「橫漂」，喜歡恐怖片的他召集了個11人的草台班子，裡頭6個演員，有橫漂，有電焊工、房產中介還有傳菜員，他們用14天的時間拍了部恐怖電影《中邪》。

沒有人想到，《中邪》之後，馬凱甚至被人稱為「溫子仁」。

嚇人是恐怖片的基本誠意，而《中邪》「很嚇人」 。

這部用偽紀錄片手法拍攝的電影講述了大學生丁鑫和劉夢為拍攝農村風俗紀錄片進入一個村落，在目睹了充滿詭異氣息的 「還人」儀式后，兩人跟隨「高人」王婆夫婦來到一處偏遠的山莊拍攝驅邪過程。然而 事情卻向更加詭異的方向發展……

粗糙本來是商業電影的短板，但因為《中邪》一部偽紀錄片，所以，種種形如新聞紀錄片，搖晃，失焦的鏡頭，反而成為長處。身臨其境的真，觸手可及的恐怖。

另外，《中邪》的獨到在於非常本土化。比如影片開場的算命戲，導演真的讓兩個主演去找路邊的算命先生算命，然後偷拍。

這些偽偷拍的畫面，以「新聞在現場」的形式，不經意帶出虛構故事，還跟人民俗息息相關。這絕對是，我們久違了的中式恐怖。

這部僅用7萬塊錢拍出來的恐怖片，不僅嚇尿了觀眾，更狠狠地打臉那些一味向錢所拍的劣質國產恐怖片。

其實，國產恐怖片要想有突破性發展，有錢的電影人可以學習借鑒國外優秀的製作技術，而不是鑽市場的空子撈錢，而沒錢的電影人可以多想想，鑽研出優質的化恐怖故事，不然國產恐怖片永遠都只會被當作個笑話看。