《蘭亭修禊圖》賞析

《蘭亭修禊圖》

本幅無款識，鈐[征明]白文方印、[征仲父印]白文方印;尾紙有作者臨王羲之《蘭亭序》全文，款署：[征明臨]。鈐[征明]白文長方印、[停雲]白文長方印。又[壬寅五月]自題一段，款署[文徵明]，鈐[征明印]、[悟言室印]二白文方印。後有王谷祥、陸師道、許初、文彭、文嘉、周復俊諸人題跋。壬寅為明嘉靖二十一年(公元一五四二年)，作者時年七十三歲。文徵明此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊，作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年(353年)，王羲之與謝安等41人，在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序，記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。在這幅作品之中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水灣灣，蘭亭環抱其中。樹木和竹子畫得非常工細，但不刻板。山巒皴擦簡練，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富於一種裝飾趣味。《蘭亭修禊圖》從畫面上看是取材於東晉王羲之寫《蘭亭序》一事的。圖中以清麗的筆法，描繪了一群士人"暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也"這一情景。修禊為古時習俗，每年三月上巳，人們集水邊沐浴，以祓除邪氣，消災免禍。從畫面上看，"此地有崇山峻領(嶺)，茂林修竹;又有清流激湍，映帶左右。引以為流觴曲水，列坐其次"(《蘭亭序》)。圖后並書《蘭亭序》和詩題，又有王谷祥、陸師道、許初、文彭、文嘉、周復俊諸家詩題。文徵明書敘中記："曾君名潛，自號蘭亭，余為寫流觴圖，既為臨禊帖闌之，后賦此詩，發其命之意，壬寅五月。""壬寅"為嘉靖二十一年(公元1542年)，文徵明時年七十二歲。從文氏敘中可知，此圖亦為一別號圖。文徵明繪此圖也是用了雙關手法，表現別號之意，以體現受畫者情操，同時也在一定程度上寄託了作者的生活理想。這是明代繪製別號圖的常用手法，如杜瓊《友松圖》、唐寅《事茗圖》、仇英《滄溪圖》等作品均如此。

《蘭亭修禊圖》《蘭亭修禊圖》《蘭亭修禊圖》

文徵明後期作品，將青綠法和淺降法結合運用。文徵明的青綠山水有兩種，一種是較濃的，另一種是較淡的。前一種作品如《仿趙伯驌后赤壁圖》、《春深高樹圖》、《曉春高樹圖》等，后一種作品比較多，如《蘭亭序》、《雨余春樹圖》、《滸溪草堂圖》等。文徵明在青綠山水的設色方面繼承了趙孟頫的設色方法，趙孟頫的設色與宋代院畫相比，已不是那種濃艷俗氣的設色法，他本人也對宋人濃艷的設色方式大加批評，儘管如此，趙孟頫有些精工秀麗的青綠山水中仍有宋代院體畫作濃艷的遺風。文徵明在青綠山水的設色上可以說已經完全擺脫了宋代院體濃艷俗氣的畫風，從他的作品來看，文氏巧妙地將青綠法和淺降法融合在一起，使他的作品既清麗雅緻，又富有筆墨情趣。文徵明是文人畫家中非常重視色彩效果的畫家，在畫的設色方面做出了巨大貢獻，開創了明代青綠山水畫的新風格。 從現存世的文徵明作品來看，以元四家筆墨為主要取法對象的作品非常多，反映出文氏對元人筆墨的偏愛。他的畫中並不是單一地運用元四家中某個人的筆法和墨法，而是善於把各家的筆墨、構圖以及造型巧妙地融合在一起。從繪畫創作者的角度來看，文徵明對於元人筆墨和形式美感的研習是相當深厚的，元四家的各種筆墨特色和造型手法在他的畫中得到完美地承繼與轉化。

作者臨王羲之《蘭亭序》作者臨王羲之《蘭亭序》作者臨王羲之《蘭亭序》作者臨王羲之《蘭亭序》

《蘭亭修禊圖》是細筆小青綠畫法，表現了樹林蓊鬱，修竹傍水的春日美景。近處臨水小亭中，三人坐桌旁談詩;遠處山腰間瀑泉湧出，山腳下溪流蜿蜒曲折，士人八名分坐溪邊，注目水上中酒觴。所謂流觴曲水，即將酒觴浮於水上，漂至某人面前時，須作詩一首，作不出則罰酒。它與西晉石崇的"金谷園會"同屬文人雅集樂事。所謂"不有佳作，何伸雅懷?如詩不成，罰依金谷酒數(即三觴"(李白《春夜宴桃李園序》)。畫中環境清新優美，人物閑雅古淡，當為文氏細筆代表作。據記載，文徵明晚年畫風有粗細兩種風格，愈晚愈工，號稱"細文"，與其師沈周的粗筆山水截然不同，而更多的是學趙孟頫畫風。明末董其昌曾題畫曰："文徵仲畫大類趙承旨，第微尖利耳。同能不如獨勝，無取絕肖似，所謂魯男子學柳下惠。《蘭亭修禊圖》乃文徵明青綠山水的代表作。