欣賞書法，你可沿著這7個路徑試試

書法藝術原本是古代文人寫文章記錄思想，文人之間進行書信交流，詩文唱和的一種形式。隨著時代的進步，書法逐漸走進殿堂、展廳和百姓家，成為大眾欣賞的藝術品。不斷有朋友提出：有些書法作品我們看不懂、欣賞不了。的確，書法作品有上、下之別，優、劣之分。

一、了解作者

每個成功的書法家都是一個成功的自我，不同時代的人，不同的家庭出身，不同的文化素養，不同的社會經歷所創作的書法作品，風格迥然不同。書如其人，所以要讀懂書法，首先要了解作者的身世，如王羲之的蘭亭序，顏真卿的祭侄文稿，蘇軾的寒食帖是人們公認的三大行書，但這三個人物分別出生在東晉、唐、宋不同朝代，而且他們政治、文化經歷各不同，雖都是經典作品，但品讀他們人生之後，會對他們的作品有不同的理解，得到不同的藝術享受。

二、分辨書體

書法從生成到成熟上下五千年，從秦代統一文字，經漢、唐、宋、元、明、清歷代的繼承發展，形成了真、草、隸、篆、行五種書體延續至今。且不同的書體有不同的欣賞角度，我們要品讀書法首先要弄清各種書體的概念和特點，以及代表人物，不然草隸不分，真行無別，就無法深入地了解作品。

三、閱讀內容

書法是用漢字表達深度文化含義的優美書寫。從甲骨文、金文、小篆、隸書到楷書、草書經典中的文詞看，每件作品都是中華民族深刻文化的歷史印記，代表著一個時代的文化，如果你不了解文字的內容，品讀作品時只能是人云亦云，知其然不知其所以然，不可能對這件作品有深刻的理解。所以說，不論讀古典的書法作品還是現代人的書法作品，首先要把文詞弄清楚，進而將它的文化內涵搞明白，才會更深刻地理解它的藝術價值。

四、解析技法

書法藝術區別其它藝術門類的突出特點，就是作者在法度之內，準確把握技法加以充分的展現。所謂的「法」就是指筆法、結體、章法、墨法。筆法，也就是用筆的方法，它有中鋒、側鋒、偏鋒、露鋒、藏鋒等方法，行筆過程中有快慢、有緩急、有停頓，不同的動作會出現不同的藝術效果；結體，就像蓋房子需要設計，高的、矮的、圓的、方的，以及內部間架結構要巧妙安排；章法，就像美術構圖，疏的、密的、虛的、實的，要有科學的分間布白；墨法，墨分五色：干、濕、濃、淡、枯，交影生輝。如一個書法家能嫻熟使用這些方法，創作的書法作品一定會有豐富的藝術內含。

一篇作品的文化深度決定著藝術高度，沒有好的文化深度，再好的技法，展現給人的只能是空洞的形式。如果具備深度的文化內涵，但沒有好的技法，那就不叫書法，充其量是抄了一篇好的文詞而已。

五、評品神采

意境是書法藝術的靈魂，是空間與時間的統一，是書家固有性格與即興抒情的完美展現。書家通過線條的變化、墨色的處理、空間的安排，會產生一種氣韻生動、令人陶醉的意境美。書法家創作時注入的情感不同，產生的效果和給人美的感受也不一樣。因此書法家所創作的作品被評為能品、上品、神品，各不一樣。如何辨別？就是要看作品中注入了作者的精氣神有多少。古人講的神採為上就是這個道理。王羲之《蘭亭序》給人和諧、寧靜、文雅；歐陽詢《九成宮》給人以端莊、嚴謹、森嚴；張旭、懷素的草書給人以狂放、流暢之感。這種感受都來自書寫者的情懷和生命律動。

六、提高眼力

對不懂書法的眼睛，再好的書法也沒有意義。欣賞書法是主體對客體觀察、思考、體驗的過程。作品是個性化的，欣賞也是個性化的。如對趙孟頫的書法有人讀出的是柔美，有人讀出的是流暢，有人讀出的是媚骨，有人讀出的是逃避。正所謂仁者見仁，智者見智。有人說，科技要往前看，文化和藝術恰恰要回頭看，否則就會失去源頭。這話是有道理的，因為科技可以用「否定「二字，先進的可以取代落後的。而文化藝術則不能，誰能說王羲之、顏真卿、蘇東坡過時了，人雖早已作古，但他們所創造的藝術的光芒，卻不會隨著時間的推移而消失。所以我們對書法的經典看的多了，知識面就會不斷增寬，審美能力也會不斷增強，就能識別書法作品的美與丑，就能領略到書法作品的意境，得到美的享受。從這個意義上說，不斷增強自己的文化素養，提高審美眼界是欣賞書法藝術的前提。

王鐸書法立軸