國畫技法講座·半工半寫花鳥畫技法（六）

蠟嘴鳥、梅花、太湖石的畫法（下）

花鳥畫從來就屬於文人畫的範疇，一般畫家也常藉以抒發懷抱、傳遞情愫，例如畫《幽香圖》以蘭蕙自喻，抒發心中憤懣；《遷喬圖》畫黃鸝贈人以賀升遷等。好的作品主題可引人入境，吸引觀者深入對畫外之境的想象。

圖一

圖二

圖三

圖四

半工半寫花鳥畫中的樹枝是以寫意筆法畫出的（圖一為上節刊登《羅浮驚夢》原作枝幹）。畫時可以先把鳥的圖稿預先放在宣紙下面定位，然後再開始畫枝幹。畫樹枝時，從中間一段起筆較便於畫面布局，如此既方便置陣布勢，也容易把控畫面章法。一般首先畫一枝決定章法的主枝，接著再添一枝與主枝順勢但不平行且稍短的輔枝，然後再反向畫一枝可以撐開畫面並打破主、輔枝之間走勢均衡的破枝，使三條枝幹外展且呈不等邊的三角形勢（見圖二）。更形象地說，其較為接近畫蘭草的筆法，即「頭筆長，二筆短，三筆交鳳眼」（見圖三），這樣形容樹枝的筆法組織規律似乎更易理解和掌握，因此也可以叫做「蘭草法則」。樹枝中間部分畫好以後再生髮末端新枝，繼而再收拾入畫部分的樹枝即可（見圖四）。

圖五

作品上半部分的樹枝畫好后，下半部分的樹枝照此方法類推（見圖五）。畫好樹枝的中間部分、收拾好新枝和入紙部分的枝幹，使上下兩組枝幹形成開張之勢，作品的構圖就基本完成了，然後再點畫花葉。

畫梅花，無論是畫枝幹還是點花都務須簡約，畫美學範疇中對「繁」與「簡」有著非常嚴格的審美界定，一是「繁中簡」，一是「簡中繁」。「簡中繁」中的簡筆樹枝，雖然畫中穿插的樹枝很少，但是要畫到多一筆則無以復加的程度；而「繁中簡」則是，雖然畫面看上去枝繁葉茂，但減一筆則嫌不足。

圖六

由於梅花綻放時並沒有葉片，而簡筆枝幹又往往顯得單薄，因而在處理上可以用淡淡的花青再略調淡墨，然後沿主枝邊緣撮點苔點。因為是在熟宣紙上畫小寫意，所以點苔點的水頭一定要比較大，使苔點干后留有近似輪廓線的水漬，這樣的效果才是比較理想的（圖六為《羅浮驚夢》局部）。