作家王萬兵：電視劇與現實社會生活越來越抽離！

編劇最可貴的就是經歷，只有經歷過才能產生感情，這些感情交織在筆下，自然會感動人心；編劇織夢，但自己不能墜進夢裡，長年不醒，如果電視劇與現實社會生活越來越抽離，就會變成一份「快餐」

前不久我在快餐店吃飯，發現身邊的年輕人無論是在校生還是上班族，都拿著手機看一部很火爆的玄幻劇。這部玄幻劇我聽說過，當紅明星擔綱，通過大開腦洞的幻想表現現實愛情的糾結。說到這裡，大家腦海里可能會同時浮現出好幾部電視劇的名字。當前電視劇題材同質化現象突出，一旦有一部劇走紅，同樣題材者就會接二連三、絡繹不絕，從當下的玄幻劇，再到之前的抗日劇、諜戰劇，莫不如此。

為什麼電視劇創作容易出現跟風模仿的現象？除了市場利益的驅動外，很重要的原因是很多編劇缺少故事的原創力。他們不從生活中找素材，要麼住在賓館里胡編亂造，要麼集體拼湊，胡侃一通。這樣寫出來的東西脆弱得像玻璃一樣，生活的大手輕輕一碰，就碎了。以很多人喜歡看的韓劇為例，現在韓劇里談戀愛談得越來越脫離現實，男女主角不是外星人就是神仙，人物只有家庭角色，缺乏社會角色，觀眾也容易隨之對現實產生疏離感。所以許多韓國愛情劇像一陣風，來勢洶洶，但去的也快，很難給人留下深刻的印象。

一個編劇的生命力有多長久，得看他腦海中的「金礦」，也就是故事的存儲量有多少。而那麼多故事從哪裡來呢？有兩個渠道，一是要做一個有心人、一個有心的傾聽者；一是要自己去發現故事。作品要想「上去」，編劇就得「下去」。我自己的編劇生涯，比較依賴這個「笨」辦法。《家有九鳳》是我積累了四年才梳理出來的故事；寫《大工匠》時，我在工廠里斷斷續續體驗了近三年的時間；為了寫《闖關東》，我走了7000多公里；寫《溫州一家人》我走了國內14個城市，又到了法國、義大利、荷蘭等與題材相關的國家。現在我正在創作新劇《老中醫》，已經在孟河醫派的故地江蘇常州採風過多次，但最近一次和演員採風，仍然覺得有新收穫。

有人可能說了，高滿堂你採訪方便啊，不用吃苦，有人招待。此言差矣，我剛開始做編劇去採訪時，沒人理我，我裝了40包速食麵、60袋榨菜，一個人深入東北三省。我住在農民家，發過高燒，最後排尿都困難；犯過胃潰瘍乃至便血，當時真覺得自己可能走不出北大荒了。但我就是這樣一步一步走過來的。編劇最可貴的就是經歷，只有經歷過才能產生感情，這些感情交織在筆下，自然成為感動人心的作品的一部分。不要說深入生活條件艱苦，那只是弱者的借口。何況隨著時代的進步，當下編劇的創作環境、版權意識、市場認可度已經在不斷地改善和提高。在這樣的生活條件和經濟條件的保障下，編劇更應該多多「走下去」。

如果認為自己經歷的事情已經足夠在家中閉門造車了，也要小心了，已有的生活積累也許還可以支撐一陣，但隨著編劇生涯的不斷推進，短板終究會出現。況且現在編劇那麼多，優秀的年輕編劇不斷湧現，「大年三十丟條驢，有他沒他都過年」，編劇如果不增加自己的閱歷，很容易被社會淘汰。

也有人說，現實主義題材的作品過時了，沒有人願意投資，大家都去追IP劇、玄幻劇。市場的需求確實會影響創作，但是只要肯下功夫，現實主義作品一樣會有高收視率。許多投資者拍著胸脯說：高老師，你寫，我支持你。我的經驗告訴我，只要肯於紮根生活，你就會贏得尊重、獲得支持。

現在的電視劇里有那麼多絢麗的色彩，真是美好。我們除了看到花團錦簇，也還要居安思危，要看得到生活中存在的現實問題。一個對國家和民族心懷憂患的人，怎麼能夠夜夜笙歌？年輕時誰都樂見生活的色彩斑斕、清香甜蜜，但我們的民族為之付出了多少代價與困惑，面臨著多少挑戰，也應該寫出來讓年輕人了解。編劇織夢，但自己不能墜進夢裡，長年不醒。如果電視劇與現實社會生活越來越抽離，就會變成一份沒有營養的「快餐」，這份快餐不停地填充著觀眾的胃口，觀眾就會患上審美與思想的「虛胖症」，這終究是病態的、不健康的。