這麼喪的電影，卻意外治癒了我

對於優秀的電影，

壹姐我從來不問出處。

近日，

壹姐又搜羅出了一部較為小眾但卻優秀無比的電影，

即便存有藏私的心思，

但壹姐依然決定將它分享給你們。

影片名稱《希望的另一面》，豆瓣評分8.0。

不得不說，單看影片名稱，我們便能發現這是一部很喪的電影，人們活著的一切意義，不過是對現在的生活，或對未來的生活充滿希望。但影片中名為哈里德的男人，卻活的沒有任何尊嚴和希望。

作為一名敘利亞難民，即便輾轉偷渡到了全新的城市赫爾辛基，哈里德也依然沒能得到當地政府的庇護——經審判，當地政府認定哈里德不需要輔助性保護。所謂輔助性保護，即是得到正式難民身份前的過度性身份。

所以，無奈間，哈里德便在赫爾辛基過起了流浪漢的生活。難以想象，哈里德曾經作為一位體面又光鮮的工程師，現在卻過起了任人踐踏和侮辱的生活。

而他之所以願意如此卑微的活著，是因為他希望有朝一日能夠找尋到自己的妹妹。除此之外，哈里德對未來再無其他憧憬。

與此同時，一名叫做維克斯托姆的商人，卻因為賭桌上的意外之財，經營了一家飯店。或許，在看到哈里德和維克斯托姆還沒有任何交集的影片前半部分時，我們都會認為作為商人的維克斯托姆必定是陰險的、腹黑的和狡詐的。但當他憑藉一己之力，為哈里德提供了住處和工作時，壹姐知道，許多觀眾的內心便被融化了。

再加之影片中那一貫的黑色幽默，以及一本正經的剋制隱忍，也終於讓我們從一部「喪」片中回過神來。

原來，這部披著「喪」片外衣的電影，除卻向我們呈現了一群活的螻蟻不如、沒有希望的人們外，還向我們傳達了一種生活雖然艱辛，但活著總比死了有希望的治癒性理念。

影片導演阿基·考里斯馬基絕對算得上是芬蘭影壇中一位重量級導演，雖然許多觀眾對於他的名字並不熟悉，但他確實是一位歐洲電影節的奪獎專業戶。其在20世紀90年代期間就曾憑藉電影《火柴廠女工》、《波西米亞人生》和《愛是生死相許》在柏林電影節三次獲獎，除此之外，他還是戛納電影節的常客。他的作品《勒阿弗兒》、《沒有過去的男人》等也都在豆瓣評分中獲得較高的評價。

可以說，即便拍攝電影的手法冷峻，一成不變，但觀眾們就是對他的這種冷幽默，一本正經搞笑的模式喜歡到不能自已。在壹姐看來，這絕對與阿基·考里斯馬基對自己固有的電影風格鑽研、打磨到了一種神乎其神的境地不無關係。

對於阿基而言，每一部新作，都是他對自己前作的突破與延展，他善於觀察底層社會的人物，善於把握社會問題、敏感話題，善於拿捏各階層人們的心理，更善於向觀眾們傳達一種「死多容易，但我想活著」的積極態度。

正如壹姐在上文中提到的，這是一部人生充滿了「喪」字的電影，影片中人物是個走到哪裡都見不得光的衰人，人們的生活都是沒有希望，沒有憧憬的，但我們卻在這樣一部滿含「喪」氣的電影中看到了生活的真正意義。

這些生活的如此不易的人們，都那麼認真努力的在活著，我們還有什麼理由讓自己活的頹廢又卑微呢？

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