你離攝影大師，就差一個35mm鏡頭了

隨著攝影技術的進步，現代很多攝影作品，都不自覺的傾向於展現一種視覺奇觀。

無論是你是定焦大光圈的日式小清新、還是長焦拍攝的巨型月亮、亦或是長曝光攢的車水馬龍，其最終結果都是追求一種人類現有視覺能力之外的畫面。

然而就像武俠小說裡面寫的那樣，真正的高手到最後都是「飛花摘葉，皆可傷人」，真正有內涵的攝影，肯定也不會僅僅滿足於視覺奇觀，對於「攝影的表達」來說，過多的炫技只能掩蓋了作品真正的內涵。

「越樸實越真實」，這大概就是紀實攝影大師們都選擇35mm鏡頭的原因。

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槍炮與玫瑰 | 華盛頓 | 1967年 | 馬克·呂布

這張《槍炮與鮮花》，出自法爺最喜歡的法國紀實攝影大師馬克·呂布，老爺子的很多作品都被大家孰知。除了廣為人知的紀實攝影師身份，馬克·呂布還是著名的肖像攝影大師，他拍攝過許多同時代的藝術大師、哲學家、明星和政客。

馬克·呂布鏡頭下的毛澤東、周恩來

更重要的是，馬克·呂布還是人民的老朋友，從1957年起，它先後22次訪問，是1949年後第一個進入的西方攝影師，毛主席、周恩來都曾出現在他的鏡頭中。

馬克·呂布老爺子最愛，並且最常使用的就是35mm焦段。直到去世前，他都還用著那台1984年產M6萊卡相機，和35mm焦段的鏡頭。

男孩 | 1958年 | 亨利·卡蒂埃·布列松

著名的人文攝影家亨利·卡蒂埃·布列松（後文簡稱"布列松"），是「決定性瞬間理論」的開創者和實踐者，被譽為"現代新聞攝影之父"。

雖然布列松被公眾所熟知的作品，大多都是50mm焦段拍攝，但是誰又能想到，他也是35mm焦段相機的最早使用者之一呢？

諾曼底登陸 I 奧馬哈海灘 I 1944年 I 羅伯特·卡帕

「如果你拍的不夠好，那麼是因為你離的不夠近」（If your photographs aren』t good enough，you』re not close enough）這句名言，出自著名戰地攝影師羅伯特·卡帕。

他最出名的作品就是這副《諾曼底登陸》，當時的他躲在一輛被德軍炸毀的美軍坦克後面，顫抖著雙手，用一台康泰時相機拍下了這一瞬間，而所用的正是35mm焦段的鏡頭。

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如此多的優秀作品，讓35mm焦段的鏡頭擁有了「人文之眼」的美譽。然而在優秀作品的背後，法爺更願意與大家分享35mm鏡頭，使用上的獨特優勢。

首先，35mm焦段屬於小廣角（全畫幅下），剛好介於28mm與50mm之間，非常接近人眼，對於不同題材的攝影來說，有很強的適應性：往前幾步，可以排除畫面中多餘的元素，使畫面更加純凈；後退幾步，又可以發揮廣角優勢，囊括更多景色。

其次，雖然定焦鏡頭一般都是大光圈，能夠在拍攝時最大程度的突出拍攝主體。但是與50mm的虛化效果不同，在光圈相同的時候，35mm鏡頭所拍攝出來的畫面，焦外要明晰一些，這樣能夠在拍攝，尤其是紀實攝影時包含更多背景元素，烘托表達主題。

此外，35mm鏡頭的光學構造使它不僅可以提供較廣闊視角，近攝距離還能保持在0.25-0.3m之間，這樣可以帶來不同的拍攝用途。除了最常見的街拍紀實攝影之外，風景、人像、食物都可涉獵，非常適合當作一隻日常鏡頭。

35mm定焦鏡頭的重量大約在300g左右（以F2.0光圈作計算），而常見標準的變焦鏡頭（例如：24-70mm F2.8）重量可達900g，前者只有後者的1/3。

適用廣泛、素質優秀、散景優美、小巧便捷，作為「廣角鏡頭的開端」，35mm鏡頭總是給人一種「剛剛好」的感覺。

法爺用過這麼多鏡頭，至今依然相信：任何一個愛好攝影的人，都很難抵擋35mm焦段鏡頭的獨特魅力。

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