華語文學改編的七部最佳電影: 《城南舊事》《霸王別姬》……誰在超越誰在毀壞?

這兩個月來我們都在誇讚《白鹿原》電視劇改編得很成功，比影片版《白鹿原》好得多，之前王全安把要點放在田小娥（張雨綺）身上，讓史詩般小說成為一部女人影片。

本期比照由現當代華語文學作品改編的優異影片，你最滿足哪部改編？

原著優異，而影片可謂巨大。《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說。這是內地90年代的巔峰作品，是一腔熱血的影片青年合力完結的佳作。導演陳凱歌極好地領會了影片《末代皇帝》稠密的人文精神以及導演貝托魯奇怎麼處理個別與年代之關係的精妙，把夸姣人事置於劇變的前史激流中，把日子和戲混合，讓影片主題出現出了厚重的前史感，展示出深刻的人文考慮，這些都是原著小說對比欠缺的。影片提升了原著的思想性。改編如此成功，陳凱歌和蘆葦功不可沒，也得謝謝《末代皇帝》的啟蒙。

原著巨大，影片復原了這種巨大。毫無疑問，本片的成功是站在巨大的原著基礎上，原著作者老舍先生寫出了現代最巨大的戲曲。該片的扮演也是一流，京味十足，完美地復原了原著人物的性格特徵，這才叫演戲，極好地把觀眾帶回到那個年代。喜愛老影片的人，必定不要錯失這部精彩的改編影片。

影片和原著水準相當，都是創作。《活著》改編自余華的同名小說，余華寫出了當代小說中最好的一場悲喜劇，把很多黑色幽默融入到嚴厲文學中。張藝謀深刻理解了裡邊的黑色幽默和令人窒息沒有希望的無常悲慘劇。這部影片充滿了不苟言笑的反諷和叛逆。原小說是余華最好的小說，影片是張藝謀最好的影片。

影片和小說都可謂完美。依據林海音同名短篇小說改編。影片抓住了小說的感愛精華，近乎完美地展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，讓觀眾經過那些靜美的光影重溫了舊韶光里籠罩在愁雲慘霧中的尋常日子，將情與景融合得極為天然，一直透著韶光如夢的質地，影片宛若一首清麗憂傷濃艷如菊的散文詩。

小說優異，影片出彩。《讓槍彈飛》改編自馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》，講的是其時買官賣官現象，官匪惡霸沆瀣一氣。故事開始中縣長落水的工作也是實在的，當年川東一位縣長在剛上任的時分就掉到水裡去了。姜文改編這部小說時開始僅一個男主角即他本人演的俠匪，後來約請周潤發和葛大爺協作才將劇本改成三個男子的戲。因而，和小說對比起來，影片改編程度較大。

小說通常，影片巨大。《青蛇》改編自李碧華的同名小說，台前幕後集聚了香港尖端影視人才。由華語影壇鬼才徐克執導，張曼玉、王祖賢、趙文卓主演，影片插曲《流光飛舞》、《人生如此》和《莫呼洛迦》是香港詞曲大師黃沾、雷頌德的神來之筆。《青蛇》中服裝、舞美、扮演、音樂、攝影、視效、故事等渾然天成，是華語影片美學的一座頂峰，客觀地說徐克的美學修為在多方面提升了原著小說的質感。李碧華只是在寫愛情，而徐克在構建出全新的美的世界。

影片和小說都算得上優異，但影片比小說更有質感。《大紅燈籠高高掛》改編自蘇童的小說《妻妾成群》，劇情基本上復原了原著，影片在畫面上有了更多象徵性的元素，比方用色彩說話，用燈籠來隱喻，張式美學展示得酣暢淋漓，把民國年間大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋以及由此引起的系列悲慘劇分析得很真切。蘇童的女人視角很到位，細膩生動，而張藝謀也拿手拍照女人戲。該片取得許多重量級榮譽，威尼斯銀獅獎，義大利大衛獎最好外語片，英國影片學院獎最好外語片，取得奧斯卡最好外語片提名。

此外，張藝謀依據莫言的《紅高粱》改編的同名影片，關錦鵬依據李碧華的《胭脂扣》改編的同名影片都十分成功。

當然，也有導演把優異的華語文學作品改編成平凡甚至很差的影片。比方劉震雲的《一句頂一萬句》，改編出來的影片評分很低。