說到張震,第一時間你想到什麼?
如果讓我回掃一下記憶,估計是和將近二十年前與張國榮梁朝偉主演的同性電影《春光乍現》中週遊世界的張宛。
最後和黎耀輝分別的時候那一個擁抱,陶醉了多少人。
可能也會讓大家想到與舒淇一起主演的《最好的時光》中,那個為配合當時文人的形象,罕見地穿上清裝,戴上頭套和紮上假髮馬尾,造型充滿書香世代的風味。
雖然在金馬獎上提名了最佳男主角,但是還是惜敗郭富城,可是他的知名度因為這個作品大大提升了。
之後拿到了韓國電影《呼吸》的主演角色,後來一路在《赤壁》、《一代宗師》等大片中被大陸觀眾熟悉。
直到遇到了屬於他的系列電影《綉春刀》。
不能說《綉春刀》系列的故事電影講得有多好,可是張震飾演的沈煉這個角色,確實讓女人都愛上了他,甚至讓男人都為之動容。
今天,他主演的《綉春刀》系列第二部《綉春刀II:修羅戰場》上映,科特哥覺得,有了張震飾演的沈煉,多少票價都值回來了!
《綉春刀II:修羅戰場》
BROTHERHOOD OF BLADES
影片一開始,就是陸文昭和沈煉從薩爾滸的漫山屍體中爬出來,陸文昭說了一句:「要想不這麼死,就得換個活法」。
一開始就奠基了影片的主題:為了活著!
沈煉想要活著,他光明正大,做著自己認為正確的事情,正大光明地活著。
陸文昭想要活著,所以他低三下四地選擇苟且地活著。
華師北齋活著,為了先父活著,也為了那個自以為可信的男人活著。
裴綸也想活著,沒有朋友,固執地想要活著。
這些活著,就代表了當時那個大時代中的悲歡離合,以及離人悲嘆和身不由己。
而活著,就該換種活法。
怎麼換?又該怎麼活?
這是重點。在那個時代,想要活著,就要進入當時的體制中活著。
所以,陸文昭漸漸混成了千戶,沈煉也當上了百戶,走上了「體制化」的道路。
可是不管怎麼換種活法,都逃不開成為別人眼中的隱患。
而這種隱患,就存在著你死我活的規則,更強大的靠山,消滅掉山腳的積石。
只有消滅了山腳下的積石,才不會讓別人發現我來時的路,才會沒有後顧之憂。
這就是那個年代活著的人的悲哀。
第一部的成功,才會出現第二部的劇集。
相較於質量和第一部不相上下,這是很難得的,畢竟守業更比創業難。
但卻沒有第一部那麼紮實,而是有一種故意營造體系的感覺,導致很多劇情上的設置實在尷尬生硬。
兩部共同的特點是演員選地太好,無論是第一部的王千源周一圍,還是第二部的張譯雷佳音,當然還有貫穿的金士傑,都是大大的加分項。更別提主演張震了。
而第二部的楊冪,表現不討厭。
說說整個電影的視覺效果吧!整個電影我最喜歡的就是視覺效果了。
這個電影有很多的夜戲,其實夜戲在拍攝裡面是比較難的。
放映的亮度是不是舒服,這是一個導演後期最看重的指標。
這場電影的色彩、層次很大程度上都還原了電影拍攝時候的原型,看起來還是蠻舒服的。
特別是電影中冷色和暖色的反差,導演技術都做地特別好。
這是這個電影最大的亮點。
其實看完這個電影,科特哥對電影的題材不是很感冒,但是不得不承認電影質量還算可以。
而電影結束之後,我對電影最大的興趣是張震這個人。
所以,我們還是來說說張震吧!
張震
看過張震電影的觀眾一定了解,張震身上有一股男性至純的陽剛之氣,且從內而外自然地散發。
看他的每部電影,他一出場,都有一種莫名的安全感。
與他搭戲的每位女主角,總是瞬間因為他,變得特別女人起來。
或者準確的說是讓或霸氣或狂野的的女主瞬間展示出本來具備的女性一面來。
有人說,張震這個類型的演員並不是靠演技取勝,而是氣質。
其實,張震本人就帶有一種禁慾式的氣質,我覺得最有這種氣質的幾個演員一個是古天樂,還有一個是韓國的蘇志燮。
他們的共同點就是五官冷峻乾淨,感覺有些強迫症。
我覺得喜歡張震的導演都喜歡拍他這禁慾的一面,就是一種被禁錮的性感。
而這種氣質,在金基德的《呼吸》和與鞏俐一起演的《愛神》中特別能夠體現。
《呼吸》中,張震在裡邊沒有一句台詞,全靠表情眼神和動作演戲,他演的不是一個聾啞人,但是比聾啞人更難,因為要把那種壓抑又想宣洩的感情表達出來,非常難。
《愛神》中,有一段張震對著鞏俐的旗袍意淫,這一段看過張震的採訪,他說當時王家衛只是給了他旗袍讓他自我發揮,而張震的表演是把手伸進旗袍里意淫,沒有一句台詞,這一段讓人代入感很強。
其實不管他的演技是否算得上是大師級別的,不可否認的是,他的演技確實很容易被他性感深邃的氣質所覆蓋,特別是文藝片,他來演文藝片比較能讓文青高潮。
所以張震演技好不好不好多說,但是他所塑造的角色,都能讓我感覺很深刻,這也是我一直很喜歡他的原因。
他是那種無需太多演技,靠氣質和外形就能撐起角色的演員,這就是所謂天賦吧,這應該也是很多大導演找他合作的原因。
可是,誰又說過,氣質不算演技呢?
所以說,對於張震這個男演員,就會像題目中說的:
這個世界上怎麼會有女人不愛張震?
你愛張震嗎?