早年被譽為「東方的康斯泰勃爾」的名家，卻是中國油畫界的大隱者！

萬昊 油畫界的大隱者

一位傑出的古典主義詩人，他寫了一輩子詩，但他從來沒有投過一次稿，沒有出過一本詩集，甚至身邊沒有多少人知道他會寫詩。

一位傑出的第二代油畫家，四十年代初即名噪西南畫壇。他在油畫民族化探索中取得了本質意義上的巨大突破，開創出極具傳統文人精神的「東方印象主義」油畫，早年被譽為「東方的康斯泰勃爾」。但翻遍油畫史，我們卻找不到他的名字……

《森林》42×32cm 1972年作

幼年展示出極高的美術天賦

1915年3月，萬昊出生於都昌縣蘇山鄉萬家畈村，萬家畈村與東晉詩人陶淵明祖居蘇山鄉陶家畈村隔隴相望。

萬昊自幼聰慧，啟蒙於鄉間蘇山朝陽廟私塾。他三歲誦三字經，學習唐詩，七歲能臨摹碑帖，作七言絕句，至十歲通曉音律，十三歲已經詩才橫溢，作有詩句：

小橋流水繞吾家，秋盡沙頭數蓼花。楓葉卻隨風腳去，尋詩不覺日西斜。

學習之餘，萬昊喜歡用毛邊紙臨摹畫片上的白描人物，信筆勾勒，栩栩如生，顯示出極高的美術天賦。父親內心歡喜，給予支持，常常勉勵：「閑來寫幅丹青賣，不使人間作孽錢！」

《鄱湖夕照》 21×26cm 1977年作

萬昊在國立藝專寫生

從武昌藝專、蘇州美專到國立藝專

1927年，萬昊先生隨父居住漢口， 12歲插班進入武昌藝專附中學習，成為學校年齡最小的學員。1933年，插班進入位於滄浪亭的蘇州美專高中藝術科學習，兩年後即升入大學部部。一次，全校油畫專業學員臨摹顏文梁先生從法國帶回來的《魯拉》摹本，還未正式學習油畫的萬昊被破例允許參加臨習，結果表現卻最為出色，孫文林教授說：「此畫臨摹得最好，幾乎與顏校長所作亂真！」2001年4月，萬昊先生在接受江西電視台採訪時回憶了當年的學習生活片斷：「那個時候我是插班進去的，第三個禮拜，顏文梁校長就講：『我們學校，來了個同學，這位同學進步較快較快的，他的名字叫作萬昊。』大家都看著我，我都不好意思了。」

1937年，盧溝橋事變後日寇進犯蘇州，學校被迫停辦西遷。1938年，萬昊先生輾轉雲南，就讀當時遷至昆明的國立藝專，次年學成，成為國立藝專第二屆畢業生 。當時，國立藝專採取畫室制，系開放式教學。萬昊與王熙民、董希文、李長白、曹艮等同學在常書鴻畫室，又與學弟吳冠中、余塞等同住一個大寢室。

《三峽風光》 75×55cm 1983年作

《蘇州風景》37×32cm 1986年作

《靜謐的鄱陽湖》36×29.5cm 1987年作

年紀輕輕名震西南畫壇

就讀國立藝專期間，正值抗戰爆發。畢業前夕，國立藝專舉辦《抗敵畫展》，萬昊創作了《皇軍末日》、《無家可歸》、《姦殺以後》等多件巨幅的抗戰美術作品參展。當時的《貴州晨報》在報道國立藝專《抗敵畫展》時主要介紹了萬昊的抗日美術作品: 「首先映入視線的是《皇軍末日》。這是一幅寬闊而長大的布質油畫。在一群高舉著斧頭和鐮刀的農民包圍中，所謂『皇軍』早就匍匐於地了，一個高大的鬚髮蒼然的老者，氣昂昂雄赳赳的立在前面，手裡緊握著一把鮮血淋漓的大刀，血債從那上面一滴滴的償還了。這是一幅超凡的藝術作品，給我們堅定了勝利的信念，穩固了抗戰的決心。而《無家可歸》這一幅，更使我們認清了誰是敵人，要安居樂業就必須把敵人逐出國境，那麼抗戰到底，便是我們唯一的出路。再一轉眼，便看見許多赤裸裸的女同胞，帶著不能反抗的憤怒被敵人姦淫侮辱以至屠殺。看了這圖畫（《姦殺以後》），簡直不相信大和民族還是人類。」

《三峽薄霧》 38×44.5cm 1991年作

《水鄉》 1991年作

不倒的印象主義「彩旗」

1952年，萬昊供職湖北美術學院。當時的湖北美術學院有兩位美術正教授，一位是萬昊，另一位是楊立光。楊立光的學生，著名畫家李倫在其論著《論湖北美術學院油畫學派》中寫道：「在整個湖北美術學院油畫學派的架構中，中心點是楊立光為首劉依聞為輔的油畫學派。……只有一個萬昊先生執印象主義觀點，有些『不睦』……萬昊先生在楊立光油畫學派的『院落』門口豎起了一面『彩旗』！」

1957年，反右運動採取大鳴、大放、大字報、大辯論的形式，在全國展開。在這場洶湧的批判浪潮中，個人對繪畫藝術的思考，風格的探索，意境的追求，氣氛的營造都成為見不得光的東西。至於堅守著印象主義陣營，替印象主義辯護，分析過人體美甚至對蘇聯繪畫產生過質疑的畫家、理論家，自然成為了罪不容誅的批判對象。在武昌，許多的老師因為害怕受到印象主義繪畫的牽連，與萬昊疏遠，劃清界線。

儘管萬昊在學校老師中形單影隻，孤掌難鳴，在「湖北美術學院油畫學派」中顯得格格不入，甚至是受到排擠，但萬昊卻以其深厚的造型功力，變幻莫測的印象主義色彩，詩化的意境和誨人不倦的敬業精神，在廣大的學生中樹立了崇高的威望。1990年10月24日，萬昊在湖北美院時的學生，著名油畫家蔡迪安在致萬昊老師的信中寫道：「我很喜歡萬老師的油畫風景，那廬山上的石頭和童話般的樹林是我一生中見到的最傑出的作品，至今還保留著不可磨滅的印象。這次老師要來武漢，不知能否送我這個學生一幅油畫風景，我想把它掛在我的書房或者畫室，既能好好欣賞和學習，又能使我在老師的作品面前，引起我對過去學生時代的美好懷念。」

因為害怕被搜查出更多的「資產階級頹廢藝術罪證」而殃及一家老小，萬昊將一幅幅多年創作積攢下來的精美的印象主義油畫人體、肖像作品從畫框上扯下來，成摞成摞地扔進大木盆，倒進滾燙的開水，含著淚，不停地搓洗……

《林間》 45×35cm 1998年作

《夜景》 50×45cm 1999年作

莫因落落無人識 少買胭脂畫牡丹

面對這種以政治為綱，假借「現實主義」之名建立起來的美術表現體系，萬昊憑著對學生的教育責任以及捍衛藝術貞潔的崇高使命，他以一種文人特有的堅韌，默默地執行著自己的教育主張。他「頑固」地拒絕蘇聯教學模式，帶領學生投身於大自然懷抱，捕捉變幻莫測的光影色彩，「為藝術而藝術」；萬昊又在美術教學中大膽堅持開設人體寫生課，被人以「脫了女人的褲子畫像」等一些令人啼笑皆非的理由告發，最終被加以「反動學術權威」之罪名。1968年 9月1日開始，萬昊被關押進設在新建縣農場的省委集訓一隊進行勞動改造，歷盡了磨難。

我亦癲狂天地間，風塵冷落舊羅衫；莫因落落無人識，少買胭脂畫牡丹。

接連不斷的鬥爭與磨難，萬昊最終選擇了文人特有的倔強式沉默。他晚年深居簡出，不問世事，卻始終沒有放下畫筆，最終成為隱逸江西的一位油畫大師。

在發展油畫藝術的道路上，萬昊不僅繼承了西方古典主義的造型和印象主義的色彩，並適度吸收了後印象主義以及西方現代主義繪畫表現手法，更重要的是，他把傳統的儒、釋、道美學思想，古典詩詞的意境及禪定與西方油畫藝術大師追求的光、色、形完美統一，探索出一整套有別於前人的寫生、教學及創作體系。他所創立的東方印象主義油畫，是油畫民族化探索道路上具有里程碑意義的一項重大成果。萬昊先生的油畫，技巧嫻熟，光色並重，格調高雅，意境深邃，畫面空靈，濕潤夢幻，具有典型的文人畫氣質和超逸的東方情調。

萬昊先生的詩詞，筆法自然質樸，意境清寂悠遠，具有一種孤高絕塵的感傷美，讀之令人悵然。總之，萬昊先生的油畫與詩詞水乳交融，畫亦詩，詩亦畫。他愛祖國，愛家鄉，愛自然，愛人生，是一位追求真、善、美的傑出畫家、美術教育家和詩人。

青年萬昊

萬昊（1915.3-2008.7）又名隆惠，字秋寒，號缶日子，江西都昌人， 1927年入武昌藝專附中，1933年入蘇州美專，1939年畢業於國立藝專。1942年任桂林美專西洋畫教授、教導主任，1945年創辦南華藝專，任校長；歷任蘇州美專、江西省立陶專、湖北藝術學院、江西文化藝術學院、景德鎮陶瓷學院教授。 萬昊系第二代油畫家、東方印象主義油畫創立者、詩人、教育家。代表油畫作品有《拋刀》、《鄱湖春暖》、《三峽風光》、《自畫像》等，其風景油畫主要以江南山水為題材，被喻為「東方的康斯泰勃爾」。