漫藝術 | 滕英：藝術是呈現心靈自由的物質再現

本訪談內容同步刊發於《漫藝術》2017年第二輯

滕 英的作品表面平靜不爭，內里卻暗藏涌動的生命力。這和她本人的性格相通，看似安閑，不露鋒芒，但是在藝術上卻極具個人創建，其藝術語言和內在邏輯一直不斷地更新與推進，作品既有女性細膩敏感，又不失大氣，在不斷轉換材料方法的同時，卻也有明晰的內在脈絡。在滕英看來，藝術圈子的喧囂熱鬧和藝術本身無關，名利地位並非她所關心的，也非她所擅長的。如此一來，藝術在滕英這裡回歸了藝術本身。

——編者語

遊戲（之二）100cm×50cm 布面油畫 綜合材料 2003

滕英：藝術是呈現心靈自由的物質再現

漫藝術對話滕英

漫藝術＝ M: 在外界看來，女性藝術家似乎必定會走上兩條截然相反又特點鮮明的道路，一是充分發揮女性的細膩靈秀的優勢，回歸到個體的體驗。另一條路就是強調女權，把自己武裝起來，爭取外在的張力。您可能看似更靠近前者，但是卻又不同於前者，您的作品空靈但不空泛，內省但又不過度沉溺，您是有意的對感性的部分進行了規控？

滕英＝ T: 在我看來，從宏觀的角度上講，個體體驗與強調張力適用於所有藝術家（包括男性藝術家）的選擇，而且不僅如此，今天的藝術家的表述方式還有兩者之外的其他選擇， 其原因在於由於信息時代的到來，傳統的文化生態受到衝擊並形成了新的當代文化語境，多元、多樣的互動樣式和交流方法使得我們的藝術訴求和價值觀有了和以往不同的變化。 我希望我的作品有好的可讀性，有多個可讀的角度，這是我與觀眾交流的前提，作品中信息的個人化，適度感和傳遞性也體現了我對感性的一種把控。

秘密花園（之三）50cm×50cm 布面油畫 綜合材料 2000

秘密花園 120cm×120cm 布面油畫 綜合材料 2000

M: 藝術往往存在於衝突和矛盾的相互平衡之中，平衡也意味著取捨，這其中的關係處理好了就彼此相生，處理不好便會相互消解。想了解您在創作中怎麼處理兩者之間的關係？

T: 在衝突和矛盾中尋求平衡體現了傳統文化核心思想中庸之道，在我的創作中試圖尋找一種動態平衡，不刻意迴避兩級的對立，在形態、材質、色彩的對比中尋找穩定的支點， 所謂「執兩用中」。

花無（之一）100cm×40cm 鉛筆 油彩 2005

《食•光》（局部）150cm×90cm綜合材料 2008

M: 從九十年代的《裂錦》到近些年的《故事》《記憶》等，經過了二十幾年的時間，在這個過程中，您一直在不斷地更新方法，媒材和形式上也越來越自由。那麼方法和材料的不斷更新是否也給了您表達上更大的自由？

T: 是，循著藝術發展的軌跡，在現當代這樣一個時間節點上， 藝術從形式創造、語言創造、媒介創造，直至跨界重構高科技新媒體的介入，材料媒介所具有的社會屬性和文化價值給藝術家的表達提供了巨大的空間，並在一定程度上影響到創作觀念的轉化。應該說我的生活與創作是不可分的， 材料和方式的改變自然而然吧，水到渠成。

《食•光》（局部） 150cm×90cm 綜合材料 2008

M: 作品外在形式上不斷變化的同時，相對應的應該是作品內在線索的不斷向前推進？

T: 這一直是我堅守的創作理念，形式語言的變化反映的只是時間的不同，作品所包含的體驗和感受保持了一種延續性。

《食•光》（局部）150cm×90cm 綜合材料 2008

M: 您的作品的美學指嚮應該是對東方性的現代轉化，但是在大的美學格局之下作品最終落腳之處卻是個人的內在觀想？這種宏觀和具體之間的相生相宜使您的作品極其個人化。

T: 記得在一篇文中我是這樣說的：數字化世界彷彿一夜之間覆蓋了我們的生活，在莫名的興奮與無奈之中，自然進入了一個新的界面。多維的時空變換使我們處在了現實與夢想的邊緣，即便如此，我依然堅守著對生命原點的留戀。我編織色彩、編織結構，也編織抽象的意念，在觀念兌現成畫面的編製纏繞、來去經緯之間，我感受著生命的秩序和理性的平凡，尋找著消解衝突通達平衡的靈感一現。體會了理性和感性的相依相伴。藝術如此，人生亦如此。

自在（之二）60cm×60cm 布面油畫 丙烯 2007

憶（之五）40cm×40cm 布面油畫 丙烯 2007

M: 「自我」在您的藝術中處於一個什麼樣的角色？

T: 藝術是非常個人化的文化方式，體現著人文主義中個人主義的信念，我一直認為個人的生命體驗都不可替代，「自我」在我的作品中始終是敘述的主題。

M: 那麼藝術對您來說意味著什麼呢？表達的手段？或者是一種生活方式？

T: 繪畫對我來說就是一個傳達情感的載體，有人善用文字，有人喜用音樂，而我選擇的是從小伴隨我的繪畫來和世界交流。

寂（之一）60cm×60cm 布面油畫 丙烯 2007

M: 從80年代到今天一路走來，您經歷了各種藝術的風潮，如今又身處這樣一個信息爆炸的時代，面對這樣一個外部環境， 您似乎一直都淡泊篤定，在藝術上一直按照自身的規律穩步的前行，不疾不徐。這應該是得益於您對於藝術的態度以及您個人的性情？

T: 用繪畫來傳達文字無以言表的生命體驗，聆聽內心，享受生命，重要的是你是否有足夠的靈性和持久的執著力，就像面對生活一樣。它拒絕同質，認可差異，尊重繪畫本體的獨特個性。一種新穎的視覺存在需要和一種個人感受極大吻合，藝術變革的轉承和線索，生命的變化及其處理方式是根本的更深層的變化。我的性情決定了我對藝術的態度。藝術作品呈現了創作人非常個人的人生體驗，有悲憫，有歡喜，有在生活中得不到回答的問題，特別又是女性藝術家還會有各種意想不到的視域， 豐富、靈動，讓世界變得不那麼單調、乏味、永駐童心。也和我學畫初衷有關，以及多年所受教育，家學影響，生活經歷讓我有所取捨。

格（之三）60cm×60cm 布面油畫 丙烯 2007

依舊（之一）80cm×40cm 布面油畫 2005

一道風景（之三）160cm×50cm 布面油畫 1999

記憶（之一）160cm×40cm 布面丙烯 油畫 2007

M: 在外人看來，像您如此淡泊的藝術家對於藝術應該不會有所謂的野心，但是我還是想知道，您在藝術上的最終訴求是什麼呢？

T: 有靈魂的交流。藝術是一個呈現心靈自由的物質再現，與生命意識相關。繪畫是創作者心理愉悅的過程：體現為畫筆落在畫布上的過程與結果，還包括對於題材的選擇，你的行為方式以及你與觀者之間所形成的某種關係。

融 80cm×80cm 布面油畫 綜合材料 2001

裂錦之一（紅）70cm×70cm 油畫 1997

裂錦—綠 150cm×120cm 布面油畫 綜合材料1998

天地經緯

——關於滕英的近作

（節選）「編織」曾經是女性藝術的一個核心元素，而滕英將這個女性歷史上曾經有過的對於自然材料的組織與生產方式，轉化為一種極具當代性的藝術精神和結構圖式。正是對於生命原點的深深依戀和不懈尋求，使滕英的作品獲得了一種豐富而不華麗，自由而不散漫，感性而不浮躁的品質與氣度，其中凝結了人生的從容與佛境的莊嚴。如是我聞，滕英在入世與出世間行走，她的精神與邏輯，她的感悟與思考，使她在視覺的表達與圖象的隱喻之間，建立了一種恍兮惚兮、難以名狀的內在聯繫，並且將她的個體生命的自傳性因素與對現實社會的宏觀感受統一在極具材料感的抽象性圖式之中，在看似理性的經緯編織中釋放出生命的激情，正如作品《記憶之一》中所呈現的藝術意境，在寫意與抒情的基調上，在材料的真實感與意識的虛幻感之間，表達了人生的蒼茫與厚重。

——殷雙喜（2007.10.21）

無題 (裝置) 玻璃、油彩 2013

藝術家滕英

1960年生於杭州

1982年畢業於美術學院油畫

1982——1986年年留校任教

1985年參加趙無極油畫藝術研究班研習

1986年首都師範大學任教

1993年應邀赴德國學習、赴歐洲考察

1997年畢業於中央美術學院第九屆油畫研究班

現為首都師範大學美術學院繪畫系主任、教授、碩士生導師、美術家協會會員、油畫學會會員、版畫家協會會員

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