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當慾望成為形式——關於盧龍和張剛作品展

2021/12/25

yidianzixun

當慾望成為形式——關於盧龍和張剛作品展

藝術家:盧龍張剛

策展人:廖邦銘

學術主持:牧野

媒體總監:海東

出品人:孫璽祥

主辦方:北京梅地亞藝術中心《藝周刊》編輯部

協辦方:藝美網河北美術學院造型學院

展覽地點:北京梅地亞藝術中心

開幕時間:2017.4.16 16:30

研討會: 2017.4.16 13:30-16:30

展覽時間: 2017.4.16-2017.4.28

展覽地址:北京市通州區宋庄鎮小堡村梅地亞藝術中心(宋庄古玩城西行300米路南)

當慾望成為形式——關於盧龍和張剛作品

文/廖邦銘

今天，世界總體性以及歷史文化烏托邦在形而下「慾望根莖」肆無忌憚的侵襲中分崩離析，徹底瓦解——文化根斷、價值分裂使得人們正棲居在一個意志輕薄、慾望漂浮的時代。當哲學形而上壁壘在維特根斯坦的「語言遊戲」中被瓦解，慾望成為文化狂歡的盛宴;當德勒茲在「反自我」中將慾望確證成為世界之本真動能，一種生產力時，慾望的形式符號替代先在的價值坐標成為對存在的新定義。另一面，慾望在自我編碼中也成為一個潛在的、焦慮的、創傷性的意識主體。當下現實存在就是通過自我對慾望進行目的性編碼的赤裸存在，精神的創傷與潰敗從未如此的顯在與熟視無睹，但藝術批判的價值卻恰在這不堪的敗境中不斷被建構，就此不斷對時代和時代人的存在進行追問。

毫無疑問，對人的存在疑難以及對時代精神萎頓的追問體現在盧龍的黑白版畫和張剛的油畫作品中。在兩位藝術家作品中，慾望成為一個切入點，並且是以「輕薄」、戲謔、反諷、自嘲的方式進行切入······在盧龍和張剛兩位藝術家作品中，慾望從它開始的那一刻就在某種情景中彰顯、充斥、消耗，進而被結構成一種指向時代虛妄的形式，其不僅僅是凸顯了藝術家基於對現實存在之感悟以及對藝術能指編碼之特定訴求，而且在更大的維度上直指當下時代精神和人的價值之虛無、潰散、沉淪。明顯的是，在兩位藝術家的作品中，均不約而同的出現女性人體元素。盧龍通過刀砍斧削的方式，以簡約的、意象的黑白形式來表現人體，如大塊的白或黑刻繪出完整的或局部的女體，並賦予作品特定意味的名稱，如作品《幕後》、《代表》、《解禁》等等。盧龍作品中黑白女人體很多都是處於畫面主體的位置，有的甚至充滿越出畫面。

不同於盧龍的是，張剛作品中的女人體是具象的，肉感的、色慾的，其在畫面中只是一個局部構成元素，不像盧龍作品中那樣成為畫面主體，如作品《太平天國2016·04·20》以及《太平天國2016·08·06》等。在張剛的作品中，除去畫面視覺形信息外，其作品主題「太平天國」與盧龍作品主題那樣顯得意味深長，張剛挪用一個歷史名詞為作品主題，其不僅僅是對作品的補充說明，而更為重要的是，主題與作品整體視覺信息形成某種悖論、衝突和矛盾，就此而言，作品主題成為作品重要的組成部分。兩位藝術家在作品中都運用相同形象符號，但是對相同的形象符號卻有不同的呈現方式，這也是兩位藝術家在語言上的差異，但就兩位藝術家作品總體意義而言，雖能指各異，但所指類同：藉助一種慾望情景透析時代生存之困境。就此而言，兩位藝術家通過不同的藝術語言形式製造了一個慾望遊戲的場域，同時在慾望形式悖論中揭示存在的本相。

參展藝術家盧龍