香港福義拍賣行：青花瓷的歷史變遷,你真的了解嗎

青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，漢族陶瓷燒制工藝的珍品。是瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

一.唐代青花瓷

歷史

唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。如今能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館保藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館保藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館保藏的一件魚藻紋罐；南京博物院保藏的一件點彩梅朵紋器蓋。經過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技能條件進行剖析，初步判定唐青花的產地是河南鞏縣窯。這些年在鞏縣窯窯址出土了少數青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。

從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色淡雅，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞區域進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化裝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館保藏的魚藻紋罐以外，其他的均為花草紋。其間花草紋又分兩大類，一類是典型的傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖畫紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地址（揚州為唐代首要港口），可證實唐青花瓷器首要供外銷。

特徵

唐青花瓷的特徵如下：

1、一定是白瓷。

2、釉下點鈷藍。

3、燒成溫度攝氏1300度。

二.宋代青花瓷

歷史

目前國內發現的宋青花非常稀少，僅在浙江的兩座宋代塔基和重慶巫山縣的一座宋墓中出土過，並且都是小件器物。宋青花瓶，不僅器型很大，而且花紋複雜，最為難得的是上面有「宋元佑三年」的文字，其研究價值、學術價值非常珍貴。但由於真正見過宋青花的專家在全國寥寥無幾。唐青花經過草創期今後，並沒有敏捷開展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片，這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊斑紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；后一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省自身就有著豐厚的鈷土礦，這些青花瓷應該即是運用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的連續聯繫。

特徵

宋青花瓷的特徵如下：

1、宋青花瓷一般胎質較粗，胎色呈灰白色，少數為胎質細膩的白色瓷胎。釉面呈現純白色的較少，多為白中閃青、黃、影青等色。

2、宋青花瓷顏色為灰藍色或灰黑色，也有直接呈現黑色的。裝飾技法上，宋青花瓷既有釉下彩，也有釉上彩。

3、紋飾上，宋青花瓷圖案紋飾多為牡丹、菊花、花草紋、樹木、圓圈紋、波浪紋、文字等，到了宋代晚期，紋飾發展的更加複雜。

4、器形上個，宋青花瓷趨於實用器物，如碗、盤、罐、瓶、枕等，器形大小不一。

三.元代青花瓷

歷史

元青花大改傳統瓷器含蓄內斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創精神，將青花繪畫藝術推向頂峰，確立了後世青花瓷的繁榮與長久不衰。元青花瓷的胎因為採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的含量增高，燒成溫度進步，焙燒過程中的變形率削減。大都器物的胎體也因而厚重，外型厚實飽滿。

特徵

元青花瓷的特徵如下：

1、元青花的釉面先後有三種：（一）影青釉（二）白釉（三）卵白釉。

2、元青花瓷器總體分兩種色調，一種呈灰藍色，較淺淡，一種是深藍色，較艷麗。

3、元青花瓷造型獨具特色。從製作工藝上看，此時出現了胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等。但也有精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、匜、盤等。

4、元青花的主體紋飾，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦卧蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。麒麟紋是元青花裝飾中富有時代特徵的題材之一，在元青花紋飾中其形象特徵是鹿頭、牛蹄、馬尾，並常與花草、瓜果紋組合成畫，也有與龍鳳紋同時繪於一器的。

四.明代青花瓷

歷史

明代青花瓷器是當時瓷器生產的主流。洪武時期 既有元代風格，又開拓新樣，呈現出過渡時期的獨特風格。玉壺春瓶及執壺由元代的瘦長器體而演變為粗碩豐圓，大尊、雙耳瓶、墩碗、軍持、盞托及折沿、菱花口大盤類，均古樸莊重，也有更加清秀圓潤的盤、碗。其裝飾工藝，器內陽文印花，外壁以青花裝飾，是為元代樞府窯及元青花技藝的繼續。南京明故宮御帶河和北京的元、明宮殿遺址，於1964年、1984年出土了大批殘瓷，表明此時有青花雲龍盤，外壁青花，里壁模印雲龍紋飾，盤心畫有長腳形如意雲紋 3朵。其後的永樂、宣德乃至正德、嘉靖時均沿用這一裝飾，但洪武時如意形雲的雲尾較長，顯得飄灑流暢。這時的青花瓷圖案多扁橢圓形菊花紋樣，其葫蘆形葉紋不像元代層多而規矩，風格較柔渾豪放，最常見的為松竹梅、竹石芭蕉和纏枝花紋，也有牡丹、蓮花、菊花、茶花及靈芝紋及如意頭形雲肩與變形蓮瓣等。其中，或空白或繪以團花。隔斷籬笆的園景極其新穎，有寬闊的蕉葉、奔放的龍紋及草書「福」、「壽」等字，筆意流暢，再襯以較為白潤肥腴的釉面，時代特點鮮明而突出。

特徵

明青花瓷的特徵如下：

1、永樂時期的胎釉精細，青色濃艷明快，造型新穎多樣，紋飾優美生動。

2、宣德時期的樣式多種，底部寫款多。有所謂「宣德年款遍器身」之說，多為6字、少有4字與篆書。有的款識寫於蓋里與器內底或器里中心，有的書於器物外口邊或器里口，

3、正統天順的成化時青花瓷工藝襲宣德之制，亦有標新，更多的青花紅彩、青花釉里紅及黃、綠釉青花、青花填綠配以鮮艷的五彩和鬥彩，更是爭奇鬥豔。款識書寫「大明成化年制」或「天」字，楷書體筆鋒蒼勁有力，獨具風格。

4、弘治時期的官窯青花瓷遺物量少，以盤、碗為多，瓶、尊、罐類少見。從器形、紋飾到色彩，都是繼承成化時的風格。以「平等青」色料為主，一般色澤更趨淺淡，亦有色顯濃深，釉色青亮中閃灰或泛白。紋飾線條尤為纖弱，以雲龍、蓮塘游龍較多，還有月影梅花、三友、魚藻、海馬、海螺、八怪、獅子牡丹、鶴鹿、高士訪友。詩句書法亦用作裝飾。習見「大明弘治年制」 6 字楷款。

5、正德時期的器形、色調、釉色、紋飾均有與成化、弘治青花瓷相同之處。新採用瑞州「石子青」 料燒制，大部分呈色淺淡灰藍，雖不濃重，但穩定勻凈，並有發黑灰色的一類，有的或帶鐵鏽斑。晚期新用雲南產「回青」料，發色類似後來嘉靖時的鮮艷濃重泛深色調。正德後期開始燒造大器，花觚、葫蘆瓶、燭台、爐、罐、綉墩等漸多，文具類器的筆山、盆、洗、奓斗、奩盒、插屏、花插，亦很新穎。燒造工藝日趨粗糙，胎體逐漸增厚，釉泛青灰。紋飾以穿花龍、翼龍、螭龍、雙勾石榴、嬰戲、人物故事和阿拉伯文古蘭經語作主題的為多。款識楷書「大明正德年制」4或6字，或以八思巴文、阿拉伯文寫款，是本朝的特殊風格

6、嘉靖隆慶的燒制數量最多，以「回青」料為主，基調以色澤濃艷泛紫為共同特徵。隆慶時的青花瓷，色澤鮮艷，製作精細，可居三朝之首。傳世品有瓶、壺、缸、罐、爐、盒、洗、盤、碗。器形除圓形外多為菱形、梅花花瓣形、方勝、長方、六方、多方、銀錠式，且有鏤空工藝裝飾手法。器體厚重，但很精緻。紋飾以雲龍、龍鳳、兔紋、仕女、嬰戲為多，人物形象摹擬元人筆意，額寬、身長為其特點。款識一改以往的「制」字，幾乎全部書「造」字，如「大明隆慶年造」。

7、天啟崇禎的官窯器物較少，多系民窯燒造。天啟青花色澤有鮮艷明快的，也有藍中泛灰程度較大的一類，工藝與明早期相比則明顯粗糙，紋飾以塗染手法繪出，有泛藍黑或灰色者，同時出現濃淡混水，層次分明，色澤蔥翠的為向清代色澤過渡的清新色調。造型有梅瓶、爐、罐、壺、缸、花觚、凈水碗、盤、碗、杯等。胎體一般多厚重，質粗松與堅緻者並存。其精細作品，胎薄體輕，輕描繪畫，細柔如宋畫白描，為歷代少有之妙筆，如書「大明天啟元年孟夏月造」畫八仙人物的龍鈕鍾和官窯款繪松竹紋小杯，就是晚明的精品。用浙料繪製色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改萬曆時的繁密風格，紋飾廣泛，既有人物故事如達摩、羅漢，又有動物如虎、牛、蘆雁、魚、蝦，也有大寫意山水，具有豪放誇張的寫意畫特點。

五.清代青花瓷

歷史

清代青花瓷器上服務於皇室，下普及於民間，外遠播於世界，無論是在工藝技術、繪畫水平還是產量方面都達到了歷史上的又一高峰。清代的青花瓷器主要採用浙江產的鈷料，大量燒造。由於各朝鑒賞藝術的風尚、所用青花鈷料以及工藝與技術水平等的變化，形成了各朝青花瓷的不同特徵。

特徵

清代青花瓷的特徵如下：

1、順治時期的

此期署官窯年款的青花器很少，其造型風格敦厚古樸，胎體厚重，釉面呈卵青色，多以醬黃釉塗口邊，所繪浙料青花紋飾的色調，既有青翠的正藍色，也有深沉、暈散的墨藍色，宛如其後康熙朝前期的作品。這時署干支紀年款的民窯青花器頗為豐富。造型以香爐、筒瓶、花觚、凈水碗等佛前供器為主。紋飾內容多繪斑片雲龍、麒麟芭蕉、瑞獸、竹林僧人、羅漢、進爵圖等，並常題寫「梧桐一葉生，天下盡皆春」等詩文，時代特徵十分鮮明。此時傳世的「官搭民燒」的青花瓷器有故宮博物院收藏的順治十五年題款的青花人物大盤，其青花人物與景緻沿器口旋轉而繪,滿飾盤心，不留空邊,堪稱順治青花的代表作。

2、康熙時期的青花與明代青花迥然不同,別具時代風格。其青花鈷料的來源，沒有確切的文獻記載，但景德鎮工匠中有著康熙青花用雲南珠明料的說法。這時的制瓷工匠不僅掌握了製作青花器的精湛技術，還將傳統的水墨畫暈染法運用到瓷畫中，使青花器清新明快，晶瑩透澈，如採用水墨畫的「分水法」，可使同一青花呈現濃中有濃、淡中有淡的多種色階，使瓷畫中的山川景緻富有層次，花鳥樹木栩栩如生,具有豐滿的立體感,被藝術家們譽為「青花五彩」。

3、雍正時期的青花原料有多種來源，青花瓷也是多色並存。早期的青花色澤淡而深沉，略有暈散，與康熙五十年(1711)前後的色澤大抵相同。此外還有灰藍與深藍色。中期以後，出現了最富時代特色的仿宣德青花瓷，典型器有梅瓶、玉壺春瓶、寶月瓶、雞心碗及大盤等，造型、胎釉、青花乃至紋飾均以原件為規範。色澤清新幽菁，發色暈散外溢，紋飾用筆纖細。為追摹明永樂、宣德青花蘇尼勃青料的自然暈散斑點，特意由工匠於紋飾線條中用筆刻意點染，但這些大大小小的點痕卻不能象蘇尼勃青自然暈散斑那樣滲入胎骨,意趣天然,留下了人為修飾的痕迹。

4、乾隆時期的青花瓷造型精美，圖案新穎，華縟多姿，令人嘆為觀止。青花用料以浙料為主，經精心泡製，呈色比雍正青花穩定、渾厚、鮮亮，紋飾清晰沉重，採用重色者藍中泛黑。但初期的青花仍保留雍正時期呈色不穩定和線條暈散出廓的現象。

5、嘉慶至宣統時期，嘉慶朝的青花瓷、風格、造型、紋飾、色彩與乾隆朝基本相同，因襲前朝舊制，不敢僭越，但青花瓷的品種和數量卻遠遠不及乾隆盛世。嘉慶初期，青花色澤與乾隆時類同，深沉穩定；其後，部分器物出現了暗淡漂浮的色調並延續至道光、咸豐時。

6、同治以迄宣統時期，景德鎮瓷業明顯萎縮，工藝低下，但官窯、民窯的青花瓷器仍不斷燒造。這一時期的青花瓷，由於青料不純，色澤或俗艷泛紫，或淺藍、黑褐，均漂浮而不潛於釉下。由於制瓷工藝粗糙，胎體厚重見拙，施釉稀薄，紋飾線條含混，筆觸呆板平庸，較之清前期的青花作品，有天壤之別。

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