《悟空傳》上映 中國式超級英雄終於出現了？

暑期檔備受矚目的華語片《悟空傳》7月13日公映，首日票房突破１億元。《悟空傳》和今何在，一書一人，生在八零后的青春經驗里。如今，把這故事拍成電影的導演，是位與今何在同屬70后的郭子健。而演戲的那些位，彭於晏倪妮歐豪余文樂，大多都是80甚至90后演員。而我們看到的《悟空傳》，也的確是個頗接近年輕人的西遊故事。

不過，在所有這些青年背後，有個50后，他就是監製黃建新。久未親執導筒，這些年，黃建新倒是和年輕導演頗熱絡，從《萬萬沒想到》到《悟空傳》，再到未來的《擇天記》，八零和九零后熱愛的，他都緊緊跟住。事實上，已經浮出水面的作品，也證明黃建新依舊很多「少年氣」。為什麼要幫郭子健拍《悟空傳》？對於《悟空傳》的前（錢）景，黃建新是怎麼看的？做了監製十幾年，黃建新坦言，從《十月圍城》《智取威虎山》到《悟空傳》，他一直在找的，都是式的英雄，因為「這三十年，重新成了新的比較強大的經濟力量，觀眾渴望一個精神的附著體」。即便這樣的大眾化的英雄，不一定能獲得評論人的支持，但是，於黃建新來說，「創意產業需要完成大眾的意識需求」。南都記者許嘉劉平安

記者：《悟空傳》里的孫悟空，看上去更接近現代意義的英雄，你覺得國產英雄的時代已經來了嗎？

黃建新：我做的東西，包括《十月圍城》，還有《建軍大業》，全是寫英雄的，其實都是英雄的概念。這三十年，重新回到類似幾百年前比較強大的狀態，需要新的英雄個體。

記者：您個人怎麼看文學作品《西遊記》和《悟空傳》，以及這次影視化的《悟空傳》？

黃建新：完全是兩個不同的故事。《悟空傳》有點像魔法學校培養神仙，而《西遊記》是完整的章回小說，是不停碰見、變換妖精的公路片。今何在的《悟空傳》把故事的意識現代化，講了期盼自由、掙脫約束、實現理想和追求快樂與幸福等等的價值觀。

電影的改編也大，因為電影就是玩嘛。這次是第一部，以悟空的故事為主，但我覺得現在的改編比例是合適的，它包含了故事精神、動作特效、人設關係、價值觀的衝突、堅定的信仰等等。

記者：您怎麼看待這次《悟空傳》的改編？

黃建新：我很佩服徐克導演（《西遊伏妖篇》），他的版本有二次元的感覺，他一直都有在學習，而且不怕失敗，和他合作永遠會有新的東西。至於這次的《悟空傳》我蠻喜歡的，覺得想象力很強。而作為監製，我認為它在演員組合和人設、表現力、故事和視覺方面，都有工業化的精確表達，想象力也基本滿足，視聽、配樂方面也有共鳴，還有形而上層面的傳達。我非常感謝導演。電影的方方面面，都要用時間換的，從2015年12月拍板到現在，導演都沒有去做別的事，最後階段也在專心做後期。

記者：郭子健導演是比較出挑的年輕導演，他之前和周星馳也合作過西遊作品，您怎麼評價他這兩次的表現？

黃建新：《悟空傳》是郭子健獨立導演，面對的難題和肩負的責任是不一樣的，他完成得很優秀。近些年，越來越多香港導演到內地拍片，我們發現他們不僅能做歷史的、武俠的題材，也可以做近代或現代的東西。作品越來越多，大家就不會再提地域差別這件事了。像《七月與安生》和《喜歡你》，看上去都不像是香港導演拍的。和內地比，香港社會對人的歷練更厲害，他們首先要為生存奮鬥。在電影低潮的時候，我有次在香港吃飯碰見一位副導演，因為沒活干，他就在那個餐廳當服務員呢，他要生存。所以在電影進步的過程中，香港的團隊是最富有學習精神的。

《建軍大業》里有很多激烈的戰爭場面，效果做得很好，大家都以為是韓國團隊做的，但實際上是香港的。他們在短期內學習、調整，比如給10個小時，他們就在不停做調查和準備工作，做模板給導演看，直到達到導演的要求。

記者：最近電影市場冷，國產電影的口碑和質量都不太盡如人意，您怎麼看？

黃建新：大家對電影的抱怨比較多，我認為特別正常。必須得承認，我們與全世界最優秀的商業片或文藝片都差距不小。除了發展想法和團結用功，實打實付出時間也很重要，因為出來的效果往往和時間成正比——比如美國做一部電影花三年，後期都要一年多，但我們常常只用幾個月，而且本身我們技術就沒有人家好。那資本要求縮短回收期就是不符合基本工業準則的。按老美的說法，一個看得過去的CG鏡頭要17層，這樣專業的觀眾才不會發現破綻，但大部分電影都只做7層，現在觀眾看了那麼多美國電影，回頭看自然就覺得你怎麼這樣。